古典詩歌與中學(xué)語文教學(xué)

詩可以提升人的生命質(zhì)量和人格品位。有效的、科學(xué)的古典詩歌教學(xué)，可以實現(xiàn)樂感教育，從而全面提高學(xué)生整體素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生健全的人生觀。

這里結(jié)合教學(xué)實際和體會，談?wù)劰诺湓娢呐c中學(xué)語文教學(xué)相結(jié)合的幾個問題。

1.涵泳古典詩歌，開發(fā)學(xué)生的語言、審美能力。

“詩”者，思也。卻不止于概念之思，此思乃“言不盡意”之思，所以才可以感發(fā)興起。詩非有思之外殼（語言、概念）不可，卻使此外殼（有此思此意）既封閉又開放（非止于此思此意），此即所謂“書不盡言，言不盡意”由各人去擴展?！霸姛o達詁”亦此謂也。而人生情境及艱難苦辛亦均在此言盡意未盡之語言——心理中。詩不重邏輯推論，不重演繹、歸納，而重直觀聯(lián)想、類比關(guān)系——以美啟真。詩的語言本身就是美。

具體而言，中國古典詩歌的美體現(xiàn)在以下幾個方面。中國詩歌對語言進行變形，為的是在語音方面建立格律以造成音樂美；在用詞、造句方面表現(xiàn)為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，為的也是構(gòu)造音樂美。各種變形都打破了人們所習(xí)慣的語言常規(guī)，取得新、巧、奇、警的效果；增加了語言的容量和彈性，取得多義的效果；強化了語言的啟示性，取得寫意傳神的效果。

因此，可以說詩歌是一種富有音樂美的文字樣式，而節(jié)奏和韻律就是詩歌語言音樂美的最主要因素。格律詩的節(jié)奏首先是由它的形式嚴(yán)格限制而決定的，在中國古典格律詩中，五言詩一般為二三節(jié)拍，七言詩則多為二二三節(jié)拍，它講究詞句停頓時間長短的對稱平衡和協(xié)調(diào)一致，將內(nèi)在情感的起伏跌宕納入整飭嚴(yán)格的音節(jié)進行之中。詩人心靈節(jié)律的外化，隨物賦形，與情宛轉(zhuǎn)，表達上更加自由奔放，詩人追求的是使詩歌語言的節(jié)奏音響符合自我情感的流瀉奔突。李白詩中多五言、七言古體詩和句式參差、形式相對自由的樂府舊題，就是因為李白具有豪放不羈的個性和豐富奇特的想象，形式要求相對寬松的樂府、古詩更便于抒發(fā)他的感情。如《將進酒》中既有“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫?！边@樣節(jié)奏鮮明的句式，也有“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回！君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪！人生在世須盡歡，莫使金樽空對月”這樣整散結(jié)合句式，長短句相間，音節(jié)停頓錯綜變化，情感的表達不為形式格律所束縛，形成了熱烈奔放、充滿張力的節(jié)奏，有力的表現(xiàn)了李白笑傲王侯，蔑視世俗，不滿現(xiàn)實，指斥人生，飲酒賦詩，縱情歡樂的個性。杜甫則擅長于格律詩的創(chuàng)作，于整飭中見出情感的起伏跌宕，于嚴(yán)謹(jǐn)中顯出節(jié)奏的抑揚頓挫，“老來漸于詩律細”，晚年的詩歌尤其如此，《旅夜書懷》、《登高》等就是代表之作。

詩歌的平仄對仗、抑揚頓挫本身就是和諧的，這對于人的心靈自然能產(chǎn)生和諧的影響，對人的情感不僅能“發(fā)散”而且能“凈化”。我們聲情并茂的朗誦一首詩后，全體筋肉脈搏都經(jīng)過一番和諧震蕩，心靈仿佛在困倦之后洗過一回澡，汗垢盡去，血液暢通，有心曠神怡之樂。比如“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。嗚呼！何時眼前突?，F(xiàn)此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”學(xué)生多次朗誦如此節(jié)奏鮮明，情感如此豐富的詩歌，不僅開發(fā)了學(xué)生的語言、審美能力，而且多次嘗試這種快感，更可以使學(xué)生心胸為之開闊，情感為之升華，境界為之提升，從而達到樂感教育，育人于樂，“成于樂”的目的也就差不多實現(xiàn)了。可以說，涵詠古典詩歌的語言，人生便顯得華嚴(yán)，而人的品格也就自然會高貴。

2．感受詩歌意象，培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想與想象思維能力。

“美在意象”。中國的古典詩歌中的意象大多蘊涵了中國傳統(tǒng)的文化積淀，有豐富的文化品位，閱讀詩歌，不僅可以增強民族意識，而且還可以提高學(xué)生的審美能力。比如長亭、楊柳、殘月等，不僅有豐厚的民族意識，更能引發(fā)人們無限的聯(lián)想與想象。

聯(lián)想和想象是在頭腦中改造記憶表象而創(chuàng)造形象的過程，它是為了達到一定的目的而有意進行的創(chuàng)造性思維活動。聯(lián)想和想象不僅是詩歌的創(chuàng)作的必需條件，而且是欣賞詩歌的必要過程，沒有想象就談不上文學(xué)作品的欣賞。要使情感成為能夠感染讀者的力量，必須借助藝術(shù)形象，而藝術(shù)形象的創(chuàng)造則不離開作者豐富的想象和聯(lián)想。詩人要在詩歌形式的規(guī)范下最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表達出來，就需要豐富的想象、聯(lián)想和大膽的幻想，突破物我之間、時空之間、理想與現(xiàn)實之間的界限，“精騖八極，心游萬仞”、“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”(陸機《文賦》)。杜甫的《月夜》詩：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何日倚虛幌，雙照淚痕干。”妙就妙在詩人不寫戰(zhàn)亂中自己如何思鄉(xiāng)，而說家人怎樣想念自己?；瘜崬樘?，化景物為情思。抽象的情感(思念妻子)附麗于具體的形象(對月懷人)畫面上，令讀者馳騁想象于虛實之間，從詩人對妻子念之深去推想妻子對丈夫思之切。再如在《水龍吟·登建康賞心亭》“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意”中的“江南游子”，就是辛棄疾本人的自畫像；從《秋興》八首之一中，可以看到面對秋高霜重、波浪兼天的環(huán)境而慨嘆“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”的杜甫的身影。從許多直抒胸臆的作品中，我們都可以看到作者的形象，如企盼“何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的李商隱，渴望“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的蘇軾，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的李清照等等。他們的動作、情態(tài)、語言都能通過讀者的想象與聯(lián)想，在讀者心目中傳神地再現(xiàn)出他們內(nèi)心深處的真情和個性，這些意象和詩人的形象作為思想情感的載體，使詩歌獲得了永久的生命力，影響著一代又一代的讀者。

意象有感于心為情趣。意象通過讀者的想象與聯(lián)想，產(chǎn)生思想或心靈的共鳴。意象中寓有情趣，情趣中就表現(xiàn)于意象。而借助詩歌產(chǎn)生的想象與聯(lián)想，可以使學(xué)生達到情感的解放，解放情感對于心理健康有極大的裨益，情感有所寄托。同時，詩人在情感上比較真摯，感覺比較敏銳，觀察比較深刻，想象比較豐富。借助想象與聯(lián)想，我們能夠把他們“見”得著而我們“見”不著事物“借他們的眼睛給我們看”，詩歌的想象與聯(lián)想解放了我們的眼界，人生世相也就顯得豐富華嚴(yán)。這種眼界的解放給人們不少生命力量，我們覺得人生有意義，有價值，在豐富華嚴(yán)的世界中我們隨處可以吸收支持生命和推展生命的活力。在對詩歌意象的聯(lián)想與想象中，我們還可以從自然限制的解放中解放出來，充分感覺做人的尊嚴(yán)。

詩歌教學(xué)重在感受詩歌意象，品味詩中的意象，對詩歌意象的聯(lián)想與想象既可以感悟我國博大精深的傳統(tǒng)文化，從而汲取無窮的精神力量，又可以培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想與想象思維能力。中學(xué)生多讀些古典詩歌，有助于發(fā)展學(xué)生的聯(lián)想和想象能力。詩歌主要培養(yǎng)學(xué)生的形象思維，喚起聯(lián)想和想象，發(fā)展想象力，進而誘發(fā)創(chuàng)造性思維，這就是文學(xué)的魅力所在。發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是語文素質(zhì)教育的主要內(nèi)容。

3．感悟詩歌意境，學(xué)會品讀人生。

“溫柔敦厚詩教也”。詩歌主要通過意境來達到認知教育目的。什么是詩歌意境?人與世界接觸，欲返本歸真，冥合天人，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“詩歌的意境”。詩歌的意境主于美。

意境的感悟，要求意與境和諧，心與物共鳴，情思與景物渾然一體，能夠調(diào)動學(xué)生的情感，使其進入審美狀態(tài)，引起學(xué)生的想象與聯(lián)想等精神活動，感受到生命的情調(diào)和意味。張若虛《春江花月夜》中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無明月！”“江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。”春夜的溫馨寧靜、春江的浩瀚遼遠、春花的光鮮亮麗，全都在明月的籠罩下透露出飄緲朦朧的韻味，把人們的思緒引向深邃的夜空、引向遠古的夢幻，引發(fā)著哲理的沉思和美麗的遐想。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁。春花秋月，流水悠悠，面對無窮宇宙，深切感受到的是自己青春的短促和生命的有限。它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初醒覺的“自我意識”；對廣大世界、自然美境和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性無可奈何的感傷、惆悵、和留戀。全詩盡管口說感傷卻“少年不識愁滋味”，依然是一語百媚，輕快甜蜜的。詩情、畫意、哲理水乳交融，從而產(chǎn)生意味無窮的美感。

感悟詩歌意境，要感悟詩人選取的意境所展示的道德、情操、人品美。詩歌的品格來自詩人的人品。詩人人生境界的高下，對其詩歌創(chuàng)作有重要的影響。境界高者，詩中所抒發(fā)情感大多高遠，詩格也高，相反則往往趨于卑下。杜甫是憂國憂民的仁人志士的化身。他生于大唐帝國由盛轉(zhuǎn)衰的歷史轉(zhuǎn)折時期，身歷“安史之亂”前后的社會大動蕩，滿懷“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的理想，卻面對“國破山河在，城春草木深”的現(xiàn)實，“窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱”，顛沛流離于西南的群山峻嶺之中。即使是在人生的暮年，老病窮愁交加，詩中愛國熱情始終不減。杜甫正是以他崇高的人格力量和輝煌的藝術(shù)成就而被稱為中國詩歌藝術(shù)領(lǐng)域的“詩圣”的。

所以說，意境蘊涵著詩人道德、情操、人品，而對詩人道德、情操、人品的感悟，可以起到潛移默化的人格塑造作用。感悟詩歌意境，還要體察詩人在詩歌中體現(xiàn)的情趣、境界的高下。

中學(xué)生正是人生的花季，他們開始關(guān)心社會，渴望了解生活，積累人生經(jīng)驗，也需要得到啟發(fā)幫助。感悟詩歌意境，總能從某一方面揭示社會生活的本質(zhì)，不同的詩歌往往反映了生活的多樣化，同時也形象地告訴了人們應(yīng)該怎樣認識生活，怎樣面對生活，怎樣創(chuàng)造生活。

4.了解詩歌創(chuàng)作一些的章法，學(xué)會鑒賞分析詩歌。

近體詩的章法。人們寫近體詩講究章法，全詩分四層（絕句每句為一層，律詩每聯(lián)為一層），依次稱為“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”。詩言志，從章法上講，詩的“志”應(yīng)在最后一層“合”中顯示。如白居易的《邯鄲冬至夜思家》，“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應(yīng)說著遠行人”。起句點題，“邯鄲冬至夜”；承句描寫作者冬至夜孤凄的情形；轉(zhuǎn)句宕開一筆，通過想象，刻畫了一幅家人冬至夜時分圍坐在燈前的畫面；合句卒章顯志，通過家人談?wù)撟约哼@個遠行之人，借此來表現(xiàn)全詩之“志”——“思家”。絕句如此，律詩也一樣。如“隨意春芳歇，王孫自可留”（王維《山居秋暝》）合層中，“王孫自可留”流露出作者對隱居生活的滿足心情的“志”。

詞的章法。詞分兩片的最為常見，通常來說，上片多側(cè)重寫景、敘事，下片側(cè)重議論、抒情。由此章法可知，詞的“志”應(yīng)多在下片議論、抒情揭示。鑒賞詞的時候，也可以從具體的章法入手。那就是抓好詞的起句、過片、和結(jié)句。起句就是上片中的第一句，它統(tǒng)領(lǐng)全篇，奠定基調(diào)。例如“寒蟬凄切”一句就給全詞奠定了凄涼悲切的基調(diào)；“大江東去”一句則奠定了激昂豪放的基調(diào)。過片即上片尾句，下片首句，它起到過渡作用，將全詞連成一體。例如蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》中的“江山如畫，一時多少豪杰”，即是對上片的總結(jié)，又引出下片中的“周瑜”；“遙想公瑾當(dāng)年”一句則承接上片，過渡到對周瑜的鐘愛，抒發(fā)作者渴望像周瑜那樣英年建功立業(yè)的愿望。三是抓結(jié)句。結(jié)句是詞的最后一句，大多總括全詞，卒章顯志。例如“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”一句詞人以廉頗自況，抒發(fā)了強烈的悲憤之情。

掌握了詩詞寫作的章法，僅僅是理清了脈絡(luò)，有利于我們快速地走進詩詞的主題，也利于中學(xué)生仿寫古典詩歌，從而提高學(xué)生的文化品位。

總之，詩歌是人類追求真善美的藝術(shù)結(jié)晶，世世代代的優(yōu)秀詩人以他們高尚的人格照耀著詩歌的園地，給我們留下了無數(shù)充滿藝術(shù)魅力的名篇佳作。學(xué)習(xí)古典詩歌不僅能夠使中學(xué)生得到高雅的藝術(shù)享受，而且能夠從中體察到詩人的人格境界，使中學(xué)生的思想境界得到升華。

最后，借用朱光潛老前輩的一句話來結(jié)束本文，“慢慢走，欣賞啊”！

[作者通聯(lián)：河南省上蔡一高]