山水瓷畫構圖探析

摘要：在山水瓷畫的繪制過程中，構圖章法要恰到好處。作品中的虛實、動靜、疏密層次等的安排，不僅要隨著器型起變化，而且，反映了作者的藝術功底。

關鍵詞：山水瓷畫 構圖章法

走進陶瓷館，陶瓷藝術家的工作室，我們就能看到很多陶瓷藝術珍品。這些藝術瓷映入人們的眼簾，給人的第一印象就是不同章法的構圖。其中，山水瓷畫的構圖，與人物、花鳥瓷畫相比，不僅形象豐富，層次較多，而且有更廣闊的構圖空間。

在中國古代山水畫中，有不少對于自然山水的精到構圖。從古到今的山水國畫、瓷畫、雖然繪制材料不同，工藝技巧各異，但是，在構圖布局的審美觀念和章法要求上，卻是一脈相通的古代傳統山水畫中的水墨畫，青綠山水、淺降山水，對現代藝術瓷中的山水瓷藝作品的影響，是很深遠的。

構圖：就是作品中的畫面經營位置。歷代山水畫家都有很重視作畫時的布局經營。唐代著名畫家張顏就說過：“經營位置，則畫之總要”。由此可見在作畫下筆前，精心構思布圖的布局章法的重要性。中國山水畫、山水瓷畫、歷來都有“北雄南秀”之說，這是由于我國地大物博，山水名勝風景遍布大江南北、長城內外的不同地形特征所造成的。具有實踐經驗的陶瓷藝術工作者，都善于從大自然的山水景觀中，深入觀察，細心領悟。把山水變成藝術作品中的畫面，有一個取舍、變化、綜合、轉換的過程。

取舍：是構圖中極為重要的，再高明的畫家也不可能把真山實景全搬進瓷畫中。萬水千山也并非盡善盡美。只有根據山水的不同形態，選擇有代表性，有美感的物象入畫，才能表現出山水畫中的氣勢神韻。一個山水畫家，必須要經常到大自然去觀察真山實水，從大千世界中的自然物象中捕捉有特色的景致，進行寫生。再參考古今名人山水畫資料。才能對山水和作山水瓷畫，從感性認識上升到理性認識，熟練地運用取得或舍棄的手段，表現出山水的特色。

變化；山水中的樓亭臺閣、樹木花草、奇峰怪石，飛鳥瀑布，都給人以心曠神怡的感受。不過，從自然中得來的畫稿，移植到陶瓷上去進行裝飾構圖，還有一個變化階段。變形、入畫的變化過程是從量變到質變。樹木的姿勢、樓臺的點綴、峰巒的組合，巖石的形狀，進入了花瓶、瓷板中，就由物象變成了藝術形象。

綜合：將山水中美的部分和有特色的物象在瓷器上加以合成，是需要取舍，變形的。有些丑石怪樹，雖然難看，但是，經過適當的變形綜合，又能顯示美感。丑到極點物象有時又會美蘊奇特。

轉換：山水是有固定的形態的，雖然狂風暴雨會摧殘樹枝，甚至會出現泥石流的大面積滑坡情況，風平浪靜的江河湖海有時會出現驚濤駭浪。但是，風雨過后仍然會有睛空艷陽天，山水的基本形態仍未改變，把山水的樹木、峰巖的位置轉移方向，換過形態，就能更巧妙地表現出山水瓷畫的魅力。

在繪制山水瓷畫的藝術創作中，畫者都會有一個由生到熟，從拙到巧的過程，構圖布局的熟練，同樣要經過多年的作畫實踐，從借鑒，繼承打基礎，有了扎實的繪畫功底，再考慮發展，創新，進一步提高自己的藝術水平。從事了幾十年的陶瓷美術工作者，基本上都是在構圖章法上，借鑒，繼承、發展到有自己的獨特的布局手法，給人以別具一格的感受。

畫瓷器的人，首先要臨摹畫稿，從古代名人國畫，現代陶瓷藝術作品中的構圖安排上，學習構圖技巧。歷代著名的山水藝術作品，構圖形式繁多，表現手法各異。中國山水畫，有不少作品是畫家印象中的虛實景象，并不是山水實景的精描細寫，即使是工筆重彩，青綠山水、粉彩、新彩山水、三勾九染，也不是山水的重復，而是畫家根據收藏愛好者的審美觀念，經過重新加工組合而成的。小橋流水，樓臺亭閣，高士行旅、靜的，靜中又有動，這些山水畫的題材，能發現不少構圖形式。

相傳中國最早的山水絹畫“洛神圖”，是東晉顧愷之的作品。這幅中國山水畫的精妙之作：“水不容泛，人大

于山。”構圖散，虛中有實，作品中，山川樹石形態古樸稚拙，人物、俊馬、神龍，都畫得較精細，集山水，花鳥，人物故事為一體，對后世的山水畫創作構圖，有一定的影響力。形象比例的安排，雖然不盡精致，卻又有變形體態的美感。

宋代閻次平的“牧牛圖卷”，是山水畫的杰作，構圖疏朗，山水的虛實之間，人物的動態和水牛的呼應神態，安排得很融洽。用意筆畫樹石，工筆描繪人物、動物、形神兼備。

元代黃公望的山水畫，以淺絳山水聞名于世。他的作品，筆墨蒼勁，構圖漁樵耕讀、是恬 簡中有繁。他的構圖章法和筆墨技巧，不僅深得皇公貴族從古代名作中，喜愛，對景德鎮清代后期的“淺繹山水”的出現，淺絳彩的創造，都起到了啟示作用。