新世紀的《天鵝湖》

改編經典名劇，進行新的包裝，已成為世界芭蕾舞劇發展的潮流，其中首當其沖的就是《天鵝湖》。從19世紀俄羅斯古典芭蕾舞劇《天鵝湖》的誕生，到20世紀“男版”《天鵝湖》對傳統的顛覆，各種版本已不計其數。而到了21世紀，由澳大利亞國家芭蕾舞團新創編的“皇室傳奇·時尚新版”《天鵝湖》，無論是藝術評論還是票房銷售都再度產生了奇跡，其轟動效應不亞于當年人們看到“男鵝”時的情景。

澳大利亞國家芭蕾舞團在慶祝成立四十周年時，藝術總監David McAllister決定創作一部新版的《天鵝湖》。之所以要這樣做，是因為在過去的40年中，該團上演的《天鵝湖》留給觀眾的只有對技巧、服裝、演員形體的評論，而沒有觸及到藝術作品的核心。David McAllister 希望新版《天鵝湖》是一部能引起觀眾強烈情感共鳴的作品，擁有其他版本所不可觸及的感染力。

新版《天鵝湖》將時空幻化為現代皇室，與一般以愛情為主題的舞劇構思相同，齊格弗里德王子、奧杰塔以及男爵夫人構成了一個關于情感、背叛、妒忌的三角愛情故事。這個劇情設計，很容易使人聯想起戴安娜王妃、查爾斯王子、卡米拉之間的愛情悲劇。編導格雷厄姆·墨菲說：“我沒有跳過《天鵝湖》，但也正因為如此，才給我的創作以很大的自由，我不會把原有音樂與固定的舞步和姿態聯系起來，僅用了六周就完成了創作。盡管我是個現代舞編導，但在這部作品中，我希望帶給觀眾古典芭蕾的感覺，也希望帶給觀眾易于理解的感動。”

在墨菲的編舞中，人們確實可以體會到古典中透出的現代、典雅中透出的時尚，十分符合現代都市主流文化人群的欣賞習慣。舞蹈沒有古典芭蕾程式的束縛，動作銜接流暢自然，但又出人意料，你總是猜不到下一個動作會從哪里來、要到哪里去，不斷體驗一個又一個視覺驚喜。《獨立報》評論說：“作品充滿生動的創想，同時又滿足了古典芭蕾最為嚴格的要求。”兩個女主角的舞蹈設計各具特點，非常直觀地表現了人物性格特征。奧杰塔受到精神創傷而錯亂的舞段尤為出色，她失去理智般地在舞臺上亂沖亂撞，在一個個托舉者中輾轉躍移，敲痛著每一個觀眾的心。

該劇還保留了部分傳統芭蕾舞劇《天鵝湖》中群鵝和四小天鵝的舞段，盡管有些相似，但無論服裝還是動作，都根據劇情作了適當改動，使群舞更加靈動、自由，也使柴可夫斯基的音樂有了新的視覺面貌。編導對柴氏音樂給予了高度的尊重，完全采用了原創音樂，只是在樂段安排上稍作調整，將原來第三幕中“黑天鵝”主題曲和“匈牙利舞曲”調整到第一幕中。編導力圖提煉音樂的精髓，使其與故事表達相協調，新故事、新舞蹈與舊音樂結合得聲色動容、相得益彰。

新版《天鵝湖》令柴可夫斯基的永恒經典成為激情四溢、逼視人性、充滿現代理念的情感之旅，愛與背叛的心路歷程在華美而富于戲劇表現力的舞蹈語匯和現代皇室生活場景中得到攝人心魄的完美體現。很多觀眾看過后感言：“這是我多年來看芭蕾舞劇第一次感動地流下眼淚。”David McAllister 提醒觀眾：“看這部新版《天鵝湖》，請做好接受驚喜的心理準備，另外，不要忘記帶上一塊手帕。”