金沙拂面

4月18日寧波，4月21日蘇州，4月27、28日上海，4月30日南通。這是音樂劇《金沙》繼2005年4月8日在北京保利劇院首演，進而各地巡演500多場后，在長三角地區掀起的又一輪“金沙熱”。

在得到“音樂好聽、舞蹈好看、服裝漂亮”等褒獎的同時，《金沙》也聽到了“缺乏戲劇結構和深度”的批評。

《金沙》到底是一臺優秀的音樂劇，還是一場簡單的歌舞秀？

《金沙》的創作靈感來自四川成都西郊的考古發現——金沙遺址。2001年2月8日，那里出土了大批玉器、銅器、石器、陶器和象牙器，其中猶以太陽神鳥的金器造型最讓人嘆為觀止。寶貴的遺產、輝煌的歷史，讓成都人按捺不住心中激情，從而產生了大型音樂劇的創作沖動。

三寶、關山、朱永龍等人的聯手，使《金沙》從夢想變為現實，被諸多媒體戲稱為“中國版《指環王》”。編劇關山根據金沙遺址的文物圖案，塑造了太陽神鳥的化身“金”、小魚、火神仙、“花蕊夫人”和神木頭丑等人物，他們帶領著考古學家“沙”走上了回憶的漫漫旅程。最終，“沙”在《重見天日》歌聲的呼喚中認出了“金”，重新開啟了回憶以及金沙遺址的秘密。

作為國內流行音樂的代表人物之一，三寶把《金沙》稱為上天賜給他的一件禮物，對這次創作倍加珍惜。在兩、三個月時間里，22首蕩氣回腸的旋律從他的筆下傾瀉而出，除了他本人一貫擅長的帶有交響風格的弦樂外，還根據劇情需要創作了多首或詼諧幽默、或激昂雄壯、或小夜曲風格的情景曲，如《蛋》、《這不是垃圾》、《沙場》、《萬物有靈》和《勞動歌》等，音樂元素豐富且渾然一體。舞蹈總監朱永龍則運用了表現男女歡愛的纏綿之舞、原始祭祀的粗獷舞蹈、詼諧活潑的反諷舞蹈和沙場殺戮的激烈群舞等，使全劇風格多樣、充滿張力。

《金沙》的舞臺機關重重，近300平方米的空間經巧妙布置后，讓觀眾如同來到一個迷宮。全劇有近10個大的場景變換，時而是神秘奇幻的考古遺址，時而是柳暗花明的“芙蓉古城”，時而又是沙塵蔽日的古戰場……演員的服裝造型更是設計得別具匠心，將古蜀風情與天馬行空的幻想結合起來。

早在上世紀20年代，音樂劇就已作為獨具魅力的戲劇演出形式而存在，它以簡單而有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，將音樂舞蹈融為一體，充分發揮了綜合藝術的潛能。不過在中國，卻至今未有一部具有民族特色的優秀音樂劇。究其原因，除缺乏專業人才外，更多的是創作者本身缺少對中國地方特色的把握、對人性的終極思考和對音樂劇的各種元素的控制力，使大部分創作陷于空乏。

《金沙》在創作、演出、營銷等方面下足了功夫。不過不難發現，由于缺乏各部門的專業分工和調控全局的人員，觀眾在觀賞《金沙》時只是欣賞了美妙的畫面和音樂，卻不太明白其講述的故事——一個音樂劇不應缺少的基本要素。這也是如今音樂劇創作最容易出現的弊病。

雖說《金沙》不只是簡單的歌舞秀，但《金沙》仍然是一部不成熟的音樂劇作品。