文學解讀的四重天

文學解讀是文學教育的重要途徑，正確、科學的閱讀觀對人的成長具有重要的作用。如何才能正確科學地解讀一篇文本呢?我們試著從以下四個方面作一些探討。

一、從語言入手，抓住文本的根基

1．日常語言的規范性。規范性語言也是支持文學作品藝術性的基石。很難想象一部完全脫離日常語言的作品成為經典。在文學作品中語言的創造性運用，個性語言風格的形成，語言的意境從總體看其作品語言并沒有也不可能背離或突破整個語言規范體系。^①因此解讀文學作品必須關注作品中語言的規范性，關注作者如何在規范的語言中彰顯藝術風格。在這里需要說明的是掌握語言的規范性，就是把握作者如何用規范語言表達特殊情感的，如孫犁《荷花淀》，當女人們思念丈夫，決定駕著小船去看望丈夫的時候，誰也不愿意捅破這層窗戶紙，于是就有了各種各樣的借口：“我不拖尾巴，可是(他)忘了一件衣裳”“我有一句要緊的話，得和他說說”“我本來不想去，可是俺婆婆非叫我去看看他——有什么看頭啊”，從這些樸實的日常語言中我們分明感到了女人的矜持靦腆及對丈夫的牽掛、思念。這些語言的運用鮮明地塑造了荷花淀女人的質樸和純潔的典型性格。形式的規范性和開放性使一些日常語言也進入了文學，即便是一些規范的語言也插上了藝術的翅膀。

2．情感語言的變異性。所謂的語言變異，是作家在運用語言時，由于表達的需要，故意并且在一定限度上突破語音、詞匯、語法等種種常規而采用的一種變通用法，它不是一種自然現象，而是一種藝術手段。^②如古人寫“愁”，李白詩云：“白發三千丈，緣愁似個長”。李清照嘆曰“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”。李煜感慨“剪不斷，理還亂，是閑愁，別是一番滋味在心頭?！币陨显娋涠歼\用了語言的變異藝術，我們知道“文似看山不喜平”，文學講求的是審美性，而不是實用性。因此，作家在創作時，出于藝術形象塑造的需要就必然會打破常規，尋求意義的特殊表達。這種特殊表達往往體現在語言上，包括語音、詞匯、句子等，但更重要的是語義，語言是一種符號體系，符號是由“能指”和“所指”兩部分構成。一般情況下能指和所指之間的對應是固定的，但在文學中能指和所指之間的對應往往出現偏離，這種偏離很多情況下是通過語義的多次轉化來實現的，在語言單位的原始意義向語用意義轉變過程中，作者出于表達的需要，必然會在原始意義和語用意義兩者之間造成一種張力、扭曲、變形，使得文章新奇、獨特。這種轉化可能會造成我們閱讀上的困難，但通過想象、聯想，我們能夠找出語義之間的張力，從而體會出作家語言應用上的獨樹一幟。因此，我們在解讀文學作品時就需要對文本中的變異語言作一番特殊的關注。

二、從語境入手，把握文章整體之美

1．語境是情感的“此在”。作品中，作者在表達情感時，并不是開門見山式的直述，而是蘊含在一定的語言環境里，蘊含在詞與詞、句子與句子所構成的言語編碼中。當作家具體選下一個個詞語組成的一個言語單位時，情意的表現性也就通過這些詞的語義場的聚合和組合關系的選擇或清晰或隱蔽地表露出來。^③作品的思想、作者所要表達的情感都是在語境這個“場”中體現出來的，如孫犁小說《荷花淀》，寫水生和他的女人離別時的對話：

“你有什么話囑咐囑咐我吧。”

“沒有什么話了，我走了，你要不斷進步，識字。生產?！?/p>

“嗯。”

“什么事也不要落在別人后面!”

“嗯，還有什么?”

“不要叫敵人漢奸捉活的，捉住要和他拼命。”

在這一具體情景中，表現了革命年代夫妻的相濡以沫，女人對丈夫革命事業的支持，也含有對丈夫淡淡的依戀和牽掛。在這里讀者只有通過語境才能體會出文章所蘊含的情感，才能走入“人物”的內心。

2．語境是交際對話的“場所”在閱讀教學中，讀者只有深刻的體會語境，聯系作者創作背景才能走進作品，發現問題、提出問題。在藝術欣賞的同時提高自己的文學素養。在閱讀教學中，語境不單是藝術人物(人物形象)對話、交流的場所，也是教師與學生交流互動的平臺。離開了語境，閱讀教學也便成了空中樓閣。教學中教師總是從語境的角度誘發、引導學生，學生也總是從語境中發現問題，提出問題。教師與學生在語境“場”中交流、對話，真正做到教學相長，才能使閱讀教學走向深入。舉個例子，魯迅著名散文《秋夜》中開頭一句是：“在我的后園，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹”。那么作者為何不說“墻外有兩株棗樹”呢，作者為什么要這樣說呢?學生不禁在頭腦中生出種種疑問，教師便引導學生從語境入手，解讀作品，雙方在此基礎上交流、合作這些疑云也就很快云開霧散了。

三、從情感入手，體會作者之思，還原藝術之感

1．藝術感受的再現。作家在創作藝術作品時，作家情感的藝術表現不是直接的流露。作家內在情感轉化為外在的語言時，必定經過了過濾、加工、改造，呈現在讀者面前的是自洽的完整結構，要充分欣賞現成的形象，得把作家構成形象時除掉的成分想象出來。^④再者，文學是語言的藝術，作家是借助語言表達情感的，但是語言的形式和規范又制約著作家的表情達意，兩者構成了一對矛盾，使得情感很難自由、完全、直接地表達。成熟的作家往往抓住情感中的一部分，對其加工改造，以一種變異的形式，借助語言表現出來，換句話說作品中的情感與表現在紙上的文字是有一定差距的。讀者在解讀這類文學作品時就不能單純依靠字面意思分析人物形象，必須借助感覺回溯到“情感”的原生狀態，還原作者創作之初的藝術情感。當然這種還原只是人致的，但卻對文學作品的解讀起到至關重要的作用。這也是閱讀教學必須要做的一步。如李白《早發白帝城》中的“千里江陵一日還”句。作者無論如何一目是不能到達江陵的，但是藝術是允許加工和修飾的。通過感知的還原，我們知道這是作者的心理使然。

2．情感邏輯的還原。情感是文學的靈魂，作家的情感是一種個性化的內在體驗。這種體驗一般帶有模糊性、不確定性。^⑤所以，情感往往被稱為“黑暗的感覺”。作家情感的意象化過程是一個十分復雜微妙的過程，它并不遵循理性邏輯的規律，有時它是狂奔不羈的，有時它是慢慢滲透的，文學作品在情感邏輯的支配下，往往會出現人物塑造的奇異化，人物語言、行為會表現出偏激、絕對、感性的特點。因此解讀文學作品必須依據情感邏輯的規律對其進行分析而不能靠理性的推理。如曹禺的劇作《雷雨》中繁漪的形象，我們很難用理性邏輯判斷她是美的還是不美的，我們只有依據情感這條主線慢慢還原其在劇作中的形象，才會得出繁漪是個復雜的“圓形”人物。愛的時候不顧一切，追求心中圣潔的愛情，恨的時候不顧一切，企圖毀滅整個世界。很難說繁漪不是瘋狂的，但這都是殘酷的社會現實造就的。但作為一個只有“真情實感”的人，繁漪又是“美”的，她敢于表達自己的真實愛情，敢于反抗黑暗的社會現實。解讀這類文學作品我們只有依據情感邏輯分析人物，才能得出正確的全面的理解。

四、從想象入手，超越文本之表，體會藝術魅力，提高文學素養

1．給想象插上翅膀。文學是用語言塑造藝術形象，表達思想感情的藝術，它通過作家豐富的，創造性的想象來構筑一個虛擬的世界，間接的反映生活，抒發情志。在這一虛擬的世界里，文學為我們留下了無限想象的空間，我們也只有通過想象才能走近文學走人文學，人們對文學的鑒賞不能依靠刻板的理性解剖，必須有想象的參與才能進行。想象在閱讀教學中的作用是十分重要的，尤其是在詩歌鑒賞中?！霸娛怯烧鎸嵔涍^想象而出來的”在詩歌中無論反映的是現實生活還是詩人的情感，都經過了想象的加工改造，這種加工改造使得詩歌意象“心靈化”。正如黑格爾所說：“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也借助感性化而顯現出來了?！痹谶@里我們可以把這種“感性”理解成想象。詩歌創作離不開想象，詩歌欣賞同樣離不開想象，“想象”拒絕刻板的理性分析，它跳躍邏輯，直接與情感相通。讀者只有通過想象才能把握主旨，領會詩意，如初中課本錄入的《天上的街市》，我們只有在反復的誦讀中，想象出作者描繪的“天街”的模樣，才能明白這世上沒有的街市，正是詩人對美好生活的向往。

2．走進走出的暢快。文學閱讀需要走進文本，進行“原汁原味”的閱讀，真正的閱讀也必然是忘我的，是讀者與作者同歡喜共悲傷的過程。李澤厚稱之為“似乎忘記自己是在欣賞”。我們稱其為“審美自失”，只有在這種審美自失狀態下，讀者才能真正走進作者，才會有視界的融臺。如我們讀汪曾祺的小說《端午的鴨蛋》，只有我們真正讀進去了，隨著作者在他描繪的北京街頭走一走，才會真正體會到北京文化的韻味。走進去是重要的，但我們也不能一味的沉浸在其中，不能自拔。不能在作家描繪的氛圍中迷失了自己，不能看了《白毛女》就開槍射殺“黃世仁”；也不能讀了《紅樓夢》就一味感慨憂傷。走進去也要走出來，走出來就是讀者要有自己的想法，有對文章獨到的見解。南宋的陳善在《捫虱新語》中寫道“讀書須知出入法。始當求所以入，終當求所以出。見得親切，此是入書法。用的透脫，此是出書法，蓋不能入得書則不知古人用心處，不能出得書，則又死在言下，惟知出知入，得盡讀之法。”說的就是讀書要“知入知出”，入要得作者之意，出要有讀者之思。閱讀教學無非是為了提高學生的文學素養，如果只是一味的讓學生接受作品而不給他們思考的機會，學生最終將變成沒有頭腦的“人形鸚鵡，兩腳書櫥”。

結語：閱讀是個復雜的系統過程，以上所談及的解讀方法只是其中一角，各種方法也不是單獨或平行而進的，而是相互交織綜合進行的。在閱讀中只要我們尊重文本，把握文本的客觀規定性，相信各種解讀都是精彩的。

參考文獻

①戴昭銘，規范語言學探索[M]。上海：上海三聯書店，1988。

②葉國泉、羅康寧·語言變異藝術[M]。廣東：廣東教育出版社，1992。

③李啟榮·文學語言學[M]。北京：人民出版社，2003。

④孫紹振·直諫中學語文教學[M]。廣州：南方日報出版社，2003。

⑤雷淑娟·文學語言美學修辭[M]。上海：學林出版社，2004。

[作者通聯：福建師范大學文學院]