論近代陶瓷中的博古紋

摘要：本文通過對博古紋的起源及其在陶瓷裝飾中的應用作了初步的探討，回顧了博古紋發展的脈絡。繼而著重對近代博古紋進行了深入的剖析，揭示了其隨著時代發展而呈現出的藝術風格的變遷。

關鍵詞：近代 陶瓷 博古紋 藝術風格

－、博古紋的由來及含義

博古即指古代器物，由宋《宣和博古圖》一書而得名。北宋大觀年間，宋徽宗命人編繪《宣和博古圖》一書，全書共三十卷。書中收錄了宣和殿所藏商至唐代銅器800余件，因集宋代所藏前朝青銅器之大成，故名博古。后來，博古一詞的含義有所擴大并加以引申，凡是在工藝品上裝飾鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、雜寶、盆景、琴棋書畫等題材以及添加蔬果作為點綴的紋樣，皆以博古名之， 寓意清雅高潔。

二、博古紋作為古代瓷器裝飾圖案的興起與發展

博古紋的出現使中國傳統的裝飾紋樣又增加了一個新成員。這種題材自宋代產生后就廣泛地出現在各種工藝品上，然而博古紋應用于瓷器裝飾的歷史并不長。據現有資料來看，博古紋作為瓷器裝飾紋樣興起于明末——萬歷、崇禎年間。明萬歷、崇禎時期飾有博古紋的瓷器數量非常有限，目前所見多為青花和五彩器物，紋樣多以花瓶、花架為主，構圖簡約，繪畫技法不高，紋飾多變形夸張，也沒有形成定型的紋樣。

清初由于受明末戰亂的影響，景德鎮的瓷業生產處于恢復期，博古紋的總體藝術水平不高。順治博古紋構圖疏朗與繁縟之風共存，畫法不精，紋飾隨意，層次感稍差。夸張變形的畫法有明末遺風。清康熙、雍正、乾隆三朝，由于社會經濟文化比較發達，官、民窯瓷業的恢復和發展，帝王酷愛瓷器以及國內外市場的擴大，景德鎮的制瓷業臻于鼎盛。博古紋的發展同瓷器盛衰的命運緊密地連在了一起。如同康雍乾三朝瓷業發展的如日中天一樣，博古紋的發展在此期也進入了其發展史上的黃金時代。康雍乾三朝博古紋瓷品種豐富多樣，有青花、五彩、青花五彩及色釉等。此時的博古紋講究吉祥寓意，寫實與寫意兩種風格并存，繪畫較為精湛細膩，構圖舒展大方，錯落有致，線條流暢硬朗，設色柔和淡雅，亦有明快艷麗之作。裝飾技法新穎多姿，有開光、描金、凸雕等。此三朝中康熙博古紋的藝術成就最高，雍正朝始創的淡描青花博古紋亦頗為新穎別致。嘉慶博古紋的藝術水平較之前朝有所下降，但紋飾的組合頗有新意，對晚清博古紋的題材提供了借鑒。

三、近代博古紋的藝術特征

清代道光以后，尤其是鴉片戰爭以后，中國不斷遭受西方列強的侵略和瘋狂掠奪，經濟蕭條，國勢日衰。以景德鎮為中心的中國制瓷業日趨衰落，具體表現在瓷器質量下降，數量銳減，總體藝術水平不高。在這樣一個瓷業衰敗的大環境下，博古紋的發展亦呈下滑之勢。然而，中國近代瓷業雖不斷沉淪，但是聰明的陶藝家仍創造了許多不朽之作，猶如黑夜里露出的點點星光。因此近代的瓷器仍有許多可圈可點之處。博古紋的發展亦是如此。

道光博古紋瓷較嘉慶時更為多見。除承襲傳統風格之外，也有創新之舉，常用組合紋樣來表達吉祥寓意。道光博古紋繪畫較為工細，構圖滿亂繁冗，缺少博古紋應有的清新自然之風。此外，道光凸雕博古紋形態逼真、造型秀麗，具有很高的藝術成就。咸豐博古紋繼承和發揚了道光常以組合紋樣表達吉祥寓意的題材，其構圖疏朗俊秀，常在開光內繪博古紋，但紋飾所占畫面較小，繪畫大多較為細膩，喜加金彩。同治博古紋有精細與粗糙兩種風格，構圖多為通景博古，少見前朝的開光式構圖，其紋飾繁縟有道光遺風。中國古代界畫風格博古紋的出現，是同治博古紋的一大亮點。

光緒一朝存世的博古紋瓷數量較多，常見博古紋器物以瓶、罐、杯、盤等為主。多采用粉彩、五彩等裝飾技法，圖案多為通景博古或開光博古，構圖大都較為飽滿，施色明快純正，線條流暢，繪畫精細，層次感較強，其博古紋的藝術水平較高，在晚清博古紋中占有重要地位。由于光緒一朝處于新舊社會制度的更替之中，這種社會巨變反映在文化藝術上，表現為既有對傳統的繼承，又有在此基礎上的創新。因此光緒博古紋的發展趨于多樣化。依據裝飾風格的不同，將其分為二類，即古代界畫風格的博古紋以及油畫風格的博古紋。

1、古代界畫風格的博古紋 界畫是以繪制宮廷建筑為主的畫科，宋元時期盛行。此種風格的博古紋構圖飽滿，線條極其細密工整，所繪紋飾一般較為準確。此種界畫韻味極濃的博古紋為同治朝所首創，發展到光緒年間更加完善精美，是別具一格的博古紋。如清光緒鋪首銜環大花瓶，這是著名瓷畫家許品衡的一件作品。他的博古紋嚴謹工麗，藝術價值很高，顯示了深厚的藝術功底，存世作品較多。此器一側繪博古紋，一高大的花瓶居于畫面的突出位置。瓶身上部以幾何紋、蕉葉紋、朵花紋等做輔助紋飾。器腹主題紋飾為山水圖，連綿起伏的高山、茂盛的樹木等均清晰可見，意境深遠。由于光緒年間盛行淺絳彩瓷畫，此山水圖明顯受其影響，畫面有朦朧淡雅之感。瓶口內插一牡丹，牡丹以粉彩繪成，層次感較強。碩大的牡丹花嬌艷吐芳，花朵肥潤，為光緒此類紋飾的典型特征。花頭雖被夸大，但毫無失真之感，反而顯得更加美艷絕倫。花瓶前部有瓷屏、書函、香爐等擺件。瓷屏所繪山水畫，亦有淺絳彩之風，猶如仙境一般。香爐器身飾以幾何紋和蕉葉紋。旁間以盆花、罐、水盂、古琴、書函等。花盆內植牡丹、菊花。菊花花瓣勾畫細膩逼真，仿佛能聞到菊花的清香。罐倒地而臥，常以此種形態出現在博古紋中。以蔬果作為點綴是許品衡博古紋的顯著特征，并帶有較強的吉祥寓意，如常以兩個柿子寓意事事平安。此博古紋還特別重視對器座的描繪，器座對于烘托和美化器物能起到重要作用。器物所配的器座都有恰當的造型和準確的比例關系。例如香爐一般呈圓形且較穩重，它下面的器座宜應做得相對敦實，也盡量選用一些較深的顏色，這樣可以顯出其渾樸凝重。此博古紋構圖繁縟有道光遺風，設色明麗純正，線條細密嚴謹，對器物細部的描繪亦很規矩，極具界畫韻味，從線條的運用及設色等方面看，不遜于康熙博古紋的藝術水準。

2、油畫風格的博古紋油畫是如實描寫自然的最有效的藝術形式，講究透視關系、立體感和色彩的運用。清末中國瓷畫家博采眾長，吸收西方油畫的表現技法，不斷推陳出新，使博古紋瓷畫的風格更趨多樣化。如蔣源祥的博古紋瓷屏，此圖乃蔣源祥于光緒31年（1905年）所繪。圖中花瓶占據畫面的顯著位置，高大的花瓶呈方形，立體感較強，方瓶上部以卷草紋和倒垂蕉葉紋為飾。器腹繪有山水圖，遠處山巒高聳，近處樹木郁郁蔥蔥，頗有青綠山水之風。器腹亦見有開光裝飾，但僅露局部，應為魚藻紋。瓶口內插牡丹一枝，花頭、葉片形態逼真。花瓶旁有書函、盆景等，間飾以水仙及柿子。花盆的輪廓以硬朗的線條勾出，花盆器身亦以山水畫做裝飾。山石盆景應用于博古紋中具有典型的時代特征，盆景中山石以皴擦技法繪成，具有明顯的陰陽向背關系。書函畫法變形夸張。特別值得一提的是牡丹花頭的畫法，傳統的花頭大都以五彩，粉彩等技法來表現，而此時的牡丹花頭畫法明顯受到了西方油畫的影響，花頭施色厚重，透視關系明顯，層次感較強，這種技法的應用使博古紋具有較強的油畫效果，這是對博古紋瓷畫的一種豐富和提高。畫面左上角題寫“清瓶隨意插新花”以及作者、干支紀年、創作地點等款識，頗具文人畫風格。清末瓷畫家注重詩書畫印的完美結合，所謂“詩中有畫”，“畫中有詩”，詩書畫印四者珠聯璧合，使瓷畫充盈著書卷氣，提高了瓷畫藝術的品位和意境，故清末瓷畫家常題名或鈐印來張揚個性。而中國古代瓷畫是集體勞動的結晶，所謂“過手七十二，方克成器”，故極少見到古代瓷畫家的名款。此博古紋構圖相對集中，疏密有致，以花瓶、盆景為主，強調線條的運用，常利用硬朗的線條轉折來增強器物的立體感。尤其是借鑒西方油畫技法來表現博古紋，并取得較理想的效果。

四、結語

博古紋產生于宋代，到了明末成為瓷器上的裝飾紋樣，康雍乾三朝是其發展史上的頂峰。近代博古紋雖總體藝術水平呈下滑趨勢，但仍有許多特色可言，此時的博古紋承前啟后，既有 對傳統的繼承，又有新的創舉，紋樣題材進一步豐富并趨于定型，尤其是同治朝極具界畫風格和光緒朝油畫風格博古紋的出現，為博古紋的發展注入了新鮮的血液，使博古紋的風格趨于多樣化。近代博古紋是其發展鏈條上不可缺少的重要一環，它的成熟必然對現代瓷畫博古紋的發展提供了借鑒。直到今天在中國尤其是在景德鎮仍然有許多瓷畫家把博古紋作為瓷畫裝飾的重要題材，并創造了許多藝術價值較高的博古紋瓷畫作品。