藝術設計專業立體構成課程教學的誤區

立體構成將各種真實存在的立體元素經過美術學的構圖法則相互排列，從而生成一種全新的單元，這種新單元的形式美是真實存在的，既看得見、摸得著，又有多個觀察的角度。充滿立體感。立體構成源于“包豪斯”學院，其教育方法和最終目的是為藝術設計服務，在藝術設計類教育中充當著重要的角色，具有舉足輕重的地位，對培養藝術設計專業學生的造型能力、創造能力和審美等能力起著重要的作用。

當前高速發展的現代科學技術為傳統的藝術、藝術研究和教學方式提供了極大的活力空間，藝術設計和教學等領域，引進了許多高科技的手段。如：將計算機技術應用于藝術設計領域進行藝術表現，已成為藝術設計表現的主流；在藝術教學領域，采用多媒體技術輔助教學，已得到廣泛的認可。但是，現代科技也在不斷沖擊著傳統的藝術，導致在藝術研究和藝術教學等領域中存在諸多的誤區。這些誤區的存在。嚴重地阻礙著現代藝術的發展，甚至有可能將藝術研究引入歧途。在藝術教學中，此誤區尤其應引起足夠重視，如不能及時發現并加以糾正。將貽害大方。

因此，鑒于立體構成教學在藝術設計類教育中的重要作用，在構成類課程教學中，在采用現代高科技手段輔助教學的同時，也必須予以理智的觀察和思考，及時發現傳統及現代教學方式中所存在的一些誤區。

一、對計算機輔助設計缺乏正確的認識

將計算機技術應用于藝術設計領域已經成為藝術與科技結合的典范。藝術設計需要計算機技術的滋養。計算機技術在一定意義上已經成為藝術設計發展的內在屬性之一。從傳統的工藝藝術到現代的設計藝術，其發展歷程表明，藝術設計與計算機技術的結合正在成為我們這個時代藝術發展的重要特征。

此方面的認識誤區主要體現在，片面認為3D軟件虛擬的立體構成作品即為最終的作品。3D技術對藝術設計的貢獻不言而喻，但是，對采用3D技術進行藝術設計，有些教師和學生片面認為采用3D軟件建模一個立體構成作品的框架，然后賦上材質，打好燈光，即可得出作品。實則不然，僅僅如此是遠遠不夠的。

1．忽略了“立體”的本質

“立體”的本質在于物體是真實存在的，看得見、摸得著，且又有多個觀察角度，充滿立體感。因此，單純靠利用3D技術進行藝術創作，自然沒有完全體現空間實體的本質和特點，只不過是再現了二維圖形的圖像而已。雖說利用三維軟件可以旋轉看到物體的各個角度，但那只不過是個虛擬的場景，無法通過觸摸感受其真實的存在。攝影、影視、動畫等技術，無論形式如何的變幻多端，但也都屬于二維的范疇，不是真正意義上的立體空間場景。因此。利用3D技術進行立體構成創作，實際上就像環境藝術家施工前看前期沙盤制作效果一樣，其只有被制作出來才能成為真正意義上的立體構成作品。

2．過分強調形式美、藝術性和表現手法

良好的藝術形式可以將作者真實美好的情感予以揮發，使藝術作品的內容廣泛傳播，給人留下深刻的記憶，并且對社會產生積極的促進作用。藝術的形式具有相對的獨立性，即無創新、無內涵內容的美觀形式。但是審美不僅限于形式問題，很多方面是側重于內容方面的。正如演員雖年輕貌美，但演技不佳，也不能稱得上真正的藝術美。對立體構成而言，也是如此。所以一個完美的立體構成作品，要強調“內容與形式的統一”。片面夸大任何一方都是不正確的。

另外，有些立體構成作品看似美觀，但往往忽略了物理、化學、人文、地理等方面內容的考慮，以致存在過多瑕疵。如：若力學結構設計不合理，再美的作品，最終也只能導致作品因存在安全等諸多隱患而根本無法完成或實現；設計過程若忽略了化學方面的考慮，會導致所選材質在成型過程以及材質與當地自然環境不適等多方面缺陷：若沒有考慮人文習俗，導致作品在實施及完成過程中產生許多不必要的糾紛等。因此，利用3D技術進行藝術設計時，單純簡單地通過看圖來闡述創意、材質和結構是遠遠不夠的，立體構成不僅要表現一種形式美，還要滿足各種內、外在因素需要。

3．重結果而略過程

藝術教育屬于人文教育領域，是針對人的精神世界和文化領域開展的教育行為。先進的藝術教育模式在側重于教師向學生傳授知識的同時，更注重學生的素質教育。把提高學生素質作為教育的首要目標。在立體構成作品設計中，從效果圖到成品，整個過程中要經過許多的工序，其中可引導學生學會的不僅是知識，還有其他很多培養、提高素質的東西。如：

(1)動手能力

利用計算機設計軟件的獨特優勢，可以模擬取代幾乎所有傳統的諸如筆、尺、圓規、顏料等創作工具，而且在創作技法上還可以模擬出當前所有的創作手法(如手繪、攝影、暗房以及其它一些特殊技法等)。但不可忽略視手繪和手工制作等傳統方法，其更能體現傳統藝術的精髓，是藝術作品設計所必不可少的。從藝術起源來看，藝術來源于人類長期的生產與生活，是人類對自然現象、日常生活進行長期的歸納與總結，促使表現能力日趨精湛，才通過繪畫、雕塑等表現方式將人類的內心境界表現在洞窟石壁、陶器、建筑等載體上，使得原始藝術得以存在。

然而，現在的藝術表現手法幾乎被電腦統治了，學好電腦雖在一定程度上可以解決學生手繪表現能力差方面的缺陷。掩蓋藝術功底弱的不足，但對創意、構圖、色彩搭配等問題卻不能從根本上加以解決。另一方面，許多大學生在四年的學習過程中進行手工制作的機會很少，很難通過實際手工制作來體驗傳統藝術的真諦以及創作過程的艱辛，片面追求計算機技術的輔助作用而忽略實際動手能力，甚至還將藝術設計與傳統基礎訓練分離，認為手繪在今后的設計創作中根本用不到了。這種認識誤區對今后的創作毒害很大。因此，立體構成教學中更應該重視課程的手繪以及手工制作，這對學生今后的藝術創作道路是十分有利的，教師應引導學生正確看待3D軟件在立體構成創作方面的輔助作用。

(2)吃苦耐勞的能力

現在的大學生有很多人存在“少付出。多回報”的不勞而獲思想，很多時候認為成功是很容易獲得的，缺少吃苦耐勞的精神和能力。而我們在利用3D技術輔助立體構成設計教學過程中，往往或略了此方面的素質教育。事實上，一件成功的藝術作品，從創意到完成必須付出艱辛的努力。學生只有從一件件小作品的設計中端正態度，培養吃苦耐勞的能力，從勤奮勞作中體驗到創作之不易，才能從而去珍惜、熱愛自己的事業，也才會在未來藝術道路上越走越遠。

(3)團隊精神

團隊精神并不是近些年才開始強調的。原始社會我們的祖先群居在一起，依靠集體力量抵抗自然災害和野獸的襲擊。宋代羅燁的《醉翁談錄》中有一則眉、眼、口、鼻四者爭功的哲理故事，其寓意深刻，耐人尋味。俗話說“三個臭皮匠，頂一個諸葛亮”。這些都折射出團隊精神在人們日常學習、工作及生活中的重要性。許多藝術作品，尤其是一些大型作品，是許多人合作勞動的結晶，整個創作過程需要許多人相互輔助、相互配合、群策群力、合作研究。因此，團隊精神就顯得尤為重要。我們在利用計算機技術從事藝術創作時，往往經常會忽視創作中的團隊合作了。因此，加強團隊精神培養必不可少。

二、對運用新材料進行創作缺乏正確的認識

“創新”是藝術發展的動力，是藝術創作所必需的。如果想保持設計的鮮活性必須不懈地提出新的設計理念，同時，也要在結構和材料上進行創新，進行概念設計和超極限設計。例如橋梁專業的超極限設計，如果想超越前人成果，想建成新的更大規模的橋梁建筑，通過改變材料性能、結構特點等進行創新，可一定程度滿足人們生產和生活的需求。

運用新材料、新技術進行創作無疑是為立體構成設計注入了新鮮的血液，立體構成作品如何體現材質是至關重要的。但是，在實際教學和設計過程中往往在此方面存在諸多的誤區。

1．忽略追求新材料所帶來的效果

縱觀藝術發展史，新材料的產生往往伴隨著新藝術形式的誕生?？梢哉f材料的發展決定了藝術設計的發展，材料對藝術的功能、內容、形式都起到了決定性的作用，當代任何一門藝術都更加重視新材料的運用。

運用新材料進行設計在實際教學和設計過程中經常沒有得到很好的應用，作品中創新的材料不多，大多還局限于傳統的材料，使得作品在一定程度上缺乏時代感。應該說，這是一種懶惰的設計思想和行為。當前新材料層出不窮。我們在教學和設計過程中，要引導和鼓勵學生與時俱進，充分發揮想象力和動眼、動手能力，善于發掘新材料，采用新材料；善于掌握新材料的相關知識和成型技術；善于在使用新材料的過程中進一步拓寬設計空間。同時，還應該引導學生“廢物利用”，將廢棄的物品納入到自己的創作當中來，將日常生活的衣、食、住、行用材用料作為創作的元素，推陳出新。例如，畢加索的《公牛頭》和《花園中的婦女》都是用廢棄物件創作的著名雕塑作品。這種“變費為美”教育可以培養學生善于發現美的能力和主動創造美的習慣。也可培養學生對材料的再生使用的理解，增強學生的環保意識，符合當今我國“可持續發展”的戰略方針。

2．片面追求新材料所帶來的效果

物極必反。部分教師在指導學生在采用新材料進行“立體構成”創作時，對于“新材料”的應用理解不到位，過之。片面追求新材料所展示的形式美和震撼效果，而忽略了作品內在的精神品質。這樣創作出來的作品顯得牽強、華而不實、甚至矯揉造作，體現不出深刻的內涵，與藝術創作的根本顯得背道而馳。

三、對教學過程缺乏科學性認識、規劃與管理

前面提到的都是部分學生及老師認識上的誤區，這與實際立體構成教學過程中，對教學過程缺乏科學性認識、規劃與管理密不可分。

1．對立體構成課程不夠重視

由于近年來高校擴招，學生的專業水平良莠不齊。不少學生在沒有很好的領悟和掌握基本繪畫技能的前提下即開始大學學習，思想上又急于求成，想越過基礎課直接學習設計類專業課。其實他們對藝術的感悟、對色彩的搭配、審美能力、基礎造型能力等都很薄弱，在這種情形下教師應耐心的解釋和引導學生，使其知道設計不能與三大構成分離，構成是設計的基礎，不可空中樓閣。

目前，由于部分學生、甚至部分老師對立體構成課程不夠重視，使得學生厭倦構成類課程的學習。有些教師教學興趣也不大，這對整個藝術教育來說是極為要不得的。教師應端正態度，正確引導學生踏入藝術學習的正軌，調動他們的學習積極性，打好基礎。

另一方面，有些學校的平面設計專業不開設立體構成課程，偏面認為立體構成是工業設計、環境藝術設計、服裝設計等專業的必修課，而平面設計只涉及二維平面，達不到三維空間，所以開設立體構成沒有必要。實則不然。平面設計也在表達一個立體空間，只不過這個立體空間是摸不到的，不是真實存在的，是一個與三維立體是有聯系的虛構的立體空間。就像展示設計也有平面設計的成分一樣，藝術各專業本來就是相通的。平面設計專業開設立體構成課程，可以拓寬學生的設計思維空間，開闊設計視野，對今后的創作受益匪淺?？傊谒囆g教學中。對立體構成課程教學要提高重視程度，杜絕忽略和忽視等錯誤認識。

2．對立體構成課程內容的選擇過于隨意

目前。許多學校在開設立體構成課程時，不同的專業選用同樣的教材，講授同樣的內容，這種認識和做法也是值得商榷的。藝術設計是一個大領域，其中不同的專業有不同的思維方式、認知程度、培養目標以及培養過程等，不可一概而論。教師若只圖省事而所有專業都采用一樣的教材和內容，是不會取得很好的教學效果的。應該依據不同專業選取不同的教學內容，采取不同的教學方式。從不同的角度加以拓寬。

要做到立體構成授課內容的科學選擇，首先，教師在授課前應搜集整理大量的授課資料(書籍、文章以及作品等)，并認真、有條理地加以貫通，可以掃描書籍上的圖片和拍攝往屆學生的優秀作品來作為教學示范圖樣。同時，針對學生在學習過程中融會貫通能力的不足，有目的地引導學生將所學各門課程的知識結合在一起，加大立體構成授課內容與不同專業之間的聯系。如環境藝術設計專業可加大與建筑、室內外設計、園林等的聯系，這些知識之間相應的聯系對創作必將起到極大的推動作用。立體構成與其它課程之間的聯系，其實已擴展到很多領域，比如在自然界植物中可以發現立體構成的重復、漸變、發射等節奏韻律；立體構成與雕塑之間的聯系等。另外，還可從音樂的旋律、舞蹈的形式等多方面豐富立體構成課堂內容，活躍課堂氣氛，為學生創作提供靈感。

3．對現代教學方式缺乏很好的應用

傳統的教學模式是教師在黑板上板書，向學生們展示掛圖、模型或書籍、刊物等，費時費力，效果不佳，學生們的學習效率也低。如今多媒體技術應用于藝術設計教學領域，給教學方式帶來了革命性的創新。其可從聲音、圖像、文字、動畫等多方面給我們展示了一個全新的教育場景。在利用多媒體技術授課，制作CAI課件輔助教學時，有些教師沒有很好的理解多媒體教學的意義，在課件制作上只是單純文字解說，沒有圖片和其它的生動內容，而把這些內容留著講完課后再統一觀看。這樣授課就沒能挖掘出多媒體課堂的特點，沒能發揮多媒體的優勢，只是節約了板書而已，空空浪費了多媒體資源。甚者，有些教師逐漸不用多媒體授課了，原因就在感覺不到多媒體的優勢所在而認為跟傳統的教學沒有多大的區別。

面對這些情況，組織教師進行多媒體授課方法和課件制作培訓，使教師認識到多媒體的內涵、特點、優勢，進而掌握多媒體教學的使用方法就顯得尤為重要。其次，在課件中安插一些圖片進行解釋，對某些用語言、圖片等表述不清楚的知識環節，可將動畫技術和手段引進教學方式中。另外，需強調的是，采用多媒體授課不能將板書授課方式徹底拋棄，最好是將其與多媒體相結合，既發揮出傳統板書的最大優勢(強迫學生與教師互動)，也可更加直觀地增強學生對新知識的理解，豐富課堂內容，增加趣味性，活躍課堂。

4．教師輔導方式缺乏科學性

《老子》書中日“授人以魚，不如授之以漁”。授人以魚只救一時之及，授人以漁則可解一生之需。因此，廣大教育工作者在教學過程中傳授學生知識的同時更應教會他們如何學習的方法，讓他們懂得如何思考、研究、略策等才是最終的目的。教師在授課與輔導學生過程中，調動學生積極性對于取得優秀教學成果是非常關鍵的。但目前有些教師缺乏耐心，在輔導方式上缺乏科學性，輔導學生時批評多，表揚少，難以取得良好的教學效果。為此：

(1)采用教師與學生互動的教學模式

傳統教學中，教師往往是教育的組織者、指導者和權威者，學生處于被動的地位?，F代教學應嘗試讓學生以與教師平等的身份參與到教學中來，由教師安排大的教學環節，具體細節由學生親自動手，教學過程中產生的問題學生可以提出，教師可建議其解決的方法。這種互動關系可以活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的積極性和主動性，是一種具有創新性的現代教學方式。

(2)輔導學生時應采取鼓勵的方式

藝術類學生大多自尊心很強，希望老師對自己的作品給予肯定。教師在輔導學生過程中若采取“批評多，表揚少”的方式，往往會打擊其積極性，使其喪失自信心，導致了他們不愿意和老師交流。使教與學處于被動。走出這一誤區。首先對學生的作品給予肯定，然后再指出其缺點和不足，采取“揚長避短”方式進行輔導。這樣易于被學生們接受，而且會令其以一種愉悅的心情去完成作品，這樣的作品質量也會得提高。

(3)因材施教

我國偉大的思想家、教育家孔子在教育實踐中大力提倡“因材施教”。宋代朱熹在《論語》中指出：“孔子教人，各因其材”?！安摹笔侵该恳晃粚W生都有別人不及的特長，“教”是教師應該擅于發現學生的優點，發揮他的長處，使他們創作出具有個人特色的作品．以達到最佳的教學效果。作為一名教育工作者應當象伯樂識別千里馬那樣，懷著一腔熱情為學生“傳道、授業、解惑”，使學生各得其所，以培養出高質量、高素質的人才。

四、小結

現代藝術家、設計師在進行藝術創作時“與時俱進”。因此，我們藝術教育工作者也應跟上時代步伐，更新觀念，勇于創新，善于及時發現立體構成教學中的誤區，改革不合理的教學體系。將立體構成教學與現代科技相結合，創造出符合時代發展的教育模式與教學方法。培養出適合新時代發展的創新型人才。

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