淺談現代陶藝

20世紀90年代以來，在中國現代陶藝的快速發展的道路上，積累了不少問題，其中一些問題是中國特有的，它是中國當代藝術在國際化潮流中不可避免的遭遇，例如現代主義和后現代主義在移植時的前后銜接的尷尬，本土化、后殖發主義的影響等。但是，除了上述問題處，中國現代陶藝似乎問題更多，因為嚴格地來說，比起油畫這個西來的畫種，狹義上的“現代陶藝”在中國的歷史更短，但是，在許多人看來，它的歷史卻又很長，自彩陶以來中國古代陶瓷藝術，都可算是它的傳統。現代陶藝在中國發展的曲折，激烈可以想見。另一方面，80年代以來，陶藝的主要人物大多是從學院出來的年輕人，他們受過良好系統的專業教育，他們更具包容性和開拓性，藝術創作思維也從單向思維封閉型變為多向思維開拓型。因而出現了綜合應用多種學科、多種技藝、多種材料、多種手法于一體的新趨向，但是他們仍然是傳統工藝美術設計教育模式下培養出來的，帶有“陶瓷設計”極深的烙印，面對西方現代陶藝思潮的涌入，他們各懷復雜心情積極回應，然而卻缺乏中國當代藝術界的整體呼應。80年代中后期中國純藝術的主體是架上繪畫，到了90年代又衍變為裝置、行為等觀念藝術，爾后“新媒體”又變革，這是一次以中華人民共和國成立以后需要燒造國宴用瓷“建國瓷”為契機開始的，意識還有別于封建社會，因此即便是重視功能的產品也仍然要求能反映新時代的美學特征，現在看來，“建國瓷”無疑是十分成功的，但是這種對傳統陶瓷在實用的基礎上進行裝飾改良的做法，以及后來它所起到的范本式的作用，也給當時百廢待興的中國的年輕從陶者帶來始料不及的后果；伴隨當時社會生活的需要，日用陶瓷的設計成為20世紀50——80年代中國陶瓷發展的主流，陶瓷美術專業的學生畢業后，主要成為主流樣式，在這些新藝術樣式流行的同時，現代陶藝卻始終未如美國、歐洲那樣被藝術界接受到一個恰當的位置。在社會時尚和文化消費中出現的“陶吧”熱等，也從大眾文化層面上歪曲了對“現代陶藝”的理解。陶藝中的“設計”和“裝飾”問題，它又牽涉非實用性和實用性的爭議；還有借用雕塑手法來發揮陶瓷特性等等。

在這些“設計”、“裝飾”、“雕塑”等手法中，我們時刻都看到了“歷史”，由此生出的許多中國陶藝家的戰略，例如越是民族的就越是好的，并且開始了從中國傳統陶瓷藝術中尋找所謂的“本土化”風格等等做法。

50年代，中國的藝術家己開始了對傳統陶瓷藝術的是從事日用陶瓷的設計工作。我國生產陶瓷的三個重點省，絕大部分是日用陶瓷廠，或是以生產日用陶瓷為主。為了便于批量化生產，絕大多數地方的陶瓷工廠逐漸舍棄傳統手工的轆轤拉坯，而采用石膏模注漿成型的方法，學院體制的陶瓷設計教學，也以此技藝的傳授為主，造型和裝飾就成為提高藝術質量的主要的兩大問題。

整個50年代至“文革”以前，無論是陶瓷生產還是工藝美術教育，都是在這樣一個大背景下展開的，它是中國歷史現實，一方面當年的中國不可能產生和發展純藝術、無實用的“現代陶藝”，中國當時的意識形態提倡的是一種近于禁欲的樸素生活，而“現代陶藝”是一種奢侈品；另一方面，陶瓷藝術家們也由此逃避了思想表現的危險地帶，而能專注于在如何繼承傳統上的探索。同樣也是中國現代陶瓷藝術發展的重要人物，50年代時任中央工藝美術學院陶瓷系主任的梅健鷹清楚地說明了當時中國陶瓷藝術發展的價值趨向：“我們祖國有著優秀、豐富的陶瓷遺產。好的傳統應該繼承，要徹底了解民族傳統及地方特色，更好地向傳統及民間藝人學習，但是繼承傳統不等于抄襲，主要是在傳統的基礎上來創新。”此時對傳統問題認識的局限，使得中華人民共和國成立以來的中國陶瓷藝術教育界，基本上是在保持傳統基礎上的發展，陶瓷藝術淹沒于“工藝美術”之中，工藝家由于長期受已形成的專注實用價值生產模式的影響，思維和想象力在很大范圍內受到了限制。個別工藝家的創造性努力沒能獲得廣泛的響應，陶瓷的實用領域而不能得到實質性起步。中國陶瓷藝術教育一直主要關心的是對中國藝術傳統的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍地極少關注個人的個性表達。

因此，重回“現代陶藝”在中國的背景是重要的，因為時至今日，在“陶藝熱”里的從陶者中，有相當大的一部分是從上述這個教育體制中出來的，他們于80年代中后期接受了“現代陶藝”觀念后，在日常的創作中，仍然無法完全脫離原有的“實用”、“裝飾”等的影響，并將其運用到所謂的“現代陶藝”創作中去。現在我們在媒體和有關專業文章中還常常能看到“陶瓷藝術”這個詞，雖然許多有真知灼見的陶藝家多次指出，它與“陶藝”是不同的兩個詞，但是仍然在許多場合是含混和暖昧的，這其中自然還有其它原因。

現代陶藝除了技術和材料上繼承傳統外，它與實用的分工協作分離是必然的，因為它從實用中分離出來的對精神性的追求是有著深刻的社會背景的。陶藝這種形式恰好契合了人們回歸自然，重新尋找藝術本質的要求。由于粘土和火所具有的大眾性質，以及人們的由傳統記憶而來的親近，在科技發達時代選擇陶藝，便成了人的精神生活的補充；當然，這種原因還不足以產生質變。現代陶藝真正獲得精神上的超越，從某種意義上說，正是借鑒現代主義藝術中的抽象、表現風格和藝術追求，才使“陶藝”真正具備了現代性品格。所謂現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀照，表現現代人的理想、個性情感心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。

“現代陶藝”英語通常寫做New Ceramics Art，它強調了新藝術的特征，與原來的由“中國”衍變來的詞組有很大的不同。瓷器是一門簡單而又復雜的藝術，因為基本使它簡單，因為抽象使它復雜。陶器必然是一個民族精神氣質的表現。憑借陶器，我們便能對一個國家的藝術，即情感藝術做出評價，陶器是衡量一個國家藝術的標準。陶器是純藝術，是一門不帶有任何模仿意圖的藝術。在用形式來表達人的意愿時，雕塑比陶器更有局限性；陶器在本質上是一門最抽象的造型藝術。現代陶藝的慣常做法是借用現代雕塑形式來表現，用陶土或是瓷土即興的塑造型體，經過燒窯后具有天然的優越性，土的柔軟和燒成后的堅硬，形成鮮明的對照，因此陶藝的塑造，使它接近純藝術的雕塑，大大豐富了其思想的表現性，但雕塑不等同于陶藝，陶藝適于做一些體積較小的作品，由于泥性的制約，陶藝的空間大多由中空構成，太大則難以成型，這就要求現代陶藝的即興塑造具各更多的思想特征，更具有不可修改性，而這恰恰是現代陶藝的魅力所在。陶藝的泥性之美、釉色之美、窯變之美及工藝成型過程中，藝術家通過手對粘土的引導和交流所留下的豐富“手語”痕跡，增加了陶藝與人性本源的諸多親切感與廣泛性。這種表現人心靈內在與外在的因素，形成了陶藝作品所具有的獨特的視覺語言和審美內涵。現代陶藝受現代雕塑創作的啟發，有運用眾多的綜合材料進入陶藝創作之勢，這種情況一方面豐富了現代陶藝的表現力，另一方面也妨礙了陶藝語言的純化，使陶藝失去與人類那種天然的親近性。當代藝術已出現了許多問題，現代陶藝的發展雖然應現代藝術而生，然而它畢竟因它的歷史記憶、技藝的公共性與人類與生俱來的關系特征，而產生與當代藝術不同的特性，現代陶藝完全可以并且應該走自己的路。

現代陶藝本身的技藝和泥土的特性，使得陶藝的發展除外部因素外，必然還要遵循自己的發展規律，它是不以個人的意志為轉移的。現在，陶藝已成為中國藝術創作領域的一個熱點。現代陶藝展覽漸漸增多，國際性研討會議相繼在全國舉行，越來越多的藝術家和文化人對現代陶藝表現出興趣和熱情。