釉上與釉中彩人物肖像工藝之區別

開始接觸陶瓷，便是繪制釉上新彩人物肖像。

自王琦以來至八、九十年代的肖像工藝水平日漸完善，由黑白到罩彩，及至純西洋繪畫技法的運用，像一道璀燦絢麗的彩虹，令世人矚目、震驚，由此肖像界名家輩出，最有代表性的肖像大師便有：楊厚興、章鑒、吳康、章文超、邱光、馮杰先生等，在瓷上肖像藝術領域都曾獨領風騷，影響巨大而深遠。

2000年后風靡景德鎮的釉中彩，以其獨特的神韻，迅速滲透到每一個畫種，甚至人物肖像，它的深沉深厚，锃亮令人們歆羨贊嘆不已，它既能同釉上新彩顏色一樣互相調配，又能在高溫下獲得新彩無法達到的效果，匪夷所思的人們逐漸對它產生濃厚興趣的同時，也被它展現出來的藝術魅力所征服，這就是釉中彩最深入人心之奧妙處。

它們都曾作為一種藝術形式而存在，但相互之間究竟有何區別呢？

首先我們談到的是顏料，無論釉上還是釉中彩，顏料與顏料之間可以任意調配，新彩顏料的細膩，隨心所欲，直令釉中彩遜色許多，而釉中彩顏料的厚用卻令新彩望而止步，新彩除海碧蘭外，其余顏料均得心應手，而釉中彩顏料由于顆粒粗，既沉又澀，急性之人很難駕馭它，顏色的單調也是一件令人遺憾的事，不斷地用鐳缽研磨，不斷地試照子，列色譜表，便是一種十分有效的手段，必須耐住性子，鍥而不舍、百折不撓地去試驗。

其次是油料的運用問題，稍為學畫過陶瓷的人都知道，新彩顏料一但用厚或乳香油偏多的話，燒烤的時候顏料色塊會崩落，但令人們想像不到的是，釉中彩顏料不僅可以厚用，甚至還可以像畫油畫那樣色塊疊加著畫，并且燒制出來的畫面有機理感，這就是釉中彩之神奇所在。新彩由于顏料稱心好使，容易出效果，色彩鮮艷、漂亮、活潑、料性也很容易掌控，正如唐代書論家孫過庭所言筆墨稱心，心手雙暢之語。而釉中彩就比較費力，澀筆現象十分嚴重，若說慢工出細活的話，言于此則再也形象不過了，畫家徐悲鴻曾告誡學生：要方不要圓，要拙不要巧，要臟不要凈，這充分說明了澀筆現象，拙的方法不是不可取，而是非常重要的一個環節，有人喜歡輕巧，有人酷愛笨拙，八大山人朱耷就喜歡用禿筆狂草，誰說拙的方法不可取呢？由此可見，新彩是以巧取勝，反之釉中彩是以拙見美。

第三是修像的問題，八十年代末，九十年代初期，楊厚興先生瓷上肖像展覽時我曾仔細地看過，其修出來的點子飄飄灑灑，攝人心魂，為何呢？正面觀之則不見點，而側光一看，雜而不亂的點、線像群魔起舞，萬物復蘇，給整幅畫面增添了源源不斷的生機，而馮杰先生的線條，繪畫性極強，像一張磁網，牢牢地把你的視線往畫面上拉，這就是修像的魅力，一個好的畫師必須修好這一門課，至于修出來的是什么“點”或什么“線”，及至“塊面”任由各人手法習慣及性情愛好，值得大家注意的是新彩人物修點線宜輕勿重，如果稍長一點的線條一重的話，燒出來后顏色偏深，線條變的僵了，沒有生氣，而釉中彩因為是燒高溫的，若像新彩那樣淡淡的點線去修畫的話，從梭式窯里出來后，整個畫面便無筆觸可尋了，經過高溫，淡色幾乎不復存在，須在燒烤之前掌握它的一切性能，不僅僅要把畫面畫的偏厚偏重些，還得把點線也要修得深一些，只有這樣，再高的溫度，也將無可奈何了。

第四便是燒烤的差異，新彩比較簡易，經過七、八百度的紅爐即可成畫，而釉中彩必須經過攝氏1300℃左右的高溫煅燒，并且在燒之前須先將畫面精心處理一遍，用干釉粉或濕釉抹刷均可，這樣釉料便牢牢地吸附在畫面上，燒出來的畫面會像鏡子一樣光彩照人，愛不釋手，但最令人頭痛的事，便是不可預料的燒制過程中出現的種種變故，比如說：驚釉、開裂、糾色、崩色、起包、落渣或起刺，出黑痣點或燒過頭等等奇奇怪怪的現象，就像自然災害不可抵擋，但辦法總是比困難多的，經過不斷努力，總結經驗教訓，掌握好燒烤規律，就會更大程度地減少失敗因素，最后定會綻放出欣慰的笑容，因為釉中彩作品是綠色環保的。

經過種種分析比較，釉上新彩和釉中彩有著共性，同時存在著特殊性，我相信，在不久的將來，釉中彩人物肖像藝術，逐漸會被更多的繪畫工作者所接受和發揚光大，這枝藝術奇葩，定會發射出耀眼的光芒。