談電影美術的造型性

電影美術是以運用電影時空的觀念在銀幕上進行空間與人物造型設計和關系構成的美術。它創作的形態以美術為基礎，因而美術造型的原理在電影造型中得到廣泛的應用。如繪畫中的構圖、色彩、造型等藝術原理在電影造型中得以充分體現。

一、電影美術的特征

泛指含有美學情味和美的美術創作范躊的靜態想象思維，其最重要的特征是造型性，運用形、光、色和點、線、面的造型手段，根據概括和反應事物審美屬性的靜止形象。具有造型感、空間感、質量感等特征。其繪畫的形式具有平面性、靜止性等特點。電影造型是時間與空間、即時空復合體的，視覺與聽覺既聲畫兼容的藝術形態。在電影畫面造型中主要是以營造和組建物質空間為目的，但兼有空間的二維性(銀幕影像)和時間的一維性(連續放映)。它采用的物質如攝影機和膠片，沖印放映系統的機械，其質料本身不具備審美價值，但卻能夠以不同的審美效應為影像，放映在銀幕上由銀幕反映出來的光和色彩產生一種繪畫作品。畫面色調的明暗，冷暖變化是與光線角度、形象距離、不同的顏色相關，運用繪畫原理在劇本所提煉的視覺形象基礎上通過視覺形象的構成元素包括場景、道具、服裝、化裝、特技等最終以銀幕的表現形式把靜態創作中的藝術想象潛在的時間得到釋放。視覺造型由原來的靜態空間造型變為運動的時空造型藝術。并且以運動的序列造型畫面形式進行展現。

二、電影美術創作的表現形態

前期創作形態：在電影觀念指導下進行構筑未來影片視覺形象的美術思考，這里所講的電影觀念指造型形象在空間運動發展的形象思維。在前期創作形態上除了確定創作思維外，還要分析劇本，研究人物，研究劇本中的造型空間和場景，并進行前期視覺創作活動，前期形象的設計內容包括：形象草圖、鏡頭畫面、場景氣氛圖等項的創作設計，均屬于靜態的美術創作。

后期創作形態：分為兩部分，一是指建構和營造用來直接拍攝使用的各種規格氣氛的場景(包括內景、外景、自然景等)二指美術參與場景的拍攝過程。這一時期電影美術創作的形態是從氣氛平面圖制作發展為以物質形態來呈現造型的三度空間變為物質實體，是靜態的美術創作與動態的美術創作結合階段。

銀幕的表現形態：電影美術的銀幕表現形態是電影美術前后期創造形態完美結合最終體現在銀幕上的效果。電影美術創作的視覺形象被射入鏡頭后變成運動的畫面造型，其形態就發生質的變化，又靜態美術變為動態美術設計，使其靜態美術設計中潛在的時間得到釋放(電影造型是時空復合體)其視覺形象由原來的靜態變為運動的時空造型，以運動的序列造型畫面形式展現。

三、電影美術造型的表現形式

運動空間造型的表現形式：電影美術師處理的造型形象是具有三維空間向度的立體間影像，同時這種空間造型形象又是在時間延續過程中層現的，時間是一維度的，它是與一般造型藝術不同的運動的造型藝術，是一種四維的空間造型藝術，電影和造型形象是一種在時間運動過程中層現的空間造型想象。即時間因素和空間因素，使電影美術師在組織和設計空間環境時即可以根據人物動作，拉長空間的距離，延長時曳也可縮小空間范圍，壓縮時空。創造時間價值。這種總體的、相對完整的空間進行分割、組裝使場景空間再度統一，固定空間與運動空間在場面調度中的統一，是電影運動空間的造型的特殊形式。在《霸王別姬》程蝶衣被剁掉第六指后用一個運動鏡頭拍他在院子里撒了歡的跑表現他的痛苦，拉大空間，然后三個固定鏡頭加一個搖鏡頭與之相配，表現程碟衣已經被賣給了劇班，運動鏡頭拉大了空間，緊接固定鏡頭省略空間，有條不紊的渲染了跌宕的情緒，完成了敘事內容。

場景多視角多構圖的表現形式：在一個獨立的場景中，由景物的三度空間和時間的一維性相加組成的時空關系，是指場景外在上通過不斷變化豐富角度自由運用各種攝影機鏡頭，采取推拉搖移、正反仰俯、加快放慢等手段進行全景、中景、近景、特寫的電影畫面的構圖拍攝，釋放場景空間的過程。多視角除在物質空間環境中具體的多種角度外，還應包括導演、攝影、美術的多種創作視點角度內容。舉一個簡單的例子《霸王別姬》最后一段十一年后程、段二人再次唱起“霸王別姬”時舞臺的處理完全不同于以前的舞臺處理，只有一束束光做為主光源，人物光線造型成剪影狀，表現幾盡千嘩后的炎涼。當二人再次搬演“霸王別姬”，不禁讓人感嘆人生如戲戲如人生。此段落先是用全景交代事件環境，然后隨著人物情感的起伏變為近景刻畫任務內心的變化。當程自刎時，事件達到激化，大特寫刻畫的臉，表現在油彩的遮蓋下內心巨大的痛苦。

多場景段落表現形式：運動使畫面造型呈現出段落場景多元重置的特性，電影美術必須考慮到場景構成和段落場次之間的關系，有些段落在同一個場景中即可全部展開，有些段落需要多部場景有機結合才能完成，段落場景的多與少取決于事件內容的復雜程度和人物動作的層次界限。在《陽光燦爛的日子中》中馬小軍終日游蕩的屋頂守侯米蘭的出現一個段落中，為了表現時間的流逝和馬小軍像只貓一樣游走的狀態，導演選擇了不同的場景和多組連貫的移動鏡頭，像抒寫了一段美妙的抒情詩，使人感受到年少時的癡情在心中流淌

多元造型手段參與造型的表現形式：美術設計要站在多種角度進行構想。電影空間造型是以形象、色彩、光效、聲音、時間融為一體，構成影片的視覺環境，牢記塑造形象是空間造型的本體。形象的終極形式是銀幕造型，因此將四維的形象轉變為畫面是一個系統復雜的創作過程，它融匯了多元參與手段。正因如此，美術的形象設計初始期便站在多元創作的結合點，它需要以全篇俯瞰的角度把握形象，既要從導演的角度思考，也要有拍攝角度思考，表演角度和聲音角度思考，才能構筑具體形象造型。電影美術自身的創作特性也說明這點，他是一個從平面到立體再由立體到平面的多方參與的創作形態，不僅如此，除去與美術造型相關部門之外，一個形象的誕生最終效果也是集多方創作精華而實現的，多元的創作手段無論多么復雜都要在這個基礎上發展完善。而在電影美術中的場景設計又是一種局部終于整體的創作，其構成因素、結構內容、構成方式是美術師在電影觀念指導下的一種新的思維方式和造型語言的體現手段。

四、場景空間造型樣式

空間環境情感表達形式：空間環境指圍繞某種物體，并對這一物體的行為產生某些影響的外部事物。電影空間環境是指銀幕空間環境，即銀幕或屏幕造型形象構成的空間環境。美術師通過環境造型元素如形象、色彩、光線、景物空間對觀眾產生的刺激是一種誘發手段，誘發觀眾的想象和聯想進而引起情感、心理和情緒的共鳴。大衛·里恩曾經對空間環境做過這樣的概括：“環境可以作為場所、作為氣氛、作為情調、作為象征。”銀幕造型形象傳達給觀眾的是一種信息、一種視覺印象，觀眾從造型形象得到感受、取得認知和產生反映是一種心理活動、情感活動。從設計者、造型形象與觀眾(接受者)三者的關系來講是一種情感交流，設計者本人的意圖和情感要融注入富于感情的、具有美感特征藝術形象之中，并通過造型形象引發、刺激觀眾使觀眾產生共鳴、受到感染。設計者與觀眾之間不能直接進行交流，唯有通過造型形象才能進入人們的心靈，造型形象是重要的、特殊的載體。客觀世界的形、光、色、線、空間等造型元素對人產生的是一種感染，也是一種刺激，是一種富于感染力的誘發因素，誘發人的想象和聯想進而產生的心理共鳴。

敘事性空間環境：敘事性空間環境是指電影情節和時間發生、發展過程中賴以發展的空間環境。與情節結構和敘事內容緊密聯系的有機部分。它應符合劇情內容、體現時代特征、事件性質和特點：體現出情節發生的時間、地點、季節、地區以及規定情境要求下的具體空間環境，具有較明確的說明性和交代性。在張藝謀的《黃土地》中有20多個黃土地、黃河的空鏡頭以此來表現天之高遠地之深厚；在色彩上取濃郁不取清淡，突出黃色不取綠色在構圖上以單純不取繁復，以高地平線的構圖法使黃土地占據畫面的重要面積，用典型的空間造型為影片鋪墊了一個濃郁的黃土高原的氛圍。

戲劇性空間環境：指具有影響力的環境造型，直接介入或影響人物事件的發展，從而導致人物行為的突變、事件的轉折，環境空間滲透出緊張、懸念、驚變等戲劇性發展的空間環境，最終使觀眾產生強烈的興趣感。在《霸王別姬》蝶衣與袁四爺在院中唱戲一段導演為環境空間營造了一個悲涼感傷的氛圍表現程蝶衣情感的挫敗，環境氛圍了營造很好的表現了情節的戲劇性。

動作性空間：動作指人物的動作，人物的行為，影視作品中人物動作是人物內心動作的外部表現，內部動作即內心動作，它是人物在與周圍環境或人物關系的矛盾沖突中產生的內心情感的反映，它是人物外部動作的依據。動作性空間環境是為人物動作而設置、根據人物的行為做周密的計劃，通過空間設計和組織而形成，它不同于僅僅只起到背景作用的環境，不應是孤零零地、被動的、消極的遠離人物的背景，而是積極主動的與人物勾連在一起，成為人物動作的環境。動作性空間環境帶有很強在主觀性和有機性特點。動作空間的促進因素是場面調度。電影場面調度是指導演對銀幕或屏幕畫面內的人、景、物的安排。包括兩個調度其一是人物調度，其二是鏡頭調度其景別、視角、構圖、運動等。(攝影機、攝象機)這一重要媒介的介入使得銀幕于屏幕空間形象變化無窮、豐富多彩，同時，也使影視場景設計較之舞臺布景設計帶來多種復雜的因素，這也是影視場面調度與舞臺調度的區別。影視場面調度作為表現劇作內容和藝術意圖，以塑造人物為目的，場景空間結構是影視調度得以實現的先決條件，可這樣認為，影視空間調度是一種“三為一體”(人物調度、鏡頭調度、場景空間)的調度，是一種空間的調度。

電影美術的創作是一個較為復雜的工作，它最終要成為視覺屏幕形象，研究、探討、學習其表現形式是每個創作人員永遠的課題。思想性、藝術性、審美性、民族性是在創作中要牢牢抓住的。只有嚴要求、多鉆研、高標準才能創作出精品。