現代陶藝教學的幾點思考

前 言

二十世紀中期以后，社會的變遷，使陶藝在歐美脫離了傳統陶藝的功能性，而走向純藝術之路，陶瓷材料成了藝術領域表達的新媒質，以一種新的姿態展現于歷史舞臺。而中國的現代陶藝則晚于歐美，起源于70年代末80年代初，景德鎮陶瓷學院、中央工藝美術學院及廣東陶瓷產區等院校和地區是最初的實踐者和推動著，近幾年被越來越多的藝術院校正式納入教學大綱，隨著經濟的發展和工業文明的異化，從事陶藝創作的人越來越多，其作品也日漸豐富起來，藝術作品的形式風格越來越完善，呈現多元化的時代格局。現代陶藝的興起與發展使陶藝教育也變得日漸重要起來。

藝術表現性的陶藝創作，在教學上還尚處于摸索階段，有許多的問題需要深入探索研究。這里我們以陶藝課教學中的一些問題作一些嘗試性探索，著重探討藝術表現性陶藝教學中的幾個基本問題。

一、傳統的陶藝教育與國內現代陶藝教育現狀

在漫長的歷史過程中，我國陶藝教育的發展一直是沿襲著一種古老的教育方式，技藝的傳承是通過家庭方式或是作坊中師徒世代相傳的方式來進行的。雖然這種較為原始的教育方式在特定的歷史時期對中國的陶瓷藝術發展起到了重要作用，但對于今天開放的中國來說，它已經過于封閉和落后了。

中國的現代陶藝教育雖然已取得相當的成就，卻不及歐美等發達國家的浩大之勢。經濟發展狀況固然是一個重要因素，但不能否認在現代陶藝興起之初至今，它仍未受到足夠的重視。面對國際現代陶藝的蓬勃發展，以及國內陶藝家的迅速崛起，許多美術院校開始紛紛設立陶瓷藝術專業。在一些經濟發達，文化氣息濃厚的大、中城市也開始在中學甚至小學開設陶藝課程，中、小型“陶吧”也開始如雨后春筍般興起并為越來越多的人接受。在這種類似于人們對待流行服飾一樣“趕時髦”的大背景當中，中國的現代陶藝教育所處的尷尬處境可想而知，那就是面對追求“藝術”而來的“玩陶者”。

二、 我國現代陶藝教育的成就及存在的問題

在中國開設陶藝課程要面臨一種如何解決傳統與現代的問題。做到即不丟棄傳統，又讓人接受現代的東西。否則，學生們很可能因為得不到適當適時的指導，從而走向一條彎路。總之，在這方面，老師們應該在教學生繼承傳統的同時，讓他們也學會創新，從而與現代的東西相結合。

當現代陶藝教育，被作為一門獨立的藝術形式進而成為教育形式時，它的特殊性就該引起教育者的足夠重視。它不同于繪畫，也不同于雕塑，它的特殊性不僅在于要求人們具備一定的現代陶藝修養，還在于它要求人們必須掌握有關泥土、釉料以及燒成溫度等多方面的知識和技巧，一件陶藝作品的成功與否，存在一定的偶然性。這種藝術的特殊性要求教學計劃中必不可少的要有動手實踐課程與文化理論，而且要進行合理、科學的安排，實踐課的目的是讓學生們掌握泥的特性為創作的順利進行鍛煉必要的技巧。而文化理論課是讓學生系統掌握陶瓷燒成工藝及釉料的特性(比如陶瓷工藝學等)，同時也培養藝術審美能力(比如工藝美術史、美學等)。理論與實踐的最佳結合是一個從事陶藝創作的人走向成熟和完善的基礎。而目前我們在這方面存在的問題是；陶藝專業學生的課程安排在時間分配上的不合理性以及文化理論課是否起到真正意義上的作用，是否能真正與實際相聯系的問題，理論課與實際脫節使得理論課失去了它本來的意義。

對于陶藝技巧的掌握是陶藝專業的學生所應具備的基礎，單純技術與技巧的掌握并非是藝術的目的，何況技術與技巧也在不斷發展，一切藝術技巧都要服從于藝術表現，現代陶藝也不例外。工匠之所以是工匠，就是因為他在藝術理論修養方面總存在著某種難以彌補的遺憾。我想我們的陶藝教育者最初的動機肯定不只是為陶藝界培養一批無所不通而又無所精通的連工匠都不如的所謂“人才”吧!當然我們的教育者在培養全面的人才方面已盡力而為了，只是成效不是十分令人滿意。

就象其它的藝術門類需要一定的理論指導一樣，現代陶藝教育也需要系統正規的現代陶藝理論來指導。每一位教師都該有自己對于現代陶藝獨到的見解。一個好的教育者首先應該是一個好的思想者。有許多時候，教學生如何思考，比教學生如何去做要好的多。沒有理論為指導的創作就象沒有靈魂的軀體一樣空洞。從事現代陶藝事業的人，必須有一套過硬的理論豐富和充實自己，才不至于使自己淪為一名工匠。這個問題有待于師生的共同努力，首先必須從思想上引起充分的注意。

一個值得教育者和學生們共同注意的問題就是思維方式有待轉變。對于學習和研究現代陶藝的人來說，要想以自己的作品富有個性并形成一定的獨特風格。必須先從思維方式的轉變入手，人的思維方式是多樣的，而我們往往只習慣于這種或那種思維方式，而且由于它長期占據人的思想，難以改變。然而在藝術面前思維方式的獨特尤其能使藝術作品獨具個性魅力，姚永康教授在《世紀娃》一書的訪談錄中就提到的現代陶藝要革命，每個陶藝家的作品都要有作者自己的個性。創造性思維能給藝術作品帶來全新的感覺，使它富有生命。吳冠中在美術教育方面所主張的“既要尊師重道，又要離經叛道”，鼓勵學生跳出老師的窠臼，大膽叛逆的教育思想就是對思維的一種解放，同樣適用于現代陶藝教育。只有思維方式呈現出多樣性和獨創性，陶藝作品才會呈現相應的多樣性與獨創性。然而長期以來扎根在多數人頭腦中的某種特定的思維方式如同一扇緊閉的大門，將許多其他的思維方式拒之門外。有許多“作品”一眼便看到抄襲或模仿的痕跡。這也就是有人戲稱的“拷貝藝術”，而抄襲來的東西又怎能叫做藝術呢?況且抄襲與模仿是藝術之大忌，也是現代陶藝之大忌。創造即是藝術的生命。因此，在現代陶藝教學中，一定要做到這一點。也許有許多人只注意到了藝術的相對隨意性與獨立性，而忽視了它的嚴肅性。

具備了以上幾條，教學者應該考慮如何培養學生對作品進行更深層次的研究與創作了。要使學生們學會將自己對周圍事物的觀察，對生活的認識以及對生命的思考融入自己的作品是很難的。這需要在掌握技藝與理論的基礎上對“現代陶藝”本身有更為本質的理解。在理解與感受的基礎上進行陶藝創作，那樣的作品將是滲入了創作者個人的思想感情和對藝術的理解的東西，而不再是單純的習作。現代陶藝所要表達的東西也許是許多其它藝術門類想努力表現的東西。

三、個人對陶藝教學的建議

國內的現代陶藝教育事業正在不斷的發展與完善，國際現代陶藝的發展局勢也要求教育者善于發現自身的優勢與不足，并實行相應的措施以求使學生的知識結構得到均衡和全面的發展。現代陶藝教學的現狀也告誡我們，應該確立正確的教學思想和全面的教學方案。在許多方面，我們可以借鑒其它藝術門類的教學經驗(當然要在保證本學科獨特與獨立性的基礎之上)。

(一)改革現有陶藝專業教學模式

我國美術院校雖一直比較重視藝術造型基本功的培養，但缺少對學生觀念創新的專業動手能力的啟發和培養，特別是陶藝專業更應注意動手能力，學生只有充分的接觸泥、釉、窯爐等，才能理解陶瓷這種藝術媒質，陶藝制作是一種技術程序很強的活動，從原料、成型到施釉、燒成程序中的每個環節都有一定的規則和限制。陶藝的各種技藝是通過陶藝作品的語言形式體現的，只有創造性的眼光，純熟的專業技巧才能充分地發揮作用。我們要引導學生多思考多動手，鼓勵學生選擇自由創作的個性體現。

(二)借鑒國內或國外同專業或相關學科的經驗

美國佛羅里達州立大學美術系進行基礎教學時，開設藝術研究與應用教研室以對教學產生試驗與指導性作用。學生們可以在教研室中與教師一起研究課題，進行不同的大膽嘗試。這對學生興趣的培養以至創造力的開發有很大幫助。該大學還經常邀請各地的藝術家向學生們講解他們的藝術作品，談論他們的人生經驗，讓學生們能更深刻地了解藝術家，賞析他們的作品。這樣可以培養學生的理論知識、分析能力和創作能力。同時，理論這一薄弱環節也將在潛移默化中得以改善。而且，在每門課程結束后，學生都要寫簡短的論文，然后，一起討論上這門課的利弊得失。這些教學方法與方案都是值得我們學習和借鑒的。

(三)多為學生提供展示才能的機會．并實行一定的鼓勵措施

要想發掘和培養有潛力的人才，應該鼓勵學生進行創作，包括舉辦個人展覽，參加各種校內校外的大賽，培養創作與競爭意識，從而使學生逐漸對現代陶藝產生興趣，而不是越來越失去興趣進而導致學校花費的時間與精力付諸東流，而最終使學生走向社會的同時也遠離了自己的專業。我想這也不學校和每個教育者的初衷!學生在產生興趣并有了一定的創作能力后，可鼓勵師生合作，這樣可使學生學到書本上學不到的經驗。

(四)進行必要的國際陶藝交流

有交流才能更好的學習，才能更大程度的發現自己的優勢與不足。作為陶瓷的故土，中國的現代陶藝事業也決不能落后于世界，通過交流，我們可以了解國際陶藝的多元化發展趨勢。另外邀請國外的藝術家及學者到中國進行學術交流也是非常必要的。總之，要通過我們教育者的共同努力，使這種交流更加頻繁，更為有效和受歡迎。

結束語

現代陶藝是一門特殊的藝術形式，它是土與火的藝術。現代陶藝所產生和體現的美具有不可替代性，而且逐步走向純藝術的殿堂。這就使得陶藝教育的任務變得任重而道遠。在國際陶藝蓬勃發展的今天，我相信中國的陶藝教育將會取得更大的發展并日趨完善。作為陶瓷人，我們肩負著新的歷史使命，只要我們共同努力，相信我們有能力讓中國的陶瓷藝術再次成為國人的驕傲，并走向世界的前列。