童真之旅 尋夢之旅

【摘要】電影《龍貓》用傳統的二維繪畫技法和童真的幻想，描繪了發生在美麗鄉間的人情物事。天真稚拙的童趣、過去年代里質樸淳厚的人性，深深的打動著觀眾的心靈，喚醒了許多成年人塵封已久的兒時回憶。影片的獨特主題、豐富思想以及多元的風格等，對當今的動畫電影創作不無啟示。

【關鍵詞】宮崎駿 龍貓 童真 成長 人情美

“在鄉下。有一種小精靈。他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們身邊嬉戲玩耍。但是普通人是看不到他們的。據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉到他們的蹤跡。如果靜下心傾聽，風聲里可以隱約聽見他們奔跑的聲音”。宮崎駿把幼年時代聽到的傳說搬上銀幕。于是有了1988年上映的《龍貓》。在影片中。他用深情的語調和舒緩的手法為所有孩子和不曾失卻童心的大人們講述了一個充滿魔幻色彩和人性溫情的簡單故事：

昭和30年代。姐妹倆跟著父親遷居到寧靜美麗的鄉村。在孩子的眼中，古老的房舍彌漫著神秘的氣息，一切都是那么的新鮮有趣。有一天妹妹小米在玩耍時，發現了小龍貓，慌亂逃跑中的小龍貓把小米帶到了正在睡覺的大龍貓身旁，小米叫他“多多洛”。意外的發現令姐妹倆雀躍不已。雨夜在車站奇異的邂逅，讓她們和多多洛結下了純真的友誼。后來，小米因思念生病住院的媽媽而離家出走。枯月萬般焦急中求助于多多洛，他喚來龍貓巴士，載著梽月找到了迷路的小米。乘著龍貓巴士，姐妹倆來到了醫院。小米把親手摘的玉米悄悄放在病房的窗前。看到媽媽平安無事。姐妹倆不知有多快樂……

這部在籌備之初不被看好的關于“兩個孩子和一個怪物的鄉村故事”幾乎席卷了1988年日本所有的電影獎項，在《電影旬刊》評出的有史以來百部日本經典影片中名列13位，線描的龍貓形象也成為吉卜力工作室的標志，成為宮崎駿里程碑式的作品。

一部成功的動畫電影，離不開思想性、藝術性、趣味性等因素。而一部能打動人的動畫電影，在角色造型、情感表達、主題思想、藝術表現等方面也必定是美的。

一、虛實結合的角色造型

《龍貓》最初是宮崎駿為孫女而拍的，將觀眾指向低幼齡兒童。為了貼近兒童的欣賞水平，他采用了虛實結合的手法，人物造型、動作語言充滿了稚趣。

在刻畫人物形象時，采用寫實手法。人物線條圓潤，容易讓觀眾產生親切感、認同感。姐妹倆都是典型的東方小女孩形象。尤其是小米，個頭小小的，走路不太穩當。跑著跑著就會跌倒。宮崎駿總是能抓住小女孩不同心理狀態下，表情與肢體的細微差別。他用夸張的手法表現她們繞著屋子來回跑動。為驅散“鬼屋”的恐懼感而大聲喊叫，來烘托孩子們初到新環境的好奇與興奮。為了畫好主人公，他細心地觀察幼兒和少女的神態舉止，甚至用心計算成人和小孩之間步伐的差異。造型的筆觸和角色的拿捏也顯得相當的細膩嫻熟，即使是配角的設定也絲毫不馬虎。父親因熬夜工作而亂蓬蓬的頭發：婆婆長年勞作而長滿厚厚老繭的雙手：勘太騎自行車的滑稽模樣……生活化細節的渲染，既順延了情節的發展，也為夢幻般的童話加入許多現實色彩。

而另一主人公龍貓則是宮崎駿的獨創。他巨大的身體、尖尖的耳朵、柔軟的毛發、憨憨的面部表情像是浣熊和貓的混合體，胸口的“V”形標志和咕咕的聲音又像是貓頭鷹。這個形象取自于自然，進行了夸張歸納的藝術創造，成為作者心靈的“意象”。宮崎駿喜歡在影片中設置一些巨大的精靈形象，來觸動人類心靈深處對神秘的向往與恐懼。他們沉默、孤獨、謹慎、友善，既是人類與大自然交流的媒介，又與人類保持著一定的距離。在一定的時間悄悄出現，然后又默默隱退。宮崎駿在他們身上寄托了某種無法實現的生活理想。

二、晦澀的成長主題

做為一個關心人類命運和未來的嚴肅導演，宮崎駿在幾乎所有作品中，對成長進行了各式各樣的探討和思索，這使得他的影片具有了深刻的人文關懷感和崇高的精神力量。影片中有一個經典片段：姐妹倆栽下了多多洛贈送的橡樹種子，焦急地等待能早日發芽。在快要失去希望的時候，多多洛出現了。通過莊重而神圣的祭拜儀式，種子在月光下長成了參天大樹。當她們清早醒來卻發現是美夢一場。不過，多日不見動靜的園圃里生出了顆顆嫩芽。在日本人的觀念中：植物通過種子，發芽、成長和開花結果。不斷地延續和輪回，體現著一種奇妙的生命意識和幽雅之美。體現在影片中就是：成長是一個奇妙的、自然而然的過程，無需焦躁。只需耐心等待、接受生活的磨練。或許在這個過程中還會發生一些奇妙的事，如果你保持著一顆童真的心。這時期的宮崎駿對人類充滿了種種的幻想希望。

兩姐妹整天在田園里嬉戲玩耍，看似無憂無慮，其實不然。母親長期生病住院。父親在東京的大學工作，整日為生計而奔忙。姐妹倆不得不學著接受現實，自己去熟悉周遭陌生的環境。而姐姐枯月面對的壓力更大。既要兼顧學業，又要做家務、照料像個小尾巴似的小米。但她總是微笑著，表現的樂觀而堅強。當媽媽病情變化的消息傳來、打電話找不著爸爸、小米因賭氣而走丟時，所有的重擔在一瞬間都壓在了這個不過八九歲的小姑娘身上……當影片結尾，姐妹倆快樂的坐在龍貓巴士上的那一剎那，成長巳悄然完成。宮崎駿筆下的成長并非是以人對自然的征服、改造為代價，而是在與自然的和諧相處中進行的。龍貓在孩子們看不見母親的日子里充當了溫暖的伙伴，撫慰了姐妹倆孤寂的心靈。影片具有很強的自傳性質。宮崎駿7歲時，母親因染上肺病，很長時間都不在家里。在那些灰色的日子里，年幼的他肯定也曾幻想過有多多洛這樣的朋友，一起玩耍、分享心事、遣散孤獨。龍貓就是母親的載體和心靈的寄托。當母親回歸后，孩子們便不再能看見龍貓。宮崎駿將對現實世界的焦慮和對生活的哀思無奈投射進影片。用孩子的眼睛來呈現復雜的人生況味。

三、民族化的創作理念

上世紀80年代以來，宮崎駿的動畫已成為日本人引以為傲的民族文化的象征。他的作品具有濃郁的民族特征，是東方式思維與動畫藝術的完美結合。深厚的本土體驗、人文關懷賦予了他的電影以獨特的魅力。

日本人崇尚自然，影響到日本文化就是十分重視對形而上精神層面的追求。而宮崎駿影片中對生命的認知、對精神世界的追尋往往通過對人與自然關系的體認、思考來完成。與《風之谷》、《天空之城》中表現的科學技術、工業文明造成的人與自然的二元對立不同，他在《龍貓》中以一種平和、單純的視角來呈現其自然觀。這里的田園是前工業時代的記憶：阡陌交錯的田野，清澈流淌的小溪，參天的大樹，一日往返的電車，古樸的木屋置身于森林的環繞中，樹木蒼翠，起伏如綠色波濤，格外的安靜、美麗，仿佛一切喧囂、煩惱都被隔絕在外。沒有了對抗和沖突，人與自然、宇宙與生命就處于完美的互動狀態。

日本還是一個信奉多神的國家，全國遍布大大小小的神社。父親領著孩子們向屋后的大樹鞠躬，感謝樹中神靈對小米的庇護。這一場景表現的正是日本人的樹靈崇拜意識。樟樹上掛著的“注連繩”正是神道教自然崇拜和傳統文化的象征；樟樹下有一個廢棄了的神龕，森林入口處有一座牌坊；梽月和小米向路邊的神龕鞠躬行禮。請求地藏菩薩允許她們避雨。“神明”的出場為影片增添了濃郁的民族特色和神秘色彩。

從人物造型到場景構圖，影片皆表現出整體的“民族化”審美傾向。但關注的是人類共通的東西：人與自然、童年與成長，所以能引起不同國籍的人們的共鳴，受到全世界的歡迎。

四、永遠的鄉愁

“對個體童年的眷戀、對經典時期道德標準與價值體系的頌贊，對母體的渴望回歸，構成現代人永恒的懷舊主題。”宮崎駿兒時，一家人由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他產生了無法磨滅的影響。在他的內心深處始終涌動著一股淡淡的鄉愁，表現在影片中就是濃郁的反都會情結與回歸情結。他對工業文明造就的都市始終不抱有好感。他熱衷于主人公離開大城市，回歸田園，回到自然的懷抱。在宮崎駿的心目中，寧靜安謐的鄉村才是心靈的真正故鄉。是成分更純潔、力量更強大的故園。因為這里有最真純、最質樸的人性。慈祥的鄰居婆婆，看到安然無恙回來的小米時，高興的直掉眼淚：鄉親們熱心的幫著尋找小米，急切的心情宛如一家人：小男孩勘太把傘給了姐妹倆，自己卻奔跑在雨中……這種人與人之間樸素真摯的情誼沒有絲毫的做作，仿佛美好內心的自然流露。這是在自私自利、人情冰冷的大城市所沒有的。

80年代，在一躍成為經濟強國后，日本文化中驕奢淫逸的風氣抬頭。動漫作品中充斥著暴力和色情。影片在這個時候出現，表現人與自然的和諧、人與人的互助友愛，恰似一股清新的風，吹去了人們心頭的煩悶和浮躁。愛的深沉溫暖和人情的閃光十分能打動人心。鄉間的人情物事、日常生活的甜苦況味在簡單、純凈的故事中緩緩流淌。姐妹情、父女情、鄰里情、友情等溫情元素的運用，展示了淳樸、雋永、深沉、厚重的人性美、人情美，拓展了影片的內涵，構畫了屬于成年人的“水晶之夢”，威為撫慰焦躁不安靈魂的心靈雞湯。

五、多元的藝術風格

《龍貓》的成功，不僅在于充滿幻想童趣的故事情節，場景細節的設置、光與影的對比、色彩的運用、配音配樂匯聚在一起發揮合力，共同創造出賞心悅目的影像效果，

影片中有許多場景都如詩般夢幻，似畫般美妙。雨中候車這段，堪稱經典。宮崎駿把幻想中的情景用寫實的手法精細的描繪出來：高大濃密的樹，幽靜的小路，破舊的路燈散發著昏黃的光暈。密密的雨絲，地面上無數小小的池塘，有蛤蟆慢慢爬過。空曠的車站，紅色的雨傘，氣氛安靜到了極點，仿佛只剩呼吸聲。在“沉靜之中，浸透了一股融合不安、期待、愉悅和孤單的詩意。”這時頂著一片荷葉的多多洛出現了，站在梽月旁邊的他，滑稽、沉默而和善。撐著小小雨傘，好奇地蹦起又落下，震得樹上的雨水紛紛。打在傘上發出噼里啪啦的聲音。宮崎駿捕捉著主人公細微的表情變化和心理軌跡。消解了龍貓出現帶來的虛幻感。沒有了雨夜的凄清感，充滿人心靈的是愛意融融的陪伴感和只可意會、不可言說的童真童趣。

影片的色調清新和諧，用冷色調營造出暖意，由色彩的冷暖來獲得對比與平衡的構圖效果。大量冷色調的運用，營造出靜謐的神秘氣息和夢幻般的空間。而暖色調則傳達出主人公快樂和童真的心性。充滿韻味的空鏡頭和上下搖移鏡頭的運用，形成了獨特的視覺效果。枯月尋找小米時，片中用天光云影的漸漸變化來表現時間的流逝感，樹林中明暗交替的光線仿佛主人公的心情般，忐忑不定。

優美動人的配樂也為影片增色不少。久石讓的音樂和畫面完美的契合，共同構造出溫馨、唯美的童真世界。尤其是龍貓吹起奧卡利那笛時，空靈的音樂十分具有東方情調，于萬籟俱寂時聽悅耳的旋律，一種安靜感、莊嚴感油然而生。敲著鼓點的音樂散發著神秘的韻味，突出了影片的幻想性。

結語

《龍貓》是一曲世外的田園牧歌，一首韻律和諧的清婉小詩，一出溫馨和愛的小品，一個甜美綺麗的夢。這是拍給孩子看的電影，但其童真的幻想、溫馨真摯的情感刻畫卻觸動了成年人心底最柔軟的部分，喚醒了人們對兒時的回憶和對童真、友情、親情、勇氣的渴望，成為許多人心中永不褪色的童話。宮崎駿在影片中實現了當初在成立吉卜力工作室時的諾言：追求純粹而高品質的動畫，能夠真正深入人心、刻畫人們生命中喜悅和悲傷的動畫。他讓動畫影片跨越了觀眾的層次和年齡的區分，吸引越來越多的人走進影院，跟隨多多洛，踏上這一個多小時的童真之旅、尋夢之旅。

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