法國(guó)和好萊塢更像是一對(duì)痛苦的戀人或者親密的敵人,走不到一起,卻又分離不開。美國(guó)電影已經(jīng)愛“思考”了,法國(guó)電影卻還在實(shí)驗(yàn)中迷惘
法國(guó)人正在進(jìn)行一場(chǎng)曠日持久的戰(zhàn)爭(zhēng),他們重新筑起“馬其諾防線”,以抵御迫在眉睫的危險(xiǎn)。對(duì)手的名字叫做——好萊塢。
“歐洲所有的電影公司都應(yīng)該加入到與好萊塢這架強(qiáng)大的電影機(jī)器的對(duì)抗當(dāng)中來(lái)!”在第53屆戛納電影節(jié)開幕式上,法國(guó)總理若斯潘大聲呼吁。有些夸張的語(yǔ)調(diào)令人想起1940年6月18日,流亡的戴高樂將軍在BBC發(fā)表“六·一八”宣言時(shí)的情景。

法國(guó)人的焦慮是有理由的。在今天法國(guó)影院放映的電影中,有超過60%的影片來(lái)自好萊塢;低迷的時(shí)候,法國(guó)影片在國(guó)內(nèi)的市場(chǎng)份額竟一度下降到可憐的12%。“法國(guó)電影正處在茍延殘喘之中,我們需要全力以赴才能使它存活下去。”著名法國(guó)導(dǎo)演呂克·貝松憂心忡忡地說(shuō)。
如果考慮到法國(guó)作為電影的誕生地,考慮到這里曾產(chǎn)生過戈達(dá)爾、特呂弗、阿倫·雷奈、夏布羅爾等眾多大師級(jí)導(dǎo)演,考慮到法蘭西民族悠久的文化傳統(tǒng)和聞名于世的民族自尊心……出現(xiàn)這樣的情況簡(jiǎn)直令人無(wú)法接受。1995年12月28日,法國(guó)著名演員德迪帕約和阿蘭.德隆從片盒中拽出一部美國(guó)電影拷貝,在巴黎協(xié)和廣場(chǎng)當(dāng)眾銷毀,作為對(duì)好萊塢瘋狂“入侵”的抗議。這一年恰好是電影誕生一百周年。
藝術(shù)與商業(yè)的兩難
沒有人能否認(rèn)法國(guó)電影的藝術(shù)成就。對(duì)于各國(guó)的文藝青年們來(lái)說(shuō),戈達(dá)爾、特呂弗、阿侖·雷奈這些黃鐘大呂般的名字是辨別同類的暗語(yǔ);《精疲力竭》、《四百擊》、《廣島之戀》是電影學(xué)院永遠(yuǎn)的經(jīng)典教材。“平心而論,法國(guó)電影的傳統(tǒng)更令人愜意也更加貼近現(xiàn)實(shí)。”《紐約時(shí)報(bào)》著名影評(píng)人斯蒂芬.霍爾頓評(píng)價(jià)說(shuō)。
與場(chǎng)面驚險(xiǎn)、布景華麗的好萊塢電影不同,法國(guó)電影素來(lái)以獨(dú)特的“作者電影”風(fēng)格著稱,即在電影中夾雜著強(qiáng)烈的主觀風(fēng)格,充滿獨(dú)特的藝術(shù)魅力。“目的不是要討好你,這些電影只是將你當(dāng)為一名觀眾。它們不會(huì)拍著你的背告訴你準(zhǔn)備好啊之類的,而情愿提醒你、告訴你怎樣才會(huì)更好一些,成為一個(gè)更好的人。它們不是麻醉劑。”“我認(rèn)為好萊塢攝影棚中創(chuàng)造出的電影只是讓我們的感官上得到愉悅。就像味精一樣,我們都知道,味精能讓食物變的非常非常好吃,但是它會(huì)讓我的變得懶了起來(lái)。讓我對(duì)現(xiàn)實(shí)變得麻木。”法國(guó)獨(dú)立制片人莫里森說(shuō)。
然而問題也出在這里。盡管法國(guó)電影產(chǎn)業(yè)啟動(dòng)比美國(guó)好萊塢早,但熱衷于探索藝術(shù)化的傾向使法國(guó)電影越發(fā)朝小眾藝術(shù)的方向靠攏。特呂弗、戈達(dá)爾等人的電影語(yǔ)言雖然深刻影響了電影藝術(shù)的發(fā)展,但他們的作品本身卻并未構(gòu)成過商業(yè)意義上的世界市場(chǎng)。在戈達(dá)爾的處女作《精疲力盡》里,男主角面朝觀眾說(shuō):“如果你不喜歡城市、鄉(xiāng)村和大海,那就滾開吧!”這種完全以作者為中心的電影觀念在美國(guó)人看來(lái)簡(jiǎn)直大逆不道。事實(shí)上除了本土,法國(guó)電影歷來(lái)不關(guān)心其他國(guó)家的觀眾的口味,其成功之處往往局限于以錄像帶和DVD的形式,在極少數(shù)的擁躉中流傳。
相對(duì)于美國(guó)的奧斯卡獎(jiǎng),法國(guó)的愷撒獎(jiǎng)基本屬于圈內(nèi)人敝帚自珍的秀場(chǎng)。觀眾對(duì)此既不關(guān)心,也不買賬。1994年,阿侖·雷奈的新片《不吸煙》僅僅吸引到35萬(wàn)人觀看,淪為近20年來(lái)票房最差的愷撒獎(jiǎng)影片。但雷奈本人卻是獲愷撒最佳影片獎(jiǎng)最多的導(dǎo)演。
“法國(guó)人似乎更強(qiáng)調(diào)審美和心理方面的連貫性,從這些方面來(lái)獲得力量,而不是真正從產(chǎn)業(yè)的、經(jīng)濟(jì)的和文化的方面來(lái)獲得力量。”美國(guó)學(xué)者戈蘭薩姆說(shuō)。
與法國(guó)不同,電影在美國(guó)主要不是作為藝術(shù)而是作為一種娛樂工業(yè)而存在。對(duì)于好萊塢來(lái)說(shuō),觀眾就是一切。“好萊塢一貫有這樣的做法:大片廠隨機(jī)地找一個(gè)小城市,突然把剛完成的電影帶來(lái),組織一場(chǎng)放映,找專人記錄觀眾的反應(yīng)。什么時(shí)候笑什么時(shí)候哭、持續(xù)了多長(zhǎng)時(shí)間、有沒有人鼓掌……之后交給老板,老板再找導(dǎo)演談怎么修改,讓觀眾多笑一點(diǎn)或者少哭一點(diǎn)等等;然后導(dǎo)演可能再做一定的抵抗、防守。”法國(guó)“新浪潮祖母”阿涅絲·瓦爾達(dá)半是不屑半是羨慕地說(shuō)。這種以絕對(duì)迎合觀眾審美和心理需求的做法,是一百年來(lái)好萊塢擊潰世界上所有其他電影制作機(jī)構(gòu)的秘訣。
“美國(guó)的大眾文化看起來(lái)甚至不像是一種進(jìn)口的東西……”,法國(guó)導(dǎo)演讓-雅克·阿諾悲觀地說(shuō),今天的世界上已沒有人能制作所謂的“民族影片”,除了美國(guó),因?yàn)槊绹?guó)文化已成為蔓延到全世界的文化。
法國(guó)大雷克斯影院的老板布塔尼承認(rèn)自己的影院已成為好萊塢影片的天下,“你要知道,近來(lái)法國(guó)電影院的人數(shù)下降了大約10%,我們不得不把吸引觀眾的期望放在好萊塢的大片上。”布塔尼說(shuō)。
專致于捍衛(wèi)“作者電影”的法國(guó)藝術(shù)院線正面臨著愈來(lái)愈大的生存壓力。它們既要面對(duì)好萊塢商業(yè)片的巨大沖擊,又要防備來(lái)自商業(yè)院線包括廣告攻勢(shì)、傾銷性壓價(jià)、封殺片源在內(nèi)的種種競(jìng)爭(zhēng)險(xiǎn)招。數(shù)碼電視、DVD等新技術(shù)導(dǎo)致的影片資源多元化又使影片票房收入在投資回收環(huán)節(jié)中的重要性降低,從而使藝術(shù)院線的存在必要性受到質(zhì)疑。
今天,在法國(guó)影壇上稍有成績(jī)的電影人,就迫不及待地希望有去好萊塢發(fā)展的機(jī)會(huì),這種現(xiàn)象在法國(guó)電影圈已經(jīng)成為一種普遍現(xiàn)象。真正還在堅(jiān)持作者電影傳統(tǒng)的法國(guó)導(dǎo)演如讓-雅克·貝奈克斯,其《新橋戀人》投資1.5億法郎,結(jié)果卻在票房上一敗涂地,令這位才華橫溢的導(dǎo)演在長(zhǎng)達(dá)10年的時(shí)間內(nèi)沒有機(jī)會(huì)開拍新的長(zhǎng)片。
迫于市場(chǎng)壓力,法國(guó)電影不得不開始艱難的轉(zhuǎn)型。大多數(shù)年輕導(dǎo)演們嘗試著在法國(guó)特色和世界市場(chǎng)之間取得平衡。呂克·貝松是其中的佼佼者。這位在國(guó)際上享有盛譽(yù)的導(dǎo)演當(dāng)年曾被法國(guó)電影學(xué)院掃地出門,原因是當(dāng)他被問及最喜歡的導(dǎo)演是誰(shuí)時(shí),回答的是美國(guó)導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯——而不是特呂弗或者戈達(dá)爾。貝松如今以嫻熟的好萊塢類型電影模式的書寫技巧成為好萊塢商業(yè)電影在全球市場(chǎng)強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)者,他的《第五元素》盡管在美國(guó)的票房不足6000萬(wàn),但在全球卻賣了2億多美元,由他編劇和監(jiān)制的《的士速逮》更是以6000萬(wàn)美元的票房成績(jī)打破了法國(guó)歷史票房紀(jì)錄。事實(shí)上,今天法國(guó)電影在商業(yè)上的成功,在很大程度上歸功于以呂克·貝松、讓-皮埃爾·儒內(nèi)為代表的一批在好萊塢洗過腦的法國(guó)中青年導(dǎo)演的努力。
但呂克·貝松的“叛變”卻引發(fā)了傳統(tǒng)法國(guó)電影影迷的不滿。巴西一本年輕人雜志曾刊登了一篇署名德普拉斯的的文章《貝松殺死了我的電影》,赤裸裸地譏諷道:“貝松拍電影是為了發(fā)財(cái),也為了吸引在他影片里扮演角色的漂亮女人。”對(duì)于此類批評(píng),貝松嗤之以鼻:“電影永遠(yuǎn)不能拯救任何人的生活,它不是可以拯救人們生活的濟(jì)世良藥。它不過只是一片阿斯匹林而已。”在貝松看來(lái),歐洲與好萊塢并沒有實(shí)際的界限,只要是好的、有用的,能增強(qiáng)作品實(shí)際效果的東西,就是好東西——這已然是典型的好萊塢式電影觀念。
法國(guó)著名導(dǎo)演、奧斯卡獎(jiǎng)得主克勞德-勒魯什也對(duì)好萊塢充滿好感,在他看來(lái),一些人念念不忘的“新浪潮”運(yùn)動(dòng)的輝煌只是一個(gè)幻象。“法國(guó)所有的觀眾都在反對(duì)新浪潮,但是觀眾沒有權(quán)利說(shuō)話。”勒魯什說(shuō),“新浪潮只是為了吸引外國(guó)記者的注意……《電影手冊(cè)》是全世界最難看的一本電影雜志,這本雜志拖法國(guó)電影后腿差不多整整30年了,在法國(guó)誰(shuí)也不看它。”
“電影的商業(yè)性?shī)蕵沸圆皇呛萌R塢的特權(quán),只是他們現(xiàn)在做得比較好而已。法國(guó)人可以拍藝術(shù)片,當(dāng)然也可以拍商業(yè)大片。我是拍商業(yè)大片的法國(guó)導(dǎo)演,我會(huì)把商業(yè)大片拍得比好萊塢更出色!”法國(guó)導(dǎo)演讓-保羅·索洛說(shuō)。索洛最近和呂克·貝松合作拍攝了一部商業(yè)大片《紳士大盜》。“看過這部片子的人們說(shuō)它看上去就像好萊塢大片。”呂克·貝松不無(wú)得意地說(shuō)。
在法國(guó)電影評(píng)論家杜恩特看來(lái),法國(guó)電影已經(jīng)難以逃脫好萊塢的影響,法國(guó)和好萊塢更像是一對(duì)痛苦的戀人或者親密的敵人,走不到一起,卻又分離不開。“美國(guó)電影已經(jīng)愛‘思考’了,法國(guó)電影卻還在實(shí)驗(yàn)中迷惘。”杜恩特說(shuō)。
然而這就產(chǎn)生了新的問題:什么才是真正法國(guó)電影呢?當(dāng)法國(guó)的電影人不得不以好萊塢的方式去對(duì)抗好萊塢的時(shí)候,這究竟是誰(shuí)的勝利呢?
“馬其諾防線”
對(duì)于法國(guó)而言,好萊塢電影的席卷而來(lái),不僅是電影的危機(jī),而且也是文明的危機(jī)。自從二戰(zhàn)期間美國(guó)人第一次把口香糖和好萊塢電影帶到了法國(guó)起,法國(guó)便一直對(duì)美國(guó)的文化霸權(quán)心存警惕。為應(yīng)對(duì)來(lái)勢(shì)洶洶的挑戰(zhàn),法國(guó)祭起了“文化例外”的大旗。
“全球化的未來(lái)應(yīng)當(dāng)是文化的多元化,而不是霸權(quán)化同質(zhì)化,”法國(guó)駐華大使蘇和在最近舉行的法國(guó)電影周新聞發(fā)布會(huì)上說(shuō)。為此法國(guó)政府筑起了兩道防線:一是對(duì)美國(guó)電影的進(jìn)入設(shè)置關(guān)稅壁壘和貿(mào)易配額,二是采取財(cái)政補(bǔ)貼的辦法資助本國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)。這也是目前幾乎所有遭受美國(guó)文化商品侵入的國(guó)家采取的共同措施。
從1948年開始,法國(guó)財(cái)政法中便明確規(guī)定電影工業(yè)享受電影扶植資金的支持。這筆資金不直接來(lái)源于國(guó)家預(yù)算,而是以稅的方式從影院、電視、錄像等電影相關(guān)行業(yè)中征收,然后再返還給這些行業(yè)。上世紀(jì)90年代以來(lái),法國(guó)的電影扶持資金總額一直保持在每年12億-17億法郎之間。法國(guó)1/3的電影依靠這種補(bǔ)貼拍攝。
許多人相信,正是因?yàn)榈靡鎳?guó)家扶持政策,才使被世界各國(guó)電影愛好者看好的法國(guó)電影能夠于美國(guó)好萊塢的強(qiáng)勢(shì)攻擊下得以保全,并不時(shí)有所創(chuàng)新發(fā)展。
法國(guó)駐華使館專員畢棟說(shuō):“法國(guó)這兩年有許多很好的電影誕生,都是電影業(yè)良性發(fā)展的結(jié)果,作為電影人有了更多的資金扶持就越可能按照觀眾認(rèn)為好的標(biāo)準(zhǔn)去拍攝。”
但也有一些人不以為然,包括侯麥。這位“直面自我,在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)壓力和美學(xué)風(fēng)格變幻中卓爾不群”的法國(guó)電影大師直言不諱的指出,政府的財(cái)政補(bǔ)貼毫無(wú)意義,只會(huì)鼓勵(lì)生產(chǎn)出更多孤芳自賞的電影。“我不把我的成功歸功于國(guó)家的補(bǔ)貼,而是歸功于忠實(shí)的公眾,他們一貫支持我。”他苦澀地說(shuō),“雖然這種支持不很巨大,但也足以讓我前進(jìn),因?yàn)槲业挠捌ㄙM(fèi)并不多。”
中國(guó)電影藝術(shù)研究中心副研究員單萬(wàn)里認(rèn)為,法國(guó)在利用“文化例外”主張抵御美國(guó)電影侵入方面確實(shí)起到過積極作用,總體看來(lái)卻是收效甚微。盡管歐洲各國(guó)歷來(lái)以強(qiáng)制的貿(mào)易配額以限制好萊塢電影的進(jìn)口,甚至通過各種手段聯(lián)合起來(lái)進(jìn)行抵御,但是美國(guó)電影仍然控制歐洲電影市場(chǎng)達(dá)四分之三世紀(jì)之久,并且在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)這種狀況也許仍將繼續(xù)下去。
單萬(wàn)里引述一位影評(píng)家的話說(shuō):“配額就像四輪馬車一樣不適合于現(xiàn)代社會(huì)。配額容易導(dǎo)致的一個(gè)有害結(jié)果是,鼓勵(lì)一些本地公司為了得到政府的補(bǔ)貼,僅僅迎合政府的意志而進(jìn)行影視節(jié)目的設(shè)計(jì)、制作,生產(chǎn)出許多‘配額快餐’。更為糟糕的是,政府的撥款很容易流向那些最少需要它們的人手中。”
在全球化的背景下,產(chǎn)品和服務(wù)在世界范圍內(nèi)更加自由地流通,在世界上任何地方,只要有需求存在就可以得到滿足。消費(fèi)者享受著全球化為他們帶來(lái)的好處,他們可以和其他國(guó)家的消費(fèi)者一樣得到同樣多的選擇。針對(duì)法國(guó)的“文化例外”政策,波士頓薩福克大學(xué)教授高皮納反問道:“法律和壁壘能擋住邁克爾·杰克遜的搖滾樂或麥當(dāng)娜那張性感的臉嗎……在現(xiàn)在這個(gè)互相聯(lián)系的世界上,對(duì)其他文化的限制會(huì)起作用嗎?”
制訂“文化例外“政策的理論依據(jù)主要是“文化民族主義”。而按照人類學(xué)家安德森的說(shuō)法,民族是一個(gè)的內(nèi)涵空洞的符號(hào),由于沒有人能夠肯定到底某民族的民族性是什么,所以人們才能把一件衣服說(shuō)成是很有民族性的,一部電影是很民族的,甚至連一種動(dòng)物也是能代表某民族的,沒有什么不可以被命名為很民族的。電影無(wú)疑是法國(guó)人的發(fā)明,但今天,當(dāng)人們坐在電影院里觀賞呂克·貝松那充斥著英語(yǔ)對(duì)白的電影的時(shí)候,他們究竟是在觀看法蘭西電影還是美利堅(jiān)電影呢?
法國(guó)娛樂業(yè)巨頭梅斯耶一針見血地指出,法國(guó)人自以為是的文化例外論已經(jīng)死亡,甚至它從來(lái)就不應(yīng)該存在。梅斯耶曾以103億美元的價(jià)格收購(gòu)了美國(guó)網(wǎng)絡(luò)公司的電影與電視業(yè)務(wù),從而給法國(guó)商業(yè)帶來(lái)了新的聲譽(yù)。然而這位影視界的“民族英雄”對(duì)于電影領(lǐng)域的民族主義很不感冒。“法國(guó)應(yīng)當(dāng)?shù)皖^收拾一下被誤導(dǎo)的淺薄的虛榮。”梅斯耶說(shuō)。
就在幾乎所有國(guó)家都大聲疾呼抵御美國(guó)文化帝國(guó)主義侵略的時(shí)候,卻很少有人注意到美國(guó)歷來(lái)就是一個(gè)沒有文化部的國(guó)家,美國(guó)政府也沒有完整的文化政策。在美國(guó),文化歷來(lái)是作為產(chǎn)業(yè)而存在的,政府對(duì)文化的發(fā)展從不進(jìn)行過多干預(yù),而是將之拋給市場(chǎng)。然而,恰恰是全世界最不介意“文化”的美國(guó)人,卻讓全世界都為它的“文化入侵”而緊張不已。
“法國(guó)制片人需要學(xué)習(xí)好萊塢講故事的技巧,學(xué)習(xí)它的隨機(jī)應(yīng)變之道。他們應(yīng)該與好萊塢制片公司結(jié)成聯(lián)盟,利用它的技巧和市場(chǎng)威力……不管文化保護(hù)主義者是出于畏懼還是出于嫉妒而抵抗美國(guó)的現(xiàn)代性,如果他們以為他們可以通過補(bǔ)貼和配額來(lái)指導(dǎo)人們的欣賞趣味的話,他們就錯(cuò)了……法國(guó)文化部的那些官員們應(yīng)該少一些恐懼,多一些思考。”一位美國(guó)電影評(píng)論家說(shuō)。
盡管面臨種種批評(píng),但在這場(chǎng)與好萊塢對(duì)抗的戰(zhàn)爭(zhēng)中,法國(guó)的文化保護(hù)主義措施也得到許多人的理解。“法國(guó)電影讓人們從明星支配的娛樂業(yè)中脫離出來(lái),從另外一個(gè)角度來(lái)欣賞影片。如果整個(gè)電影行業(yè)成為好萊塢模式的天下,那將是一場(chǎng)真正的災(zāi)難。”一位中國(guó)影迷如是說(shuō)。