略談陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作

創(chuàng)作是學(xué)習(xí)陶瓷繪畫的最終目的，學(xué)習(xí)技法是為了給創(chuàng)作出優(yōu)秀陶瓷作品提供手段。陶瓷花鳥畫創(chuàng)作過程也和其他畫種一樣，要經(jīng)過生活實踐、題材構(gòu)思和藝術(shù)塑造等幾個主要步驟。

首先要求畫者必須熱愛大自然，經(jīng)常不斷地深入大自然，體驗生活，熟悉生活，于生活中，以敏銳的觀察力和記憶力，及時發(fā)現(xiàn)和捕捉那些曇花一現(xiàn)稍縱即逝的花鳥生活形象。為了要看得深透，記得牢固，還要結(jié)合進(jìn)行一些必要的速寫與默寫，以積累素材，為創(chuàng)作提供豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)。

題材的構(gòu)思，最講究表達(dá)畫者的“意境”，要求“意在筆先”。“意”是指通過對花鳥藝術(shù)形象的塑造所表達(dá)產(chǎn)生的藝術(shù)效果，就是“意境”。所謂“意境”，是一種內(nèi)蘊的美，貴在含蓄。但這種含蓄，并非隱晦，它雖藏猶顯，能使人味而得之。好的花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發(fā)人深思。傳統(tǒng)的花鳥畫善于“以無寫有”，在畫面上給觀眾留下想象的余地，讓人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗去尋找“景外之趣”。最常見的例子，如：畫面上只畫一枝綽約怒放的牡丹，幾只振翅飛翔的蜜蜂，就會使人聯(lián)想到風(fēng)和日麗；只畫兩條搖尾悠游的金魚，一縷輕柔漂動的長藻，就會使人聯(lián)想到蕩漾的碧波；只畫幾根蕭疏臨風(fēng)的蘆葦，一對凌空鼓翼的歸雁，就會使人聯(lián)想到秋水長天；只畫一樹蒼松挺秀的紅梅，數(shù)竿枝葉灑脫的墨竹，就會使人聯(lián)想到豐年瑞雪。這些不畫而有的“意境”，恰能喚起人們會心的微笑。如果面面俱到地和盤托出，一覽無余，反而會降低這種“妙在畫外”的藝術(shù)效果，反會使人產(chǎn)生畫蛇添足，多此一舉的感覺。又如“珠山八友”劉雨岑先生的瓷板畫《晨曲》，也只是在枯枝上點了一些形象概括的麻雀，而一種霜寒料峭，雀聲嘈雜的“弦外之音”，卻儼然在我們耳邊縈繞！由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作的意境構(gòu)思，不能平鋪直敘，而要“平中求奇”；不能人云亦云，而應(yīng)別出心裁。

傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作，重視寫實，對花鳥的形色特征，及出現(xiàn)的時間、空間都很考究，要求畫者在主題內(nèi)容及藝術(shù)形象表達(dá)上，都要符合生活的真實，中國畫史上有許多這方面的生動故事記載。這樣作是科學(xué)的，也是必要的，但在花鳥畫創(chuàng)造“意境”上，并未完全被這種生活的真實所約束。對畫面處理，則強(qiáng)調(diào)借景抒情，把畫者的思想感情和藝術(shù)見解，貫穿于整個對客觀事物的表現(xiàn)過程，不管主題內(nèi)容或藝術(shù)形式，都允許跨越和突破生活的真實，發(fā)揮想象。如：為了表達(dá)《百花齊放》的主題意境，可以把春蘭、秋菊、夏荷、冬梅等打破時序，組織在同一畫面里，以體現(xiàn)人民藝壇萬紫千紅生機(jī)勃勃的興旺景象。這種跨越事物表象，突出事物本質(zhì)的表現(xiàn)方法，正是革命現(xiàn)實主義與革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法生動體現(xiàn)。意境的深度和廣度，取決于畫者的思想水平、生活體驗和藝術(shù)修養(yǎng)，只有不斷地深入生活，滿腔熱情地探索洞察和積累生活，并熟練精確地加以塑造，才能游刃有余地將意境充分表達(dá)于畫面，以之感染觀眾，喚起他們思想感情上的共鳴。如陶瓷名家程意亭先生的粉彩瓷板畫《夏趣》一叢荷花、二只夏鳥，形態(tài)逼真，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，寓意深刻，使人觀之毫無酷暑灼熱之景，卻有夏夜清涼悠閑雋永秀麗的韻味，這毫無疑問是一件寫實與意境融合滲透的完美花鳥畫作品。

在題材構(gòu)思醞釀成熟后，就要進(jìn)行藝術(shù)塑造，這是繪畫的重要一環(huán)，猶如建筑房屋，設(shè)計出藍(lán)圖接著進(jìn)入施工一樣，質(zhì)量結(jié)果如何，關(guān)鍵在此一舉！藝術(shù)塑造要靠熟練的藝術(shù)手段，而一切藝術(shù)手段的運用，又要從屬于主題內(nèi)容與意境構(gòu)思的需要。花鳥畫中的藝術(shù)形象，必須與現(xiàn)實生活土壤中的“根底”緊密相連。合情合理的細(xì)節(jié)描寫，可以增加作品的感染力和說服力，但畫者單靠平日對花鳥形神的觀察、研究、認(rèn)識是不夠的，更重要的還必須創(chuàng)造，使塑造的花鳥形象典型化。因此畫者不但在題材構(gòu)思中，必須善于應(yīng)用形象思維，進(jìn)行反復(fù)推敲，通過隱、顯、比、興等多種措施，創(chuàng)造雋永的意境；而在藝術(shù)塑造過程中，對藝術(shù)手段的應(yīng)用，也要打破常規(guī)，善于創(chuàng)新，必要時還可通過夸張、變化等手法，來突現(xiàn)主題。當(dāng)然夸張并不是隨心所欲的主觀想象，它不能違反情理。夸張應(yīng)該是生活的真實與藝術(shù)的真實和諧統(tǒng)一。夸張和變化，不僅適用于花鳥畫的造型，也適用于色彩處理。傳統(tǒng)花鳥畫中的色彩運用，是忠于大自然，而又不為大自然所限。為了突出紅花，有時以墨表現(xiàn)枝葉，為了突出某些主題內(nèi)容，山石樹木也允許用紅色表現(xiàn)。如劉雨岑大師的粉彩瓷板《松下立三公》就是這樣一幅源于自然卻高于自然的經(jīng)典陶瓷花鳥畫名作，畫面右上方一株蒼松，松下三只公雞，色彩或鮮艷、或淡雅，形態(tài)既夸張又合乎情理，造型栩栩如生，畫面對比強(qiáng)烈卻又不顯絲毫突兀，寓意深刻，真實表達(dá)了畫家內(nèi)心世界，更顯其卓而不群的特質(zhì)。

因此，作者在創(chuàng)作陶瓷作品的過程中，要不拘一格，體察自然，融思想于作品中，融技法于筆墨中。