清新典雅 知真見灼

楊冰——景德鎮陶瓷學院藝術設計學院教授，碩士研究生導師，是一位獨具風格的陶藝家，她在瓷器的裝飾方面不斷創新和發展，既繼承了景德鎮優良的青花傳統工藝，又緊跟時代步伐。在傳統的基礎上創造了個人獨特的點踏方法，可謂是她個人創作的一個符號，看似相同的筆觸卻形成了具有張力的畫面效果，在景德鎮青花陶瓷上樹立了一面清新典雅且活潑浪漫的旗幟。

楊冰的青花瓷畫比較注重裝飾與造型相結合，構圖主次分明，空間疏密有致，用畫面的裝飾美加強了瓷器的材質美。使青花和材料結合得自然天趣。楊冰女士不僅精通陶瓷藝術，而且精通書法和多種中國傳統的民間工藝形式，她的陶瓷繪畫既有中國畫的筆墨情趣，又有現代裝飾的特殊技藝，把二者有機的結合起來，自然而新穎。

陶瓷繪畫看起來是工藝人的擺弄，可是要技進手卻比用毛筆在宣紙上作畫還難。首先要考慮到坯體的性質，土質的吸水性質不同于宣紙，稍微不留神就會出現料色不均勻，線條不流暢的缺陷。即使當時缺陷不明顯，在燒成之后用筆的先后停頓皆盡收眼底，所以在瓷土坯上作畫是對繪畫功底與藝術修養的真正考驗。而楊冰的作品恰恰使人深深感到對材質工具運用的游刃有余。楊冰的作品技藝是純熟的，表現的形象是生動的，用筆是肯定的。講究中國畫的筆墨情趣，筆筆到位，她所追求裝飾畫面的整體效果使人賞心悅目。在她的筆下各種形象都充滿生命活力。藝術，書法源于自然，著名的畫家達芬奇曾經說過要向自然學習，楊冰可謂深得此道。她的創作靈感源于自然界中經常可以見到的事物，但經過她的藝術提煉與加工使之獲得新的生命，散發出意識的香氣，沁人心脾。

從楊冰的作品中還可以品味她的處事哲學。她有如文人一般淡定，每朵清新的花都仿佛走進她寧靜的心中，而一片被殘食了的葉子上落著的昆蟲又說明她并非脫離世事那么簡單。她可以從一件微小的事物中看到情趣，看到生機，每次品讀她的作品就猶如品上一杯上好的茉莉花茶，清新而自然，嘴邊久久彌香。看似簡單的作品，事實上卻是作者的精心之作，從材質到用色乃至構圖，繪畫語言，每環相連，缺一不可，每一個環節都要求作到極至。

生活因執著而精彩，而因為與有這樣執著的人為師為友，使我們的視野更加寬廣，執著是伴隨著創作的痛苦，可我發現她仍滿懷希望的執著著，每幅愜意的作品背后都可以看到這份執著。功成名就并沒有使楊冰止步。她說藝術永無止境，現在只窺到藝術的一角，要走的路還遠呢。正如她所說的，在藝術中她永遠是個行者，腳步不停歇。