清新典雅 知真見灼

楊冰——景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，是一位獨(dú)具風(fēng)格的陶藝家，她在瓷器的裝飾方面不斷創(chuàng)新和發(fā)展，既繼承了景德鎮(zhèn)優(yōu)良的青花傳統(tǒng)工藝，又緊跟時(shí)代步伐。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了個(gè)人獨(dú)特的點(diǎn)踏方法，可謂是她個(gè)人創(chuàng)作的一個(gè)符號(hào)，看似相同的筆觸卻形成了具有張力的畫面效果，在景德鎮(zhèn)青花陶瓷上樹立了一面清新典雅且活潑浪漫的旗幟。

楊冰的青花瓷畫比較注重裝飾與造型相結(jié)合，構(gòu)圖主次分明，空間疏密有致，用畫面的裝飾美加強(qiáng)了瓷器的材質(zhì)美。使青花和材料結(jié)合得自然天趣。楊冰女士不僅精通陶瓷藝術(shù)，而且精通書法和多種中國傳統(tǒng)的民間工藝形式，她的陶瓷繪畫既有中國畫的筆墨情趣，又有現(xiàn)代裝飾的特殊技藝，把二者有機(jī)的結(jié)合起來，自然而新穎。

陶瓷繪畫看起來是工藝人的擺弄，可是要技進(jìn)手卻比用毛筆在宣紙上作畫還難。首先要考慮到坯體的性質(zhì)，土質(zhì)的吸水性質(zhì)不同于宣紙，稍微不留神就會(huì)出現(xiàn)料色不均勻，線條不流暢的缺陷。即使當(dāng)時(shí)缺陷不明顯，在燒成之后用筆的先后停頓皆盡收眼底，所以在瓷土坯上作畫是對繪畫功底與藝術(shù)修養(yǎng)的真正考驗(yàn)。而楊冰的作品恰恰使人深深感到對材質(zhì)工具運(yùn)用的游刃有余。楊冰的作品技藝是純熟的，表現(xiàn)的形象是生動(dòng)的，用筆是肯定的。講究中國畫的筆墨情趣，筆筆到位，她所追求裝飾畫面的整體效果使人賞心悅目。在她的筆下各種形象都充滿生命活力。藝術(shù)，書法源于自然，著名的畫家達(dá)芬奇曾經(jīng)說過要向自然學(xué)習(xí)，楊冰可謂深得此道。她的創(chuàng)作靈感源于自然界中經(jīng)常可以見到的事物，但經(jīng)過她的藝術(shù)提煉與加工使之獲得新的生命，散發(fā)出意識(shí)的香氣，沁人心脾。

從楊冰的作品中還可以品味她的處事哲學(xué)。她有如文人一般淡定，每朵清新的花都仿佛走進(jìn)她寧靜的心中，而一片被殘食了的葉子上落著的昆蟲又說明她并非脫離世事那么簡單。她可以從一件微小的事物中看到情趣，看到生機(jī)，每次品讀她的作品就猶如品上一杯上好的茉莉花茶，清新而自然，嘴邊久久彌香。看似簡單的作品，事實(shí)上卻是作者的精心之作，從材質(zhì)到用色乃至構(gòu)圖，繪畫語言，每環(huán)相連，缺一不可，每一個(gè)環(huán)節(jié)都要求作到極至。

生活因執(zhí)著而精彩，而因?yàn)榕c有這樣執(zhí)著的人為師為友，使我們的視野更加寬廣，執(zhí)著是伴隨著創(chuàng)作的痛苦，可我發(fā)現(xiàn)她仍滿懷希望的執(zhí)著著，每幅愜意的作品背后都可以看到這份執(zhí)著。功成名就并沒有使楊冰止步。她說藝術(shù)永無止境，現(xiàn)在只窺到藝術(shù)的一角，要走的路還遠(yuǎn)呢。正如她所說的，在藝術(shù)中她永遠(yuǎn)是個(gè)行者，腳步不停歇。