美聲唱法在西方音樂(lè)劇中的影響

[摘要] 西方音樂(lè)劇有一個(gè)分支是從歐洲歌劇和輕歌劇傳統(tǒng)發(fā)展而來(lái)的，這種類(lèi)型的音樂(lè)劇在繼承和吸收歌劇的內(nèi)容和形式的同時(shí)，也對(duì)美聲唱法采取了吸收和繼承。本文著重探討了這種類(lèi)型的音樂(lè)劇對(duì)美聲唱法的吸收與運(yùn)用，使得發(fā)展空間中的美聲唱法，它的“貴族性”正逐漸的被削弱，越來(lái)越以親和的姿態(tài)面對(duì)廣大的觀眾。這是音樂(lè)劇對(duì)美聲唱法的影響，更是時(shí)代發(fā)展的美聲唱法的影響。

[關(guān)鍵詞] 美聲唱法 音樂(lè)劇 影響“兩棲”歌唱家 吸收 運(yùn)用

美聲唱法源自意大利文bel canto一詞，意思是美好的歌唱。西方國(guó)家對(duì)美聲唱法的定義是指作曲家羅西尼(1792-1868)，多尼采第(1797-1848)，貝利里(1801—1835)等人在那個(gè)時(shí)期所創(chuàng)作的音樂(lè)作品和演唱風(fēng)格。它包括了那個(gè)時(shí)期的歌唱的風(fēng)格，技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。

西方美聲唱法的概念不但包括了歌唱藝術(shù)這一內(nèi)涵，還包含了豐富的外延：如羅西尼人等人所處的時(shí)代、歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容，形式及歌唱方法等。由此看來(lái)，我們今天所談的美聲唱法已經(jīng)不再是當(dāng)時(shí)意義上的美聲唱法了。

因此，筆者需要在此進(jìn)行必要的說(shuō)明。首先，美聲唱法(bel canto)這個(gè)詞雖然有如此豐富的外延，但是在我國(guó)聲樂(lè)界的普遍認(rèn)識(shí)中，有一種約定俗成的理解，那就是很多時(shí)候僅將它看作是一種演唱風(fēng)格與技巧。在我國(guó)第一屆全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽中，美聲唱法與民族唱法和通俗唱法，被作為三同的演唱風(fēng)格和技巧而提出后，我們對(duì)美聲唱法的理解就更多地定格在其風(fēng)格與技巧之上了。

沈湘先生認(rèn)為：目前在我國(guó)聲樂(lè)界所指的美聲唱法就是指舞臺(tái)歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳?lè)會(huì)的唱法。在《中國(guó)大百科全書(shū)》·音樂(lè)舞蹈卷中山喻宜萱和尚家驤先生撰寫(xiě)的“美聲歌唱”條目中有這樣的論述：“4個(gè)世紀(jì)以來(lái)，美聲歌唱的演唱風(fēng)格，演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。”這說(shuō)明他們認(rèn)為美聲唱法是一種發(fā)展了4個(gè)多世紀(jì)的演唱風(fēng)格和技巧。在我國(guó)聲樂(lè)界，這種看法已經(jīng)形成了慣例。

我國(guó)對(duì)于西方音樂(lè)劇的研究最早始于上世紀(jì)的80年代，因?yàn)橐魳?lè)劇與歌劇的相似性，所以當(dāng)時(shí)的一些研究并沒(méi)有引起音樂(lè)界的特殊的關(guān)注。在早些年的音樂(lè)辭典中還將音樂(lè)劇作為歌劇類(lèi)型的一種列入歌劇的解釋條目之中。到了90年代，隨著我國(guó)與國(guó)外交流的機(jī)會(huì)增多，音樂(lè)劇的研究引起了更多專(zhuān)家學(xué)者的關(guān)注，很多音樂(lè)界的前輩都在從事音樂(lè)劇許多領(lǐng)域的研究。但是目前研究音樂(lè)劇唱法的文章非常少見(jiàn)，在有限的關(guān)于唱法的論文中，也多是的從整體風(fēng)格的角度來(lái)論述的。筆者在經(jīng)過(guò)對(duì)大量音響與文字資料進(jìn)行詳盡、深入的學(xué)習(xí)與研究后，結(jié)合自己的專(zhuān)業(yè)，對(duì)美聲唱法在音樂(lè)劇中的具體用和演變進(jìn)行了探究。希望本文能夠引起聲樂(lè)工作者對(duì)音樂(lè)劇演唱的關(guān)注，并且從能夠從已有的美聲唱法的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，為探索我國(guó)音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱方法尋求一些有益的借鑒，探索出一些有用的方法。

可見(jiàn)，美聲唱法在歌劇的土壤里孕育發(fā)展了4百多年，已經(jīng)相當(dāng)成熟和完善。兼收并蓄的音樂(lè)劇從歌劇的音樂(lè)形成和體裁中吸取了豐富的營(yíng)養(yǎng)。包容性極強(qiáng)的音樂(lè)劇當(dāng)然永不會(huì)將美聲唱法拒之門(mén)外，而是廣而受用。

在20世紀(jì)20年代以前，歐洲的英國(guó)和隔海相望的美國(guó)是在不同的文化背景下發(fā)展了他們自己的音樂(lè)劇。英國(guó)利用已經(jīng)在歐洲發(fā)展了幾百年的歌劇藝術(shù)的文化積淀，首先形成了自己獨(dú)特的既不失高雅，又貼近大眾的古曲風(fēng)格的音樂(lè)劇。而美國(guó)人則利用自己豐富的民間藝術(shù)形成，尤其是黑人民間藝術(shù)，例如靈歌，布魯斯，爵士樂(lè)等，將其融會(huì)貫通，形成了今天的流行音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)劇。可以說(shuō)，西方音樂(lè)劇就是以此為兩條主線發(fā)展的。同時(shí)也由于語(yǔ)言、文化的相通性，在音樂(lè)劇一百多年的發(fā)展歷程中，英國(guó)不口美國(guó)這兩大音樂(lè)劇發(fā)展中心，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在進(jìn)行著較量，即又無(wú)時(shí)無(wú)刻不在進(jìn)行著交融。到了現(xiàn)代音樂(lè)劇時(shí)期，音樂(lè)劇的這兩種風(fēng)格之間已經(jīng)不存在明顯的國(guó)界線。

而歐洲古典歌劇風(fēng)格與美國(guó)本土音樂(lè)劇風(fēng)格，仍依然作為音樂(lè)劇的兩種不同風(fēng)格而存在。這兩種風(fēng)格的音樂(lè)劇在其聲樂(lè)演唱中，直接體現(xiàn)出美聲唱法為主的模式與流行唱法模式的特點(diǎn)。但由于音樂(lè)劇是一種綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，所以其中的唱法沒(méi)有一種是單一的或是唯一的。即使是已經(jīng)發(fā)展了4百多年的美聲唱法，在音樂(lè)劇中也是在不斷演變的，它與新興的流行唱法融合的痕跡越來(lái)越明顯。

筆者關(guān)注到美聲唱法在音樂(lè)劇演唱中，占有重要地位。這種現(xiàn)象實(shí)際上是受淵遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歐洲歌劇傳統(tǒng)的影響。但是美聲唱法作為一種表演手段，它畢竟是歌劇時(shí)代的產(chǎn)物，體現(xiàn)的是歌劇的演唱風(fēng)格。音樂(lè)劇作為一種本質(zhì)上與歌劇不同的藝術(shù)形式，必然需要用以表現(xiàn)它自己風(fēng)格的演唱形式。于是音樂(lè)劇對(duì)美聲唱法采取了既繼承又發(fā)展的方式來(lái)加以吸收運(yùn)用。

當(dāng)今流行和古典歌壇上的“兩棲”歌唱家，就是這種現(xiàn)象的一種反映，他們的唱法一定程度上代表了美聲唱法在音樂(lè)劇中的發(fā)展方向。

兩棲歌唱家是指在古典和流行歌壇都占有重要地位的歌唱家。他們的共同特點(diǎn)是：以古典美聲唱法為基礎(chǔ)，在演唱古典風(fēng)格的歌曲的同時(shí)，結(jié)合流行唱法的某些發(fā)聲方式，從而既能駕馭技巧性較高的古典風(fēng)格歌曲，又能夠把握流行風(fēng)格的特征，聲音特點(diǎn)體現(xiàn)出兩種唱法和交替或綜合使用。這類(lèi)歌手以音樂(lè)劇皇后英國(guó)歌唱家沙拉。布來(lái)蔓為代表。另外還有意大利的著名盲人歌唱家安德列·波契利和他的接班人羅賽爾·華特生，除此之外還有許多在古典音樂(lè)領(lǐng)域占有重要地位的歌唱家也一定程度的涉足流行風(fēng)格。

馬克利斯在《現(xiàn)代音樂(lè)概論》中說(shuō)：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法是從歌劇藝術(shù)的土壤中發(fā)展起來(lái)的歌唱藝術(shù)，它是為歌劇服務(wù)的。一旦當(dāng)它“易主”，被音樂(lè)劇所用，它的變化就是必然的了。

西方音樂(lè)劇一開(kāi)始產(chǎn)生的時(shí)候就不像歌劇那樣具有形式的規(guī)整性，和審美的模式性。音樂(lè)劇具有娛樂(lè)性，通俗性，大眾性的主要特征。這就為多種演唱風(fēng)格和演唱方式的運(yùn)用與發(fā)展提供了一個(gè)非常廣闊的空間。也就是在這樣的一個(gè)空間里孕育出音樂(lè)劇豐富多彩，紛繁復(fù)雜的多樣化演唱形式，突出了美聲唱法在西方音樂(lè)劇中的影響。