楊松杰是哈爾濱鐵路局文聯的退休職工,是從中國鐵路走出來的當代畫家,從入路那天起,不論工作如何更換,他始終沒有放下手中心愛的畫筆。20世紀70年代,他有幸成為國畫大師黃胄先生的入門弟子,得其真傳,再行創新,將速寫、素描等因素引進筆墨表現之中,突破了筆墨線條的絆羈與束縛,在堅守傳統文化與筆墨底線的同時,將現代表現因素、表現技巧融入到傳統的山水畫中,在中西方文化的碰撞中另辟蹊徑,從而形成了不同古人,有別今人的山水畫面貌。
楊松杰是勤奮的,無論出差還是開會,他的畫本從不離身,一有機會就跑出去寫生。在他家的畫室里,在他浩如煙海的畫作中,那一冊又一冊速寫本就占了好大一塊地方。這是他的財富,更是他經年辛勞的結果。
楊松杰早年畫人物,一個偶然的事件讓他寄情于山水。他的《大嶺系列》、《黑土系列》無不以獨特堅挺的筆鋒,表現豐富的點線,以濃厚多變的墨團,解讀大自然的神秘,進而探索天、地、人的合一。探索的道路艱苦而漫長,他卻從不后退,仙鶴化羽,鳳凰涅槃,終于獲得成功,為此也贏得“黑土派實力畫家”的美譽。
楊松杰成長在黑龍江,是這塊黑土地給了他靈感和養份,因此北方的山水風光成了楊松杰的創作主體,在這些表現北方山水的畫作中,無論是取材于大小興安嶺的美景,還是完達山的風光,每幅作品都經過他高度的藝術提煉與精心幻化,這才讓他的作品出現了某種逼人的藝術氣勢。在他的作品中,我們經常會看見一望無際的荒原野嶺和超越時空的原始景象。在這些或雄渾古樸,或空曠荒寂、或神奇奧秘的作品面前,觀者無不引發忘我的激動和激動過后的深深思考。
他遠去新疆吐魯番交河古城遺址游歷寫生,為其深厚的歷史積淀和雄渾粗獷的風貌所震撼。回來后一頭扎進畫室,潛心探索,刻苦實踐,終于找到了表現這種感受的最佳筆墨語言。此后誕生的《交河系列》作品,藝術地再現了茫茫大漠中交河古城的古樸雄奇,蒼涼神秘,讓眾多觀者和業內人士在前久久駐足,浩聲長嘆。
近幾年他主攻家鄉的丹頂鶴,不論嚴冬酷暑,刮風下雨,經常與鶴為伴,聽鶴鳴,觀鶴舞,陶醉其中,深得其韻,于是他的畫筆下就流淌出鶴鄉美麗的韻致,和丹頂鶴超然物外的仙風道骨。他以簡約、生動的造型和黑白分明的色彩,把鶴的習性和神態描繪得惟妙惟肖,極具生活情趣和美學意蘊,從而受到國內畫界的廣泛關注,著名美術評論家劉驍純評價說:“楊松杰畫的鶴,在小品與大品間。”
進人中年的楊松杰立足于筆墨的自律形式和語言符號的探索,在堅持“筆墨中心論”的前提下,進行了大膽的筆墨試驗,進而構筑出特有的“土石皴法”與“楊氏筆墨結構”,從具體的圖像中生發出抽象的美學象征意義,從而給當代的山水畫壇帶來了新的氣象。
楊松杰歷經磨煉,多年積累,大器晚成,讓我們衷心祝愿這棵在中國鐵路長成的藝術大樹枝繁葉茂,碩果滿枝。
作者簡介:
楊松杰,哈爾濱鐵路局文聯退休職工,1942年生,吉林懷德人。當代實力派畫家。中國同澤書畫研究院理事,黑龍江省美術家協會老美術家藝委會副秘書長,黑龍江省北方書畫研究院副院長,國家一級美術師。國畫大師黃胄先生入室弟子。受到我國著名美術理論家劉驍純、郎紹君、殷雙喜、黃丹麾關注并撰文評論。出版兩本個人作品集,曾在美國洛杉磯成功舉辦個人畫展,作品被《美術》、《榮寶齋》、《中國書畫》等多種專業報刊介紹。