精氣內含 筆勢宏達金重光書法語言特征淺析

書學領域，古典本是一種文化存在，一種藝術積淀，一種頗具生命開拓意識的審美表現。中年優秀書家金重光其審美理想、創作心態及藝術價值觀直指古典的抒情風格。誠然。沉迷古典不是他的歸宿或目標，最終是為了表現自我抒寫性靈，開墾一塊新麗的僅屬于他的書法領地。

放眼當今書壇，一大批玩藝術反文化的叛逆者，認為古典已是明日黃花，僅是書法博物館的化石。這樣，便有了背離古典的大逃亡。然金重光沉浸古典廿余載，心摩手追愈顯其心志，堅定地為營構古典的抒情風格不遺余力。他對古典的重視、崇仰和執著，使他深知，這種有別于浪漫傳達或現代張揚的書風。必須選擇詩化的書寫表現語言。為此，他人手漢代碑碣、武威醫簡、六朝墓志、晉人法帖兼及唐楷宋行，碑帖并舉，取法廣博，冀求儒逸古拙的純樸之美。

一、禪與符號的寫意性

古典書風孕育了金重光的書寫風格，在其筆下掃盡浮躁、淺薄、懦弱與狂妄雜亂，素凈的白底上呈示著單純的美和簡練靜穆的氣象，但其文化內質則深藏著禪的意識。

禪宗美學的一個重要性質——是主張書作有很大積極性的原則。那些書作都能充當文本形成一種個性。一般地說，是書家創作書作，但是從個大范圍來講，應是書作創造書家。作品使創作者的目光敏銳，集聚了創作經驗，逐漸提高了創作素養，深化他對世界的認識。金重光在此表現出獨有的機智，于潛意識層面對禪宗美學原則進行認同。

禪宗美學的另一個重要原則——是無益之益，無利之利。竊以為，它異常準確地道出了金重光書藝中符號與功利的復雜關系。符號的指向性、外在的片面性明顯起了反作用，它們失卻了覺悟的自然感，使人的注意力同禪宗藝術家一樣，均意會到自己比一般書家更快成為一個執行者?？少F的在于，我同金重光訂交多年，從不見他言禪談道，拋盡玄虛追酒逸，卻在書藝表現的行為實踐上揭示出禪的韻致。或則他崇仰“有容乃大，無欲則剛”。

禪宗的人生唯美性和對生命的頓悟，對金重光起著決定性影響。在當今生態危機、人倫失落的世界上，在最近數年的覺醒中，人類習慣的自我書作的美學被禪意浸潤過，將成為現實問題。盡管這一美學是衰弱的，但它是反對人倫失落及生態危機的。金重光書法的這種特征并非自覺的求索，而通過寫意性符號，成了潛意識層面內的一種超自然表現，這就比那些口頭上宣揚“禪”的人更為可貴和本色。顯然，克服文化的固步自封是禪宗和金重光書法令人感奮的元素，這種漢字寫意化的符號結構，表現為語言的多面性，完全不規范書寫語言的單義性。因之，其書形象的構造是多層次展開，多義性呈示“靜逸、流宕、優柔、壯碩、幽玄、疏狂”——皆指向禪境傳達，禪骨建構、禪韻坦露。其書追求完善且產生一種離奇性效果，那就是從物中解救出來，卻非對物的頂禮，書法創作過程非功利目的更占據他的心。

二、線與詩化意味的傳達

很顯然，在金重光的書法線條結構內凝淀著詩意之美，他用詩化之思對待創作，注重抒情的詩味以激活書寫表現之魂，追尋擺脫物質奴役與重壓的自由生活。在詩意為核心的運轉下營建獨有的書法語言，首先應該具備詩化的人生，不求聞達，獨善其身，默默無語，然一切皆在心態放松的隨意揮運中展示為詩的美。

金重光以詩化的態度對待書藝，表現為對書法的敏感和頓悟，同他精熟詩律畫理有關。故其書融蕭散澹然與跌宕渾樸于一體，于縱橫揮掃的層面透出抒情的美質。其書明顯表達了對古意粲然詩化線質的偏嗜，同時反對那些基本功尚欠火候的創新者。他視野狐禪為糞土，不屑為伍，保持其詩化人生的超然獨立與純潔性。

晉唐風韻孕大雅。金重光崇尚晉唐風韻和六朝古意，運用詩化的線條結構展現禪意空靈的藝境，在不事修琢中作漫不經心的線條散步，由是給人內涵充足的含蓄之美。無論是變幻莫測的狂草。氣雄韻美的章草，清剛靈逸的行書，古樸溫潤的隸體，還是掃盡浮躁火氣輕靈流美的小楷，于信手涂抹不拘繩墨的操作過程，都用詩化的線條給予藝術地傳述。此乃詩與書的統?；蚩梢曌骶€條的詩，詩化的書。

最主要的，是以非功利的思想，隨緣中浸滲著禪的意念而跳出名利場邏輯，金重光的人格本體足以呈示他是一個只求耕耘不問名利的書家。其獨有的超然于救贖中益顯書法的玄妙，會使他在蛻變中創構一次躍入佳境的儀式。這個儀式旨在追問書藝的古典風范，肯將之納人現代文化場內，在古今兩大文化板塊的“傳通”程度中完成對自我的超越。禪的體驗和詩化的美，構成金重光書法語言的主要特征。當他步入知天命之際，將多年求藝造美的成果奉獻給書苑，坦露在書界同道面前的是真誠的心靈、禪風舞蕩的藝境結構和充分詩化的語言風格。