淺析浪漫寫意的漢陶俑藝術

摘要：秦漢藝術是中華民族藝術史冊中最本土，最純正，最迷人的藝術。漢雕漢俑則代表我國雕塑史上寫意的高峰。陶土本身與人類就有著某種不可分割的親和力，漢陶俑中的件件作品更是涌動著蓬勃的生命力，它們是那么樸素、自然，那么古拙稚氣，那么雄渾率真，那么痛快淋漓，即使在世界雕塑史上也是罕見的。然而那么迷人的漢陶俑寫意風格的形成的原因是多樣的，與當時特定的歷史環境，文化觀念，經濟政治，審美取向，心里需求諸因素有關，漢俑藝術同時對我國以后的雕塑產生了深遠的影響。

關鍵詞：寫意 古拙 質樸 大氣 夸張

陶塑藝術起源很早，古代遺存可以追溯到新石器時代，戰國末期陶塑藝術迅速發展起來，其高峰則是秦漢陶俑。秦以前是生人陪葬，漢代封建制度進一步發展鞏固，人的價值得到肯定，活人陪葬少了，葬俑非常盛行，因而也大量出土，藝術水平也較高。秦始皇兵馬俑是高度寫實風格的代表，但漢代陶俑卻沒有沿著這條寫實道路走下去，而是走向另外一條足以引以為豪而且引領以后華夏美術主流的寫意風格的道路。

寫意是相對寫實而言的，即不著重于外部形態的如實描寫，而是把主要精力用于對象的內在的生命、心里、氣質、精神、性格等特征的把握和表現上，也就是東晉南朝時期美術理論上提出的“傳神寫照”、“氣韻生動”。漢陶俑數量多，分布廣，質量高，呈現兩漢相異，南北不同的特點，但兩漢陶俑總體藝術風格是寫意的（雖然西漢前期出現些寫實陶俑，但并不是主流）。藝人工匠們著重于人物的精神的刻畫，強調動態和神情，而不求也不必要比例結構的準確到位，精雕細琢，只是作重大感覺的把握。然而正是這種“有意味”的形式，蘊藏著迷人的魅力。

寫意漢陶俑的成因

1.楚漢浪漫主義藝術的影響：

盡管在政治、經濟、法律等制度上，“漢承秦制”，但是漢文化在某種意義上講就是楚文化，楚漢不分。漢朝統治者在意識形態方面卻保持著南楚故土的鄉土本色——浪漫主義。楚漢浪漫主義是繼先秦理論精神之后并與它相輔相承的中國古代又一偉大藝術傳統，它是主宰兩漢藝術的美學思潮。由于這一總體思潮的影響，漢朝藝術無論是石雕、帛畫、畫像石、畫像磚、陶俑、漆畫都不是沿襲秦朝寫實傳統而是走向寫意。因此漢俑追求那種整體的氣勢，粗獷的感覺以及那種蓬勃旺盛的生命力，極盡夸張和抒情寫意。

2.傳統道教哲學的影響

漢初統治者吸取了秦王朝滅亡的教訓，一改秦朝“法”制思想，而實行“無為而治”的道家思想，雖然漢武帝推崇董仲舒的“儒術”主張，但在人們心中“道”的影響卻更深更遠，因而反映在漢朝的各門藝術之中，追求質樸、自然，盡量不是人工修飾。霍去病墓前的石雕群、漢畫像磚、畫像石、漢陶俑都體現出這種“樸”的審美取向。霍去病墓前的石雕群，都是因勢附形，簡單的幾個面，神韻自見。絕大多數漢俑都沒有精雕細琢，只是一個動態，一種表情，甚至不顧大比例、大結構，然而風神畢現。如《擊鼓俑》《提鞋執鏡俑》只抓住了瞬間的動作、神態，寥寥幾刀，只表現大的塊面關系，不作冗飾，同時造型夸張，質樸可愛。

3.漢代文化觀念和喪葬制度的影響

漢陶俑和秦代兵馬俑不同，秦代兵馬俑的制作是為了“顯示生前的武功”和“保衛死后的帝王和陵墓”兩個目的。而且是以后者為主。因此要求高度寫實，其實它就是一支精銳部隊的再現。而漢代的俑葬卻成了一種象征性的替代物了，只是為了顯示生前的武功和榮耀，所以造型、尺寸上也就不必追求像秦俑那樣的寫實和逼真了，正是如此，當時的藝人工匠們可以隨心所欲地去進行創作，大膽地構思、表現，極盡夸張想象，從而產生出如此偉大的寫意藝術。

4.特定的歷史環境和人們的心理狀況的影響

經過戰國、秦朝的戰亂之后，到了漢朝統治歷經400多年之久，社會穩定，經濟繁榮，人們都希望過上一種享樂、富足的生活，人們精神上的巨大壓力已逐漸淡化，人的意識也在逐步覺醒，所以反映在藝術上，人們向往一種輕松、活潑的生活。秦朝那種沉重的，嚴謹的，寫實風格已不適應當時人們的審美需求，取而代之的是輕松浪漫的寫意之風。

寫意漢陶俑的藝術美

1.古樸、稚拙之美

縱觀中國雕塑史，漢俑可以說是最古樸、稚拙的藝術之一。它比秦俑更拙、更美。為了達到樸拙之效果，漢俑在人物形態的處理上往往運用夸張的手法。無論是比例，還是動作、神態都竭盡夸張之能事，然而整體感、體量感特強，竭力追求某種粗笨稚拙的趣味。大多數漢陶俑都是粗輪廓的，缺乏也不需要任何細部的忠實描繪。有時施以淺淺的線刻，顯得十分“古拙”、“樸素”稚態可掬。你看那過分長的袖，過分彎的腰，過分夸張的動態，“笨”得不合現實的比例，然而正是這種幼稚、粗糙、簡單、拙笨卻蘊藏著蓬勃旺盛的生命力，反而更顯其優越與高明。

2.大氣、雄渾之美

漢陶俑并不高，一般在一米以內，大多數在60－70公分左右，然而當我們在欣賞任何一件漢陶俑時卻不會感覺到絲毫的小氣、單薄，反而覺得大氣磅礴，雄渾有力、藝人工匠們正是抓住這種大動態，大感覺，而大刀闊斧地去塑造，使得漢陶塑沒有半點局促之感，而顯得十分整體、大氣。如《雜技俑》刻畫地是正在表演雜技地藝人形象。工匠們正是抓住側頭、張嘴、舒展雙臂、身體微蹲的大感覺，使得這件雕塑既生動輕盈，又雄渾穩定，而且落落大方。

3.朦朧美

漢陶俑雕塑總體給人一種朦朧的美感。這種朦朧美不是由于結構體面以及關鍵性部位處理地不準確或模糊不清所致，朦朧美是工匠藝人的一種有意識的追求，是一種新的藝術處理與表達，關鍵在于似與不似之間的恰到好處。我們欣賞漢陶俑，無論是面部五官的刻畫，還是動態衣飾紋理結構的處理，往往是有意不使之歷歷具足，精細確切，給觀者的印象都像是霧中之花的感覺，別具一種意趣。加上經埋藏千年后陶俑表層間有酥落或出現土屑現象，更增加了這種朦朧氣氛。如：四川的《執廚俑》的五官和身體結構若有若無、若隱若現，然而嘴角含笑的表情卻自然逼真，別具情趣，美妙之至，給人一種朦朧的美感。

4.節奏和韻律美

在感受漢俑濃厚的生活氣息的同時，我們總是為陶俑的形式上的節奏和韻律之美所感動。漢陶俑在制作過程中總是抓住了最能傳神的動態或面部表情來夸張塑造，而其余部分卻大膽地減弱從而形成一種詳略、疏密、虛實的對比中的節奏和韻律美。在動態追求也是如此，動中有靜，靜中有動。工匠藝人們還巧妙地運用線刻的手法來塑造人物。往往在人物的五官以及衣飾上線刻的運用，既強化了對象的表情動態，在形式上也體現了一種節奏和韻律。如：《鼓書說唱俑》頭和腳詳細刻畫而身子卻大膽概括，從而形成實－虛－實的節奏感，在手舞足蹈的同時，卻動中有靜，寓動于靜。夸張的臀部穩穩地坐在圓盤上，雖然動態張揚，一點也不覺得輕浮，傾倒之感，卻穩如盤石。額頭、五官、衣袖、褲腳的線刻更是增加這種韻律節奏之美。

5.詼諧、率真的自然美

漢陶俑動態十分張揚卻不覺得別扭，反而顯得和諧，表情十分夸張卻不覺得矯情，到是十分可愛、詼諧。欣賞漢俑我們總會感覺一種濃濃的生活氣息，一種自然率真之美撲面而來，那笨拙、質樸的外表下，卻蘊含著蓬勃旺盛的生命力。這些都是由于藝人工匠對生活的觀察仔細，小心提煉，激情表達的結果。那笨笨、拙拙的陶俑里卻給人一種詼諧美，一種率真美，一種自然美。這就是漢俑這么浪漫，這么自然，這么生命。

感謝那些無名的藝人工匠們，是他們給我們留下了這么多偉大的漢俑藝術，它的藝術成就為后世墓俑的發展，奠定了基礎，并對隨后而來的地面佛教造像的興起和“世俗化”發展產生了巨大的影響。

博大精神，古拙寫意的漢俑雕塑與霍去病墓前石雕內在的精神是一致的，是中國雕塑史上的一朵奇葩，一座高峰，它體現了華夏藝術最本質最迷人的浪漫寫意傳統，也是東方藝術的神韻所在。