琴·雨·星

羅慧琴唐山市評劇團國家一級演員，“新派”優秀傳人。1982年開始學習評劇，1992年拜著名評劇表演藝術家新鳳霞為師。主演劇目有《花為媒》、《三看御妹》、《楊三姐告狀》、《紅絲錯》、《紅龍泉》、《嫦娥奔月》、《劉巧兒》等20余臺。曾獲全國評劇青年演員大獎賽優秀表演獎，全國評劇新劇目交流演出優秀表演獎，河北省第五、六、七屆戲劇節優秀表演獎，第一至第五屆中國評劇藝術節優秀表演獎，第九屆中國戲劇節中國戲劇獎、優秀劇目獎。現為中國戲劇家協會會員，河北省第八屆、九屆政協委員，河北省青聯委員。

近年來，北方評劇頻頻造訪滬上，憑借其通俗易懂的語言、質樸厚重的表演和蕩氣回腸的唱腔，讓習慣輕柔婉麗的上海觀眾耳目一新。

對于一個好演員，無論熟悉與否，上海觀眾是向來不吝掌聲和贊美的。對于羅慧琴，也同樣如此。這位唐山市評劇團的當家花旦下得臺來，舉止溫文淡雅，說話柔聲細氣，不但沒有北方女子通常的大大咧咧，反顯出些許江南女子的清秀靈動——這種氣質，或許正是她表演中最能打動人心之處。

厚積薄發

出于對評劇泰斗新鳳霞的仰慕和崇敬，當時“年齡小，又沒有資歷”的羅慧琴默默自學“新派”唱腔達十年之久。雖刻苦好學卻始終提不起拜師勇氣的她，把市面上見到的新鳳霞戲曲錄音帶都收集起來，發聲、吐字、用氣、行腔、歸韻及念白，一遍遍地聽，一遍遍地學，每個細微之處都反復斟酌、認真研究。

機會總是留給有準備的人。十年之后，羅慧琴把握住了一次難得的機會，充分展示了她的學習成果。這次成功，使羅慧琴終于有了提筆寫拜師信的信心和勇氣，從而走向了她藝術人生的轉折點。

那是1991年，羅慧琴參加文化部和北京市政府聯合舉辦的全國評劇青年演員評比展演，選擇的節目是“新派”代表劇目《金沙江畔》“搶珠”一折。年輕氣盛的羅慧琴并不想純粹重復和模仿新鳳霞的表演，嘗試和挑戰的念頭在她的心中如小鹿亂撞、幾乎要奔騰而出了。

經與導演仔細研究，羅慧琴將其中的過場戲發展成了折子戲，亮出以前京劇武旦的功底，把“倒插虎”、“下桌搶背”、“蹬人上馬”等高難動作和唱念做舞揉合在一起，同時又將藏族民歌的韻味融進唱腔之中。憑著這段二十幾分鐘的“文戲武唱”，羅慧琴一舉獲得“全國評劇青年演員評比演出”最高獎——優秀表演獎。

從“龍套”開始慢慢成為“臺柱”，如今羅慧琴已是國家一級演員、“新派”優秀傳人。她幾乎囊括了河北省和全國評劇比賽的各種獎項，且連續五屆獲中國評劇藝術節優秀表演獎。不過，從當初“搶珠”就已經樹立的“永遠追求突破”的藝術信條，使羅慧琴不敢有絲毫懈怠。掌握傳統精髓，加以改革創新，形成自己的風格，這是新鳳霞等老一輩評劇表演藝術家成功的共同之處。“傳統戲曲固然經典、需要傳承，但不能固步自封、拘泥于本劇種內。要博采眾長。”

曾是全國第二大劇種的評劇，近年來發展步伐放緩，漸被黃梅戲和越劇趕超。對于這種狀況，羅慧琴顯得很坦然：“黃梅戲和越劇柔和溫情，朗朗上口，加上有造詣的演員不斷涌現，必然呈現良好的勢頭。前段時間電視臺的‘越女爭鋒’，我就很喜歡，新生代演員不但唱功好，扮相也非常漂亮，能給人很強的視聽享受。” 羅慧琴認為開放的心態，有助于對自身的內省：“近年來我們也在學其他劇種的長處，比如越劇的柔美、京劇的剛勁，希望采百家長、釀自家蜜。”

紅妝白發

評劇《紅星謠》是根據江西老區興國的一個真實故事創作的。女主人公在新婚第二天就送丈夫踏上了紅軍長征之路，丈夫為她留下一顆紅星，從此就再也沒回來。她用畢生的心血堅守革命信念，又將養子送入革命隊伍。在丈夫、養子相繼犧牲后，她還教育孫兒不忘黨的恩情，牢記革命使命。

在創作時，編劇姜朝皋有意從女性的視角出發，試圖寫出一臺有關信念和人生價值的戲，使劇本閃現出一種人性關懷和現代審美觀念。表面上看，雨花和遵從婦道、為夫守節的婦女別無二樣，但仔細分析就會發現，雨花終其一生所等待、期盼的，并不是封建的節烈觀。她守望的不只是丈夫，更是一種革命理想和信念。這出戲的可貴之處，在于寫出了一個類似于傳統又有別于傳統的女性，編劇以同情與理解的態度表現出對女主人公人生選擇的尊重，從而肯定了她生命個體的獨有價值。

評劇在表現女性命運方面具有特別的優勢，尤其是韻味婉轉、如訴如泣的唱腔，能盡情抒發女性內心的悲傷。然而，雨花并不是傳統意義上的悲悲切切的女性，她的遭際是不幸的，個性卻是樂觀的。從戲的開始到結束，每場都有她爽朗的笑聲。羅慧琴塑造的這位蘇區普通婦女，自覺自愿地把自己的命運與黨聯系在一起。

這出戲最大的難度，在于時間跨度。主演要從17歲演到70歲，行當要從閨門旦、花旦演到老旦。俗話說隔行如隔山，跨行當表演需要演員形體、聲音等方面有多種變化，這對從來沒有演過老旦戲的羅慧琴來說，是個很大的挑戰。憑著京劇的功底和豐富的經驗，羅慧琴吸收了一些京劇老旦的唱腔，將其與評劇寬厚的聲音感覺揉在一起。在“勸兒媳改嫁”一場中，她更借鑒了越劇的清板，達到京、越、評三者的融合，使唱腔豐富多變、搖曳生姿。為演好雨花這個人物，羅慧琴做足了功課，她反復研究揣摩劇本，觀看人物原型遲玉華的紀錄片。排練期間恰逢連續高溫，羅慧琴頂著38度“桑拿天”，在沒有空調房間里摸爬滾打了整整兩個月。

和諧之家

上世紀２０年代，評劇從唐山的鄉村怯生生地走進城市，紅遍全國，在短短的數十年間成為流傳相當廣泛、大眾喜聞樂見的一個大劇種。樸素、濃郁的生活氣息，是它打動觀眾的重要因素。不過近二十年來，觀眾老化、缺失的現象也在評劇界出現并越來越嚴重。雖然得獎無數，雖然藝途順暢，但身為唐山市評劇團副團長的羅慧琴，卻感到了前所未有的壓力。“我們這一代演員起的是承上啟下的作用，應該為評劇多做一些貢獻，要為評劇的傳承和發展盡微薄的力量。如何培養人才、發展觀眾，是我們的主要工作。”

羅慧琴當起了唐山師范學院青年梨園宮的校外輔導員。梨園宮剛成立時只有幾十人，如今已發展到二百多人。羅慧琴定期和大學生戲迷聊戲曲知識、談心得感受。為吸引更多觀眾尤其是年輕觀眾，唐山評劇院經常創作排演新戲，每當新戲上演，羅慧琴就邀請許多年輕人來劇場看一看。長此以往，情況有了好轉，許多年輕人發現，其實自己的家鄉戲真是挺好看的。這使羅慧琴對評劇的未來充滿了信心。

羅慧琴的家庭，同樣充滿著藝術氛圍。丈夫和她青梅竹馬，從小在一起學京劇，后來又一起改學了評劇。當初接到《紅星謠》劇本時，許多人對羅慧琴要出演老旦產生疑問，只有丈夫信心十足，認為妻子一定能演好，可謂“知妻莫若夫”。丈夫還把演出實況錄制下來，等散戲回家便和妻子打開錄象機一起琢磨。女兒似乎對戲曲、對藝術更有著一種與生俱來的悟性，小時候就嚷著長大要當導演。如今，她真的報考了上海戲劇學院戲曲導演專業，兒時戲言一半成真，多是出自父母的基因和家庭的藝術氛圍。

作為羅慧琴的VIP觀眾，每次羅慧琴演出完畢，丈夫和女兒總要評頭論足一番，有時所見略同，有時卻意見相左。對于《紅星謠》，父女倆就出現過“嚴重分歧”——丈夫對羅慧琴的老旦戲非常認可，但女兒卻完全不能接受：“媽媽，你以后還是少演這樣的，我喜歡你青春靚麗的扮相！”

她守望著評劇，丈夫和女兒則守護著她。

慧質琴音，悠然飛揚。