論歌唱的“聲、氣、字”

摘要：聲樂教學中有一些基礎性關鍵性的問題：初學歌唱者應當用努力來達到起音的標準；掌握聲音說到底就是學會準確的內心歌唱方式；歌唱的呼吸功能是特殊的，需要把呼吸壓力和發聲、共鳴、吐字器官之間的配合協調到理想狀態；語言的準確性在歌唱中是極其重要的，但是語言和共鳴的矛盾也是突出的。準確的母音做型以及做型位置，可以很好地解決這些問題。

關鍵詞：內心歌唱；分配緊張度；語言矛盾

中圖分類號：J616.2文獻標識碼：A文章編號：1004－2172（2007）02－0046-03

一、聲——掌握準確的內心歌唱方式

歌唱藝術是對人類自然表現力的提高和升華。建立在本能“自然”狀態下的發聲現象是稚嫩和缺乏表現力的，人的發聲本能原本并非為了歌唱，而且很多本能的機能傾向對歌唱并沒有什么幫助，相反可能是障礙。因此，我們學習歌唱的過程，在相當大的程度上是學會克服和消除對歌唱有礙的“自然傾向”。所以，盡管良好的歌唱狀態使人感覺是“自然的”、“輕松的”、“舒適的”，但實際上在學習和掌握歌唱技術技能的開始和進展中，歌唱者感到常常是不自然、不輕松、不舒適的。這種克服自然的困難現象，在歌唱激起訓練中尤為突出。

歌唱的發聲（激起）是一個整體動作， 是氣息對抗作用力（合理分配緊張度）、母音準確做形（調節口咽部的大小和軟硬度）、震源體合理啟動機能（嗓音安放）三方面配合作用的結果。在整體配合過程中，心理調節作用是首要的。歌唱現象是歌唱者內心期望和思想調節的反映。正確的“設想”在歌唱中是至關重要的，激起的訓練過程就是建立這種心理狀態，并運用它間接和直接地調節呼吸、發聲、吐字器官，達到所需要的色彩、力度、彈性等標準。

在歌唱起音問題上，聲樂家和聲學家的論述大相徑庭。其實，和所有歌唱技術一樣，起音的訓練包括技術和心理調節過程兩個方面，科學與經驗在這里是一樣重要的：關鍵是如何判斷和運用。對聲樂家來說，起音的方法、判斷的標準、調整的手段都是必不可少的基本知識。這里既包括了個人的實踐經驗，也包括了理論的總結。

起音的標準在形成風格的唱法中是統一的。Belcanto的要求是：在聲氣同步的基礎上，運用撫摸聲門的方式，在全聲區發出具有充分選擇共鳴的、自然微顫的、能漸強漸弱的、有胸聲支持的、連貫而純凈的聲音。達到這個標準是非常不容易的：它實際上已經包含了歌唱發聲的大部分要求。所以，對初學歌唱的每個人來說，應當用最大的耐心和努力來達到起音的標準，否則無法實現自己的學習目的。

起音的訓練過程與所有的歌唱技術訓練都是在模仿、調整、實踐的循環中逐漸掌握的。無論學生現有歌唱狀況如何，初學者和有長久學習經歷的人都是一樣的，甚至日常練聲和演出前的練聲也是一樣的：通過起音來尋找理想的發聲狀態，只是所需要的時間長短和達到的效果有差異而已。學習的進展和質量的保證有兩個方面：學生的身心健康和不懈努力；教師的準確判斷和正確指導。學生們最感困難的也有兩個方面：不知道教師要求唱什么聲音；不知道如何達到教師的要求。前者是教師的技術要求不明確，甚至沒有掌握學生的基本能力情況；后者是教師的教學調整方案不具體，沒有針對性或針對性不強。

因此，歌唱的起音訓練是最基礎也是最艱巨的工作之一。什么樣的起音造就什么樣的歌唱發聲模式，對歌唱風格形成有決定性的影響。因此，無論是教師還是學生，準確的表述、示范和正確的理解、掌握歌唱起音方法，是至關重要的。掌握聲音說到底就是學會準確的內心歌唱方式。

二、氣——合理分配歌唱呼吸的緊張度

呼吸是人類的自然本能現象，是不假思索的簡單行為。但是，歌唱中的呼吸卻大有學問，歌唱家的呼吸功能是特殊的，他們能夠把呼吸壓力和發聲、共鳴、吐字器官之間的配合協調到理想狀態。歌唱發聲原理在聲學界普遍解釋為“伯努利效應”，科學家們經過多年的研究，掌握了大量的依據來說明發聲狀態下的聲門運動現象。應當說“伯努利效應”學說正確闡述了發聲的原理，很多研究也是在此基礎上延伸和進展的。但是，大量的科學研究和教學實踐也證明了一個不容忽視的問題：歌唱發聲現象決非氣流通過聲帶使其靠攏那么簡單。“伯努利效應”只能部分地完成聲帶閉合與聲門振動，聲帶除了在“伯努利效應”狀態下的被動閉合外，還更主要地依賴呼吸對抗力作用，事實上屏氣的力量更能夠使聲帶靠攏和拉緊，聲帶在自然條件下，更多的是起著擋氣的作用。根據對歌唱大師的發聲進行的科學觀察和研究證明，良好發聲的聲帶，處于適當減壓和屏氣狀態中，尤其是在大聲歌唱時，這種現象更為明顯。

發聲時的聲帶振動是一個非常復雜的運動形式，是一種往返波浪式的運動。聲帶的構造大致分為軟骨呼吸部、振動膜部、粘膜上皮和皮下疏松層。聲學研究照片中顯示，當聲門閉合的時候，軟骨與聲帶的運動方式是不同的：軟骨的閉合速度要低于聲帶很多。聲帶作為一個震源體，其運動力量的分配是不平均的，最活躍的部分是皮下疏松層，并由此產生粘膜上皮的伸展和顫動。科學研究證明，歌唱中的高音、微聲、半聲都來自疏松層的振動促使聲帶粘膜做超越聲帶邊緣的波浪狀運動。因此，簡單地認為氣流穿過聲帶就可以達到發聲目的是危險的：忽略了聲帶閉合能力的主動配合作用。換言之，閉合力量必須大于氣流力量，才有可能控制起音——聲門的激起。喉室機能是不能自動工作的，必須通過呼吸對抗作用施加壓力促使它積極運動，使喉室擴張聲帶拉緊抵擋氣流。如果不重視這一點，任由氣流在沒有充分拉緊閉合的聲門中穿過，后果是災難性的：引起聲帶水腫、粘膜下出血、聲帶肥厚及聲帶小結。

呼吸與發音的關系說到底可以理解為壓力和阻力的關系。良好的呼吸是指具有彈性的呼吸對抗力，使內收拉緊的聲帶能夠有控制地擋住氣流穿過，氣息以熱量與能量的形式逸出。這就是人們常說的“以吸氣的姿態歌唱”，氣息完全沒有泄漏現象。減壓現象對聲帶機能的主要作用是平衡緊張度，聲帶在內外力度均衡的情況下，才會具有“緊張的彈性”。稚嫩的聲帶只有在兩邊施壓相等時，才不會受到傷害。所以，任何試圖把聲音直接“嘆出來”、“用氣送出來”的要求都潛在著危險，那不是Belcanto的風格。

我們常聽到歌唱要不碰嗓子的要求，這是完全正確的，目的是為了獲得純凈的嗓音，也就是極其重要的“嗓音安放”標準。不純凈的概念來自兩個方面：雜音和喉音。雜音在任何學派的唱法中都是不允許的。雜音的產生有幾種情況：聲帶張力不足，未能適度拉緊，會造成發音前和發音時氣息的浪費，使聲音缺少強度和亮度，出現模糊的沙沙聲（氣聲）；聲帶過于施壓，強行爆破，會造成尖利的破裂音；缺乏充分呼吸力量支持的聲帶激起動作，閉合狀況不甚良好，會造成喉肌緊張的喀嚓音等等諸多情況。這些問題都來源于歌唱呼吸，因為歌唱是必須有緊張度的，而雜音和喉音來自緊張度配合失衡，來自呼吸力量和呼吸方式的不適度。

在呼氣和發聲時，人們的肌肉本能地繃緊，氣管和胸廓明顯收小，歌唱訓練的任務之一就是對抗這種自然的反射。歌唱是需要緊張的，否則無法產生振動的張力。但歌唱也必須是放松的，這種放松是對抗繃緊，使其保持在吸氣的積極狀態下。所以，歌唱呼吸狀態在一定意義上是分別控制緊張度，或者說是合理分配緊張度。

三、字——解決歌唱語言矛盾

語言的準確性在歌唱中是極其重要的，世界上任何一種歌唱方式都與其所用的語言有關。美聲唱法的原型是以意大利語形成的歌唱藝術，與漢語相比較，意大利語發音要簡捷得多。意大利語元音單純，只有5個單元音A、E、I、O、U及其二、三重元音的組合；發音障礙少，可以組合、分解、連讀；音節響亮，沒有漢語中的復雜歸韻。因此，美聲唱法有充分的條件講究語言的連貫性，并將之運用到歌唱之中，形成連貫優美、一氣呵成的基本藝術風格。而中國戲劇和民族唱法的形成，是從漢語的語音特點及咬字習慣出發，注重韻律，強調“一字三腔”即字頭噴口出聲、字腹延聲、字尾收聲的全部過程。美聲唱法是講究“以聲傳情”，咬字服從發聲及共鳴需要，以達到其嚴謹典雅的藝術風格。中國民族唱法是講究“以字傳情”，以字帶聲，“字領腔行，腔隨字走”，字正腔圓，形成特定的藝術標準。聲與情是統一的，但風格矛盾是突出的：中國民族唱法運用了多樣化的吐字方法來體現漢語的音調特征，其發聲的共鳴形象與美聲唱法多有不同。

世界各國聲樂學派如德、法、英、俄、西班牙等，在其語言的Belcanto化方面，取得了非常成功的經驗。尤其是過去認為難以尋求歌唱共鳴效果的語種，如德語、英語，均在演唱中達到了美聲唱法的藝術規格和共鳴效果。學術界一致認為：美聲唱法是不受語言限制的世界性的聲樂藝術，各國都應有自己的民族美聲學派。

我國在漢語的美聲化研究中，已經取得豐碩的成果，培養了一大批優秀的具有國際聲譽的歌唱家。其理論基礎是：先立腔，后立字，腔領字行。漢語的咬字特點與德、法、英、俄、西班牙語言大不相同，但有不少可借鑒的地方。字頭的發音方式可以采用德語的美聲化方式，即瞬間爆破、迅速過渡的辦法，咬字頭切不可影響母音，徹底丟掉“領腔”的多余力量，這樣既可以保證字頭清晰，也可以保留民族唱法的噴口作用。韻尾的問題稍微復雜一些，尤其是鼻韻母和復韻母比較多的時候。當然不能簡單照搬法語的鼻化音來解決問題，目前比較成功的辦法是“隨腔”，即：結合漢語的特點，在韻尾中將母音異化，接近歸韻的色彩；韻尾減少時值，弱化強度。關鍵的難點在母音。漢語的特點是橫向、靠前，母音非常容易失去共鳴；加之母音形式多樣變化復雜，口腔動作太多太大，很難達到理想的共鳴和建立適度比例的共振泛音。換言之，母音的問題解決不好，漢語的美聲化就不可能實現了。

筆者的建議是：用兩個嘴巴歌唱。也就是大家常說的“字前聲后”。漢語母音要做到吐字清晰而又具有豐富的共鳴，必須先獲得相對穩定的共鳴腔，也就是獲得美聲唱法的歌唱狀態。這種狀態的咽腔部分具有靠后的縱向空間感，母音形成過程變化很小，甚至是“空幻”的母音。必須先充分掌握漢語單韻母的發聲特點，即10個基本元音因素中的前、央、后元音共8個。很多教師將其轉化為與傳統美聲學派教學方式接近的A、E、I、O、U練習，也是很好的教學手段。基本元音練習過程中，特別要強調在母音作形的同時，運用呼吸對抗作用強化張力，使母音的“形狀”在咽腔部分相對固定，并形成所需要的共鳴色彩和反射力，然后再練習13個復韻母和16個鼻韻母（順腔和歸韻），最后逐步加入21個輔音（聲母）練習。

初學歌唱者應該耐心地、極其認真地進行母音作形練習，必須達到作形的統一性和共鳴要求后，才能考慮逐步靠前咬字頭（漢語的字音只需要口腔的前半部分動作），使聲與字產生“分離感”，由于呼吸壓力和口腔張力比嘴唇動作力量大，對抗力幫助你在讀字音時喉頭和聲音通道不發生收縮現象，此時無論你如何咬字，共鳴不會損失。很多教師強調的“無論怎樣咬字吐字，喉嚨都不能動”，就是指的這個道理。

聲樂教學是因人而異的，筆者僅僅就個人教學和演唱實踐簡要論述。

責任編輯：陳達波

參考文獻：

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[4] 田玉斌.與黎信昌談歌唱[J].人民音樂，1998(9).

Discussion on the Phonation， Breath and Pronunciation in Singing

Yang Shihua

Abstract:

There are some basic and key issues which need singers to pay attention to .For instance， the importance of the starting moment of pronunciation ， accurate internal singing style ， the harmony among breath ， phonation， resonance and pronunciation organs and how to use vowel-based-mode to solve the contradictory between pronunciation and resonance.

Key words:

Internal singing ; tension-allocation ; linguistic contradictory