論環境陶藝雕塑中的線性美

摘要：概括化和抽象化的線條構成了環境陶藝雕塑抽象或具象的輪廓和面貌特征。歷來的美學理論強調了線條在主觀體驗中融合進人的審美情感。陶藝家和設計師對陶瓷材料進行不斷的探索和嘗試，克服工藝上的局限，充分利用陶藝語言的優勢，拓展了環境陶藝雕塑中線條的更為廣闊的美學空間。

關鍵詞：環境陶藝雕塑 線條 意念空間

環境陶藝雕塑具有環境、陶藝以及雕塑藝術的多重審美特征。在時代文化背景下，環境陶藝更注重對環境的感受與體驗，尋求用更優勢的方式實現陶藝與人、與自然的對話。線條是造型藝術的元素之一，是對自然萬物高度抽象與概括的方式之一。線條的組合和流轉變化，可以概括地表現大千世界的美的形式和形式的美。線條所孕育的豐富內涵通過陶藝語言形式呈現出鮮明獨特的美。

一、環境陶藝雕塑與線條的美學淵源

線條在中國傳統美學中是最具有抽象性與概括性的造型手段。幾乎在所有造型藝術中，都貫穿著“線”的痕跡。中國傳統哲學、美學歷來強調線條在造型過程中的功能及審美。線條所承載的虛實、主次、疏密、濃淡等內涵使其在傳統美學理論中占有重要地位。從商周青銅器物圖案紋樣的古樸典雅到漢代畫像磚石形象的巧妙靈動，從秦漢石雕的古樸稚拙到明清工藝小品的精致秀美，線條在其變幻和深遠的表演舞臺中從來就牽動著人的情思。中國傳統美學中的線條之美，并傳承著輕與重、虛與實的空間觀點，帶給人的是一種空靈的立體感。

中西方現代藝術在中西互漸的過程中，吸取了彼此美學思想，人類藝術的審美共性得到了強化。環境陶藝深深植根于傳統美學土壤中，需要汲取其它民族和流派的藝術營養，并藉此促進民族文化審美特征的延續和升華。通過簡潔的線造型手段來創作現代環境陶藝雕塑，是一個常見方法。比如，極少主義雕塑家的作品對現代環境陶藝也有一定的影響，而極少主義又從中國傳統美學中吸取了養分。杜桑的減少原則是將畫面減少到最基本的幾何形，色彩精純到最起碼的原色，空間壓縮到最低限的二維形式。中國古代雕塑提倡化繁就簡，將立體抽象概括為平面，突出線條的作用便成為一種概括性極強的造型方法。在中國現代城市中的環境陶藝作品中，依然有很多具有這種文化延續性的抽象形體。卡爾·安德烈研究過《道德經》，對于其“有之以為利，無之以為用”的思想十分推崇。亨利·摩爾的作品受到了中國文化的影響，同時又給現代環境陶藝雕塑創作帶來很好的啟示和借鑒。充滿生命力的線條運用于現代環境陶藝雕塑，能夠使外在形式表現簡潔，視覺形象個性突出。由于環境空間也是設計行為所考慮的范疇，對環境觀念的強化也是線條的表現功能之一。現代環境陶藝結合了燒成工藝的特點，融進現代思維方式，以簡約或流轉的線條作為主要元素來概括陶藝的豐富內涵，這正是基于線條及其構成形體中所積淀的傳統美學營養和審美的意念空間。

二、用線條概括的現代環境陶藝形體與審美主體的意念空間

用線來概括雕塑形體的外體，也是對環境陶藝雕塑精神內在的概括。米羅的環境陶藝作品在形體輪廓上一如他的繪畫風格，動態感的線條具有民族化和個性化特點。高迪的環境陶藝大多是依附于形體設計精巧的建筑物，是一種融合了東方伊斯蘭風格、現代主義、自然主義等多種元素的高度“高迪化”的形式。他認為直線是人為的，而曲線才是自然的。圓形、雙曲面和螺旋面是高迪最偏愛的幾何形體，正是這樣的形體使他的環境陶藝雕塑成為加泰羅尼亞藝術的一個局部寫真，也成為巴塞羅那這座夢幻之城的舞蹈般的點綴。幾何形體是線條融合了現代設計概念而產生的一種表現方式，再因為目前環境陶藝燒成工藝的局限性，一些現代環境陶藝雕塑采用優美的曲線和平實的直線圍合成幾何形體作為設計的起點。意大利著名陶藝家尼諾·卡如索用直線構筑的門廊式作品如《恐龍路徑》，挪威陶藝家奧勒·利斯勒魯德的《佛山華夏拱門》，輪廓簡潔并具力度，直線便產生了方正、氣派的感覺。黃煥義教授在景德鎮地區有多件環境陶藝雕塑作品，《昂》、《升騰》、《集聚》等充斥著力與美的作品，都采用了幾何形體造型方式。陶藝家張清淵曾經為美國州立高地公園設計的著名環境陶藝雕塑《蛻變》，也是采用了幾何形體的組合。他的一個系列陶藝作品名為“線性的延續”，盡情的抒寫陶藝作品的線條美，旨在將形體釋放在極度的單純中。他認為：“大自然的形體，非僅存在于繁復而已，就像山、海、沙漠、河田，放眼觀之，幾乎是單純的線條存在。”

客觀來說，一件環境陶藝雕塑從設計開始便有了線的外衣，因為任何雕塑甚至任何物質存在的外輪廓都離不開線條的表達。設計行為賦予環境陶藝雕塑的并非單單是線條表征，而是經過歷史積淀的民族審美情感和個人審美體驗，這種情感和體驗的主體是設計師和受眾。只有在人的主觀力量作用下環境陶藝雕塑的形體線條才會產生意念空間。

三、通過紋理和色彩表現的線條與環境陶藝雕塑的意境美

如同傳統繪畫和書法中的線條，行云流水或濃淡變化都可以傳達獨特的意境美，環境陶藝雕塑表面也可以借助陶瓷特有的材質效果，或采用圖案繪畫等方式創造出有審美情趣的線條。線條可以在繪畫中以二維方式呈現，這種二維空間同樣可以依附在雕塑形體上，陶藝家賦予線條的生命張力也同樣能夠得到凸現，對環境陶藝意境美的創造起到很好的輔助作用。線條表現在環境陶藝雕塑的形體之上，還可以肌理、釉彩、浮雕等形式呈現。陶藝的泥料和釉色的特點使其在線條刻畫上相比其它一些雕塑材質具有一定的優勢。很多藝術家利用陶瓷材料的可塑性特點營造出環境陶藝雕塑表面的線條美。米羅善于將抽象繪畫的風格運用到環境陶藝中，他的線條經過藝術加工和提煉，往往以馬賽克拼貼或繪畫形式來表現，顯得簡潔夸張，粗獷豪放。三島喜美代通過對印刷品的直接轉印形成獨特的線條方式，藉此表達文明的壓迫。會田雄亮的環境陶藝常常運用切割和刮劃的線條痕印來做出豐富變化的肌理，他的作品往往被認為蘊涵了東方精神氣質。線條可以成為泥土語言個性化的呈現面貌和敘事方式，從而更完美的表達出作品的主題。楊元太的很多環境陶藝雕塑是采用直接翻模而成的，他在處理部分陶藝雕塑作品表面紋理時留下許多翻模的痕跡，以及模板取下后刻意保留的銳利的線條。

特別值得提出的是，環境陶藝雕塑在成型工藝上的局限性也促成了它與線條的聯姻。有時利用窯變產生的不可預知性，或者利用缺陷肌理追求隨機性和偶然性，保持手工制作的痕跡，也能給人巧奪天工之感。同時，環境陶藝雕塑因為體量較大，目前大多采用分段成型、瓷片拼接的方式來完成。板塊間的銜接必然要留下線的空隙，分割線就成了大型建筑式陶瓷雕塑的特征。很多陶藝家和設計師就善于利用這些無法避免的線條來增添藝術情趣。日本的大量現代陶壁中，高低錯落的瓷片拼出紛繁復雜的線條構成華麗而壯觀的浮雕畫面，屢見不鮮。景德鎮西客站的環境陶藝雕塑《昌江之水》，水滴形體的表面以小瓷片拼貼，遠觀可見飄逸流動的水波紋線條裝飾圖案，近看，白色的碎瓷片拼接產生短而直的分割線，形成精致的龜裂紋樣。這些看似雜亂無章的線條，又具有一定的別有情趣的秩序感。有時設計師的設計圖稿不會具體到每個細小的接縫，陶瓷馬賽克大小高低的穿插方法在設計師的現場思考中所形成的線條感是偶然和必然相契合的效果。很多大型環境陶藝雕塑是依附在建筑物中，甚至直接以建筑物的面貌呈現的，所以，如何去符合建筑的審美特點也是環境陶藝研究的一個課題。以深圳的《亞洲藝術之門》為例，這座在形制和體量上具有建筑氣勢的作品高達16.8米，外部由2839塊陶片組成，這么浩大的拼接工程，既要考慮到陶片分割線的走向，又要考慮到人物、動物及其它事物的浮雕效果。設計師將陶片都做成方形，形成大小穿插橫豎平行的拼接線，讓欣賞者在觀看作品情節的同時，也感受到細節上令人震撼的建筑美。馬里奧#8226;巴特爾斯在美國大希望公園的作品《復興塔》卻是用了另外的構思，塔身上用色釉繪畫和瓷板拼貼出多姿多彩的曲線，彎曲迂回的分割線和圖案巧妙的結合在一起，富有粗細和色彩變化，很好的表達出建筑物的華美，詮釋了作品的時代內涵。分段成型和瓷板拼貼的方法使制作大型環境陶瓷雕塑的很多困難得到解決，這種被分割后的陶瓷砌塊，并沒有影響到陶瓷雕塑的藝術性的傳達，在設計的作用下，分割線甚至能夠一反機器制造的刻意，釋放出陶藝的自然氣息和能量。

四、結語

環境陶藝雕塑中滿布著形與色的線性美。陶藝雕塑以其天然親切感、豐富的形態與肌理表現、釉色與燒成的獨特魅力，創造了符合它的線性美的空間。環境陶藝雕塑的設計和制作離不開陶藝家和設計師對線條不斷的把握和錘煉，在陶藝雕塑、自然和人的三者對話過程中，線性之美一言難以蔽之，它所具有的空間感及其在環境中的走向錯落變化可以通過審美主體的心理變化產生預料之外的藝術效果。