開拓中國水墨畫的新境界

楊松杰是哈爾濱鐵路局文聯的退休職工，是從中國鐵路走出來的當代畫家，從入路那天起，不論工作如何更換，他始終沒有放下手中心愛的畫筆。20世紀70年代，他有幸成為國畫大師黃胄先生的入門弟子，得其真傳，再行創新，將速寫、素描等因素引進筆墨表現之中，突破了筆墨線條的絆羈與束縛，在堅守傳統文化與筆墨底線的同時，將現代表現因素、表現技巧融入到傳統的山水畫中，在中西方文化的碰撞中另辟蹊徑，從而形成了不同古人，有別今人的山水畫面貌。

楊松杰是勤奮的，無論出差還是開會，他的畫本從不離身，一有機會就跑出去寫生。在他家的畫室里，在他浩如煙海的畫作中，那一冊又一冊速寫本就占了好大一塊地方。這是他的財富，更是他經年辛勞的結果。

楊松杰早年畫人物，一個偶然的事件讓他寄情于山水。他的《大嶺系列》、《黑土系列》無不以獨特堅挺的筆鋒，表現豐富的點線，以濃厚多變的墨團，解讀大自然的神秘，進而探索天、地、人的合一。探索的道路艱苦而漫長，他卻從不后退，仙鶴化羽，鳳凰涅槃，終于獲得成功，為此也贏得“黑土派實力畫家”的美譽。

楊松杰成長在黑龍江，是這塊黑土地給了他靈感和養份，因此北方的山水風光成了楊松杰的創作主體，在這些表現北方山水的畫作中，無論是取材于大小興安嶺的美景，還是完達山的風光，每幅作品都經過他高度的藝術提煉與精心幻化，這才讓他的作品出現了某種逼人的藝術氣勢。在他的作品中，我們經常會看見一望無際的荒原野嶺和超越時空的原始景象。在這些或雄渾古樸，或空曠荒寂、或神奇奧秘的作品面前，觀者無不引發忘我的激動和激動過后的深深思考。

他遠去新疆吐魯番交河古城遺址游歷寫生，為其深厚的歷史積淀和雄渾粗獷的風貌所震撼。回來后一頭扎進畫室，潛心探索，刻苦實踐，終于找到了表現這種感受的最佳筆墨語言。此后誕生的《交河系列》作品，藝術地再現了茫茫大漠中交河古城的古樸雄奇，蒼涼神秘，讓眾多觀者和業內人士在前久久駐足，浩聲長嘆。

近幾年他主攻家鄉的丹頂鶴，不論嚴冬酷暑，刮風下雨，經常與鶴為伴，聽鶴鳴，觀鶴舞，陶醉其中，深得其韻，于是他的畫筆下就流淌出鶴鄉美麗的韻致，和丹頂鶴超然物外的仙風道骨。他以簡約、生動的造型和黑白分明的色彩，把鶴的習性和神態描繪得惟妙惟肖，極具生活情趣和美學意蘊，從而受到國內畫界的廣泛關注，著名美術評論家劉驍純評價說：“楊松杰畫的鶴，在小品與大品間。”

進人中年的楊松杰立足于筆墨的自律形式和語言符號的探索，在堅持“筆墨中心論”的前提下，進行了大膽的筆墨試驗，進而構筑出特有的“土石皴法”與“楊氏筆墨結構”，從具體的圖像中生發出抽象的美學象征意義，從而給當代的山水畫壇帶來了新的氣象。

楊松杰歷經磨煉，多年積累，大器晚成，讓我們衷心祝愿這棵在中國鐵路長成的藝術大樹枝繁葉茂，碩果滿枝。

作者簡介：

楊松杰，哈爾濱鐵路局文聯退休職工，1942年生，吉林懷德人。當代實力派畫家。中國同澤書畫研究院理事，黑龍江省美術家協會老美術家藝委會副秘書長，黑龍江省北方書畫研究院副院長，國家一級美術師。國畫大師黃胄先生入室弟子。受到我國著名美術理論家劉驍純、郎紹君、殷雙喜、黃丹麾關注并撰文評論。出版兩本個人作品集，曾在美國洛杉磯成功舉辦個人畫展，作品被《美術》、《榮寶齋》、《中國書畫》等多種專業報刊介紹。