影視藝術美的經典表現

人類的藝術史是人類文明發展的歷史和最直觀的人類科技發展的客觀體現。影視藝術經歷了較長的發展演進過程，現代科技發展帶來了藝術表現手段和方法的更新和進步。影視藝術同樣經歷了由無聲到有聲，黑白到彩色，平面到立方體等一系列的自身技術演進過程，影視的技術發展也帶來了高度現代程序化的影視制造。飛速發展的信息化社會養成人們視覺快餐的習慣．高效的影視制造如：電影、電視、廣告如同現代工廠生產線上的“摩登”產品那般存在著大量“變奏”與復制，缺乏個性的特征，在構成了大量的視覺沖擊，刺激意識表層的感官的同時，卻帶來了人類文明的退步和藝術文化的失落。重拾人類失落的精神家園，回歸人性的本源，藝術作為人類的精神家園，責無旁貸地應該發揮其獨特和重要的作用這就從根本上背離了藝術的本質意義。

一部優秀的影視作品精美鏡頭、自由流暢的蒙太奇和電腦特技運用及其深遂的思想蘊意用語言和分析推理是很難詮釋的。早期傳統影視傾向于制作大眾化，盡量讓影視的敘事清晰，整個故事都要被人理解，擔心那些無法被所有人理解的那怕是微不足道的細節，然而影視最迷人的恰恰是那些某種程度抽象化的，感覺的和需要用直覺進行把握的部分。作為人類最具情感表達的音樂藝術正好從人類高級感官功能的聽覺方面彌補了影視藝術的情感表達，讓影視回歸藝術的本質。視覺與聽覺藝術的完美結合，能充分發揮出各自的優勢和功能，從客觀方面達到了兩種異質的兩門藝術的同構疊加，藝術內在本質的相似性、互通性，最終促進兩門不同藝術的相互融合：而影視與音樂藝術工作者共同追尋藝術境界的理想，始終激發著藝術工作者的創作靈感，努力創造出品質和境界更加完美的藝術作品，這從主觀方面達成了影視與音樂的視聽融合。

一、影視畫面藝術與音樂藝術的聯系

諾埃爾·卡羅爾曾說：電影音樂普遍來說就是一種“修飾音樂”。對影視畫面直到修飾和豐富的作用。朗格也從音樂的“感情的符號”理論到“表現性形式”對音樂藝術的思想意識和表現形態展開了深入的研究。馬克思更明確指出藝術的社會實踐原理。影視藝術的畫面與音樂結合也同樣經歷了實踐的過程。

從藝術的手段和手法上。兩種藝術的不一致的，影視的平面可視、造型性與音樂的不確定、非造型性是有著不同屬性的。影視畫面如同繪畫藝術的可視與造型性，其流動的畫面具有較為清晰的描繪性與敘事性，也較為客觀地反應社會現實。但是，音樂藝術作為聽覺的藝術，具有高度的感性特征，非造型而又不具體，主觀性因素十分明顯。音樂形式美的精神內涵來自于作家的創造，形式美不是聲音的自然屬性，而是在一定社會聯系中產生的功能屬性，它只在一定的主客體的關系中才有意義。影視與音樂在其本質和人們感知方式存在著較大的差異，表現形式上也存在著差異，如音樂的連貫性與完整性與影視的時空上的跨越、跳躍，如蒙太奇的技術運用，諸多的異質性形成了兩門藝術的差異和不可融合性。那究竟是什么原因又將不同類型、不同表現形式的藝術結合在一起，并形成一門新型的、完美的綜合藝術的呢?

影視作為一種綜合藝術，其表現是多方位的，如果說過去的影視是二維平面的話，現代的三維立方體影視形式無疑可以認為是其藝術形式轉為了立體的“層”的演進過程。影視的“視覺層”與音樂的“聽覺層”的研究從結構學展開了對影視這門綜合藝術從多維度和多層面的研究，從而建構起對影視本體與影視音樂的全方位的美學理論研究。音樂是情感的抽象藝術，存在于自身的精神的范疇，是感性的藝術，不可用邏輯分析的解釋。導演王家衛在選用影視音樂時，使用大眾熟悉的音樂。剪切和刻意拼湊的“挪用音樂”，更能喚起人們對過去事物的回憶。在《花樣年華》中大量使用周旋的懷舊歌曲、南美拉丁爵士音樂構成其經典的作品。影視作品《三國演義》和《亮劍》的民族音樂的運用，人們很容易通過音樂思考，判斷貫穿音樂中的形象，并在音樂中來表達他們的思想。音樂與影視的結合不但體現音樂自身更能突出與之相關聯藝術的主題思想。

然而，音樂與影視藝術本質上存在的異質。并不能影響他們的結合。正如辯證唯物論所證明的，矛盾的對立雙方必然走向統一。高度抽象性的音樂能夠在影視客觀真實的畫面中得到解釋：具體客觀的影視的畫面也能夠從音樂中得到自由主觀和概括的需要。異質同構現象在影視畫面與影視音樂中達到極大的融合并相互促進和提升。純粹的為藝術而藝術，如：拉威爾《包列羅》、興德米特的《調性游戲》純音樂自身的調侃僅僅是典型的在價值結構中突出音樂形式自身美的案例。當音樂與影視維合的時候，純音樂的藝術便不復存在。它要球音樂與影視的緊密配合，音樂創作必須以影視畫面和內容為基礎，并為之服務。

二、影視畫面藝術與音樂藝術的不斷融臺

影視藝術的發展是與社會進步和科技發展緊密關聯的，也證明了影視這一門年軺藝術的活力與獨特魅力。在光與影的世界里，人們幸福、痛苦、喜悅、悵惘交織在情感的漩渦里。而影視音樂以其高度抽象和概括的特有思維，感性直覺的動人形式。烘托了影視的中心思想和主題，賦予了影視藝術嶄新的豐富而生動的藝術生命。

古典交響交響樂是影視中最擅長使用的音樂，各個時期的不同影視作品中都不能等到體現，甚至在動影片“貓和老鼠”中也罘用了古典與現代不同風格的音樂。在充滿交響樂主義的音樂世界和有組織的音樂時空里，瞬時音樂和持久的綿延音樂構成影視不可分割的部分，借助它們不同的音樂量切臺新的平衡點，并將各種不同的風格炯異的音樂結合在一起，紛繁復雜的音樂反映出多科形態的社會生活和現實。庫布里克在其作品《2001年漫游太空》“挪用”大量古典音樂；理查德·斯特勞斯的《查拉斯圖拉如是說》的序曲：馮小剛的作品《夜宴》中，血腥的屠殺場面與輕幔的音樂形成反襯，隨著屠殺場面的進行，音樂轉為古典旋樂的輕幔連貫的鋼琴砸擊和交響樂隊的強大音響，形成了強烈的視覺畫面與音樂的對比：女聲合唱的甜美與男聲合唱及大音樂量弦樂交響的運用，在柔美與雄渾之間映射出女性的高貴與男性的王權，構成了影片高貴的女性色彩與皇權威嚴的對比。

MTV就是音畫藝術集中的追尋完美的藝術經典形式。作品“青藏高原”中，大量優美的視覺畫面，與“天籟”般唯美的音樂融合，視覺信息與聽覺信息的緊密結合兩種藝術元素合為一體，構成了MTV這一嶄新藝術形式無窮的魅力。

在眾多的影視作品中，音樂與畫面影視藝術總是相互融合，互相作用，音畫的綜合效果已經密不可分，人們在不覺中被音樂和動人的畫面交替地沖擊著，在不覺中被光影的畫面和流動的音樂所包容著。正如觀眾在欣賞經典影片《出水芙蓉》和《音樂之聲》時，人們到底是被什么感動著、感染著，誰說不清楚，也道不明白，這種感動和感染便是影視畫面藝術與音樂藝術結合的特殊功能和魅力了。

三、影視畫面藝術與音樂藝術融合的作用

流動的影視畫面和以時間藝術為特性的音樂，在運動本質屬性方面構成了兩種藝術最客觀統一基礎。影視藝術的直覺美和音樂的感性直覺性進一步步加強了兩者的同構基礎。影視畫面藝術與音樂由初期的稚嫩的同步放映與樂隊現場伴奏，直至音畫同步成為明確影視主題的重要表現手法．逐步影視不斷發展走向成熟，曾經傳統敘事性影視音樂的引用是影視音樂創作的總標準，而隨著科技和影視及其音樂創作的不斷發展，音畫對位、甚至音畫互動成為人們探究深層次理性的必然，由此，更提升了影視藝術的思想性和藝術品質。格奧爾基．利蓋蒂的《永恒之光》都作為一組獨立的音樂形象與電影文本的視覺和敘事元素處在了平等的地位《拯救大兵瑞恩》吸少的背景音樂的刻意運用。讓人感受到殘酷戰爭的現實主義表現手法。影片結束時無畫面音樂延伸的孤寂給觀眾更大的壓力和無盡的思索。而《藍色多瑙河》的音樂在一組外層空間的鏡頭結束后奏響，沒有具體的敘事與之配合，古典音樂“曲譜”形成高度的“視覺化”，音畫的時空上形成極大的跨越和反差，更深的表現出了人類的歷史演進。在影視與音樂的藝術互動關系技術上有了嶄新的突破，影視藝術作為諸多藝術的綜合體變得更加完美和哲理深邃。著名電影導演、作家大衛．林奇曾經說：電影之所以存在，是因為我們可以去體驗真實生活中無法體驗的危險和神奇，在這個特殊的方面，在諸多藝術門類之中，音樂正好具備了與影視藝術相契合的審美直覺特征。影視畫面與影視音樂的完美融合提升了影視藝術的品質和境界，給人帶來了全方位的視聽覺感受，得到的是影視內外和藝術及人類社會的文化藝術體驗，是影視物質到精神的感悟。

優秀作品總是“寓真于美，寓善于美”：“藝始于技，終于意”。

近年以來，我國的影視與音樂藝術工作者總結經驗，不斷探索，取得了一系列的藝術成就《臥虎藏龍》、《太行山上》《三國演義》、《刮痧》、《靜靜的嘛呢石》及《天狗》等影視作品在國際、國內的影評中獲得音樂、攝影、創意等諸多殊榮。影視攝像及影視音樂制作技術日臻完善，藝術創作者和欣賞者都應不斷提高自身修養，從多維的角度創造和賞析影視藝術。在影視全方位藝術中陶冶情操，提升藝術及人生境界，這才是完成了藝術的使命，實現了藝術的價值。

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。