摘要:在山水瓷畫的繪制過程中,構圖章法要恰到好處。作品中的虛實、動靜、疏密層次等的安排,不僅要隨著器型起變化,而且,反映了作者的藝術功底。
關鍵詞:山水瓷畫 構圖章法
走進陶瓷館,陶瓷藝術家的工作室,我們就能看到很多陶瓷藝術珍品。這些藝術瓷映入人們的眼簾,給人的第一印象就是不同章法的構圖。其中,山水瓷畫的構圖,與人物、花鳥瓷畫相比,不僅形象豐富,層次較多,而且有更廣闊的構圖空間。
在中國古代山水畫中,有不少對于自然山水的精到構圖。從古到今的山水國畫、瓷畫、雖然繪制材料不同,工藝技巧各異,但是,在構圖布局的審美觀念和章法要求上,卻是一脈相通的古代傳統山水畫中的水墨畫,青綠山水、淺降山水,對現代藝術瓷中的山水瓷藝作品的影響,是很深遠的。
構圖:就是作品中的畫面經營位置。歷代山水畫家都有很重視作畫時的布局經營。唐代著名畫家張顏就說過:“經營位置,則畫之總要”。由此可見在作畫下筆前,精心構思布圖的布局章法的重要性。中國山水畫、山水瓷畫、歷來都有“北雄南秀”之說,這是由于我國地大物博,山水名勝風景遍布大江南北、長城內外的不同地形特征所造成的。具有實踐經驗的陶瓷藝術工作者,都善于從大自然的山水景觀中,深入觀察,細心領悟。把山水變成藝術作品中的畫面,有一個取舍、變化、綜合、轉換的過程。
取舍:是構圖中極為重要的,再高明的畫家也不可能把真山實景全搬進瓷畫中。萬水千山也并非盡善盡美。只有根據山水的不同形態,選擇有代表性,有美感的物象入畫,才能表現出山水畫中的氣勢神韻。一個山水畫家,必須要經常到大自然去觀察真山實水,從大千世界中的自然物象中捕捉有特色的景致,進行寫生。再參考古今名人山水畫資料。才能對山水和作山水瓷畫,從感性認識上升到理性認識,熟練地運用取得或舍棄的手段,表現出山水的特色。
變化;山水中的樓亭臺閣、樹木花草、奇峰怪石,飛鳥瀑布,都給人以心曠神怡的感受。不過,從自然中得來的畫稿,移植到陶瓷上去進行裝飾構圖,還有一個變化階段。變形、入畫的變化過程是從量變到質變。樹木的姿勢、樓臺的點綴、峰巒的組合,巖石的形狀,進入了花瓶、瓷板中,就由物象變成了藝術形象。
綜合:將山水中美的部分和有特色的物象在瓷器上加以合成,是需要取舍,變形的。有些丑石怪樹,雖然難看,但是,經過適當的變形綜合,又能顯示美感。丑到極點物象有時又會美蘊奇特。
轉換:山水是有固定的形態的,雖然狂風暴雨會摧殘樹枝,甚至會出現泥石流的大面積滑坡情況,風平浪靜的江河湖海有時會出現驚濤駭浪。但是,風雨過后仍然會有睛空艷陽天,山水的基本形態仍未改變,把山水的樹木、峰巖的位置轉移方向,換過形態,就能更巧妙地表現出山水瓷畫的魅力。
在繪制山水瓷畫的藝術創作中,畫者都會有一個由生到熟,從拙到巧的過程,構圖布局的熟練,同樣要經過多年的作畫實踐,從借鑒,繼承打基礎,有了扎實的繪畫功底,再考慮發展,創新,進一步提高自己的藝術水平。從事了幾十年的陶瓷美術工作者,基本上都是在構圖章法上,借鑒,繼承、發展到有自己的獨特的布局手法,給人以別具一格的感受。
畫瓷器的人,首先要臨摹畫稿,從古代名人國畫,現代陶瓷藝術作品中的構圖安排上,學習構圖技巧。歷代著名的山水藝術作品,構圖形式繁多,表現手法各異。中國山水畫,有不少作品是畫家印象中的虛實景象,并不是山水實景的精描細寫,即使是工筆重彩,青綠山水、粉彩、新彩山水、三勾九染,也不是山水的重復,而是畫家根據收藏愛好者的審美觀念,經過重新加工組合而成的。小橋流水,樓臺亭閣,高士行旅、靜的,靜中又有動,這些山水畫的題材,能發現不少構圖形式。
相傳中國最早的山水絹畫“洛神圖”,是東晉顧愷之的作品。這幅中國山水畫的精妙之作:“水不容泛,人大
于山。”構圖散,虛中有實,作品中,山川樹石形態古樸稚拙,人物、俊馬、神龍,都畫得較精細,集山水,花鳥,人物故事為一體,對后世的山水畫創作構圖,有一定的影響力。形象比例的安排,雖然不盡精致,卻又有變形體態的美感。
宋代閻次平的“牧牛圖卷”,是山水畫的杰作,構圖疏朗,山水的虛實之間,人物的動態和水牛的呼應神態,安排得很融洽。用意筆畫樹石,工筆描繪人物、動物、形神兼備。
元代黃公望的山水畫,以淺絳山水聞名于世。他的作品,筆墨蒼勁,構圖漁樵耕讀、是恬 簡中有繁。他的構圖章法和筆墨技巧,不僅深得皇公貴族從古代名作中,喜愛,對景德鎮清代后期的“淺繹山水”的出現,淺絳彩的創造,都起到了啟示作用。