中學音樂欣賞教育的誤區及其對策

音樂欣賞教學是審美教育中不可缺少的重要組成部分。就音樂欣賞教學的功能而言，除了情感功能、教育功能以外，最具代表性的當屬美育功能了。它不僅有助于培養學生良好的審美意識和高尚的審美情趣，更能夠培養學生鑒賞美創造美的能力。因此，音樂欣賞教學越來越受到廣大音樂教師的重視。但是，在實施過程中，發現不少教師在音樂欣賞教學上已走入了誤區，歸納為以下幾種類型。

１．語言替代型

我們都知道音樂是一門聽覺藝術，而音響又要在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術。音樂藝術的這兩個特點告訴我們，音樂欣賞教學應當以聽為主，教學中必須留時間給學生用心去聽，同時也要給學生想象的空間，但有的教師卻習慣于以自己的語言來解釋音樂，甚至強迫學生接受自己的觀點，結果留給學生的只是完全不同于音樂的記憶。誠然，音樂與其他藝術門類一樣，來源于現實生活，是現實生活的一種反映，但它是用時間的流動來傾訴的，是非視覺性的，也是非語言的。它是通過各種音樂元素（包括旋律、節奏、節拍、音區、音色、和聲、復調等）的有機結合來塑造成音樂形象的，而這些都不是用語言能準確表達出來的，有的甚至只可意會，不可或很難言傳。

２．學術講座型

音樂欣賞教學的目的是為了培養學生高尚的審美情趣，讓學生欣賞音樂的同時接受美的熏陶，從而幫助其形成良好的個性心理品質。但在一部分教師的教學活動中很難見到有這方面的功能。有的老師自身的音樂修養比較高，專業知識也比較精深，在不知不覺中，把音樂課堂變成了自己賣弄知識、展現才華的場所，沒有認真分析自己教學的對象，并為教學對象作考慮，結果可想而知；還有不少老師太追求課堂的完美，一味地分析結構、段落以及各種音樂元素在作品中的作用，把一個完整的藝術形象分割得支離破碎，讓人聽了心里總感覺是空蕩蕩的。當然，在作品的分析和講解過程中，老師的基本功是體現出來了，可卻苦了學生，因為音樂的美感和整體的藝術效果已是蕩然無存。這不能不令人遺憾。

３．利用音樂型

在平時的教學中，許多教師都喜歡在讓學生欣賞音樂的同時，用肢體語言表現音樂，應當說這是有其積極意義的。恰當地、合理地運用這一特點可以使學生更好地了解和感受音樂。但是，在實際的操作過程中，常常是事與愿違，不但沒有起到其積極的作用，相反，由于太注意表面的花架子，作秀成份太多，使音樂欣賞課變成了學生的技能展示課。表演的成份太多，讓人看了不免產生滑稽之感。

４．單一欣賞型

我們的普通音樂教育不是要求我們培養專門的音樂教育人才，是非專業的音樂教育。無論上哪一類課，都應考慮到課堂的綜合性，絕不可把某知識從音樂教育體系上獨立出來。單一的欣賞課不利于學生音樂素質的全面發展。同時，這樣的欣賞教學使學生始終處在一個被動參與的地位，無論是聽覺還是思維，都處在極度被動中，長時間這樣被動，會使學生失去興趣。單一的欣賞課也不利于青少年音樂思維的全面發展，學生難以接受。

因此，音樂欣賞課并不是簡單的“我放一放，你聽一聽”，而應當是諸多方面有機地結合，應當讓諸多因素在欣賞的過程中找到最佳的結合。具體應做到以下幾方面。

一、注重學生的感受與體驗

音樂是情感的藝術。歌曲、樂曲都是藝術家情感的結晶。音樂欣賞的目的主要不是以音樂欣賞為途徑來教學音樂知識技能，不是讓學生通曉音樂作品創作的背景知識，也不是要學生熟記所欣賞的音樂作品，而是通過對優秀音樂作品的欣賞，培養學生的音樂興趣，提高學生的音樂審美能力，使學生對音樂能有深層次的感受和理解，并獲得音樂審美的愉悅體驗，進而達到審美育人的目的。就是說，音樂欣賞教學關注的是學生在音樂欣賞中獲得了什么，而不是音樂作品表達了些什么，欣賞教學的目標指向的是學生，而不是音樂作品，在這里，音樂作品只是作為一種媒介被運用。教師要用精練的語言藝術啟發引導學生感受體驗音樂這種“有意味的情感形式”、意蘊，而不是音樂知識技能，不是趣聞軼事，不是符號翻譯。只有這樣，學生才有機會、也才有可能感受體驗音樂，真正地欣賞到音樂。

二、注重課堂中的動靜結合

我們的很多音樂欣賞課，不是教師一味地讓學生自己靜靜地聽音樂，就是教師過多地講解，一味地讓學生靜靜地、被動地聽講。整個教學過程過多地強調靜，而忽視必要的動。因此課堂氣氛壓抑、沉悶，學生感覺音樂課枯燥、乏味。過多地讓中學生在音樂欣賞過程中處于一種靜止的狀態，是違背中學生身心發展特點的。有關研究認為，具有一定音樂修養的成人，在欣賞時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足，而缺少音樂經驗的兒童只能更多地通過可見的外部操作來產生期待和追求期待的滿足。欣賞者試圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的原始動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持并增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。

可見，音樂欣賞教學中一味地重教師講解而輕學生的感受與體驗，或一味地強調靜而忽視必要的動，是不符合學生身心發展規律的，是不科學的。解決這兩個問題的基本思路是：教師精講解，讓學生多體驗，講解的內容應集中于音樂作品本身而不是音樂作品之外；教學過程要注意靜中有動，動靜交融，要注意音樂欣賞活動與音樂表現活動的有機結合。只有這樣才能使學生從音樂作品中真正獲得審美愉閱體驗，達到審美育人目的。

三、注重與學生的情感交流

我們現在進行的音樂欣賞教學，很多是一種主客體無交流的教學活動。主體，即我們的學生，客體，即我們欣賞的作品。在課堂教學中，視聽條件再好，我們可以強化認知，主體會受到一定的感受，但是主客體無法交流情感。因此，在音樂欣賞教學中應加強教師與學生之間的情感交流。具體講有師生交流欣賞教學和教師進行音樂創作自我欣賞兩種形式。

１．師生有交流欣賞教學

主客體有交流欣賞教學是一種教學效果較好的教學形式。音樂教師在進行音樂欣賞教學時，部分內容由于教師的音樂技能比較全面，或某一方面比較強，教師在簡介作品后先由自己演奏或演唱，這種面對面的教法能激起學生的審美興趣、審美想象和審美情感上的共鳴，學生的審美心理活動處于積極興奮的狀態，音樂由于現場的情感交流，給學生留下較為深刻的印象，能夠取得比較好的教學效果。因為音樂教師現場的演唱或演奏與學生是一種面對面的直接情感交流，學生對教師有一種親近和親切感，教師的情感投入使學生的情感產生了共鳴。可見，主客體有交流欣賞教學是一種教學效果較好的教學形式。

２．教師進行音樂創作的自我欣賞

主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂欣賞教學中教學效果最好的教學方法。音樂是人類創造的諸多文化現象之一。音樂是現實生活的反映。音樂作品的產生是一度創作，演唱演奏是二度創作，音樂藝術豐富的創造，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是無法體驗的。情感豐富、音響和諧的音樂不但能使人精神亢奮，也會使腦血流量顯著提高，增加供氧，有利于腦細胞對信息的傳遞與儲藏。從審美是音樂教育的核心、創造是審美教育的中心的理論來看，中學音樂教學過程是一個在教師啟發和指導下，學生主動參與體驗，參與創造音樂的過程，沒有學生的主動參與，就很難有真正意義的音樂教學。因此，主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂欣賞教學中教學效果最好的教學方法。學生參與了音樂的二度創作，體驗了音樂審美活動必然產生的賞心悅耳的愉悅心理效應，學生在體驗中自我欣賞。顯然，這種學生主動參與體驗，參與創造音樂的過程，是音樂欣賞教學中真正有效的教學，這樣的教學會不斷地激發學生對音樂的熱愛，為終身熱愛音樂奠定良好的基礎。

（責任編輯李海燕）