論國畫與青花裝飾

摘要：本文闡述了青花裝飾的發展及其所達到的藝術成就，以及國畫在青花裝飾中的地位，探討了在當今的社會前提條件下，我們新一代的陶瓷藝人如何更好的繼承傳統的藝術成就，如何更好的將國畫藝術融入到青花裝飾中，如何讓當代的青花再度“輝煌”。

關鍵詞：裝飾 審美 繼承 吸收 融合

什么是青花瓷?青花瓷就是一種以鈷的氧化物為著色劑，經過高溫還原焰燒成的瓷器。其流傳之廣，評價之高，影響之大是任何一類名瓷難以相比的。它是經1300℃左右高溫燒成的釉下彩繪裝飾瓷，青花料溶合于釉質中，在潔白光潤的瓷面，透出鮮麗的青色花繪，青白相映，水乳交融，渾然一體，晶瑩明靜，色澤雅素，給人以強烈的視覺沖擊力，并且有廣泛的審美適應性。這使得它成為我國陶瓷史上最為優秀的產品之一。青花瓷的成功，標志著中國瓷業的發展進入了一個新的歷史階段。

早在元代，就已有大量青花瓷產品遠銷海外，到了明代，青花瓷的發展到了空前的高峰。明代末期，政治腐敗，社會動蕩，官窯生產幾乎停頓，重工精致的瓷器很少出現，而民窯青花以其旺盛的生命力，得以發展。最能代表民間青花瓷器的特點和成就的自然就是它的裝飾藝術，它以率真、淳樸、凝練、灑脫的美學內涵為人們所稱道。它以簡練的筆墨描繪物象，不重細節，取其大勢；不重形似，只重神似的藝術風格，成為長盛不衰的陶瓷藝術奇葩。

以前的藝人大多都是平民百姓，他們出身低下，沒受過高深的文化教育，但是他們生活于社會民眾中的方方面面，植根于民間，樸實無華，他們有的是豐富的創作源泉，作品中往往寄托著自己和人民大眾的情思。當今的陶瓷藝術家與過去的民間陶瓷藝人雖然在文化、素養等諸多方面要高得多，但也有其局限的一面，那就是缺少深入生活的時間，不可能象民間藝人那樣長期地根植于人民大眾之間。我們要做的是把民間青花那種獨有的，也是它能夠被人民普遍認可和欣賞的那種生活氣息表現出來。否則的話，恐怕當今景德鎮的寫意青花就不可能超越過去的民間青花，甚至會失去它的生命力。

過去的民間藝人從自己真淳、質樸的內心出發，用飽蘸料水的筆隨意灑脫的運用于陶瓷坯體上。有如國畫的紙墨相發，產生特有的肌理韻味，瀟灑放逸，超然遠致。其輕重虛實，曲直剛柔均根據畫意大膽用筆，在快速隨意的用筆中自然展現，線條活潑流暢，出神入化，毫無矯揉造作。在用筆方面，以少勝多，以簡勝繁是高度提煉的結果。比如有的畫面只是寥寥幾筆，有大有少，有粗有細，有放有緊，所表現的內容便躍然于坯體之上。這種藝術風格呈現給人們的是簡煉中見豐富，奔放中有精微，通俗中蘊高雅，樸拙中顯靈巧，天真中含哲理，真可謂是合情合理耐人尋味，有較高的藝術品位。

在筆韻、墨韻及青花的料韻方面，青花與圖畫有許多共通之處。從中國文化藝術的歷史上看我們不難領悟到國畫與青花是相互借鑒，相互啟迪，共同提高的。青花使用毛筆，坯體與國畫使用的毛筆、生宣紙性能上有很多相似的地方。也可以象國畫一樣一筆下去有濃有淡，也能夠表現出濃淡散暈的自然變化的色調。青花瓷的藍，是一種純度較高，給人以鮮明、瑩澈之感的藍色，所以對其呈色有“幽靚”、“蒼翠”、“濃艷”、“青翠”、“幽菁可愛”、“嬌艷欲滴”等等形容。但又不是一種純粹單一的藍色，因為在作為著色劑的鈷土礦中，尚含有鐵、錳等其他著色元素，因而呈色是微帶一點綠味的飽和藍色，也有的是微帶一點紫味。這就形成了青花呈色所謂“典雅”、“雋永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面。

傳統的民間青花紋樣，構圖布局簡潔生動，意趣無窮。這方面的藝術處理集中表現在青白關系的處理方面，這是青花藝術形式美的又一重要特征。“白多于青”則是民間青花的重要形式特征。它能充分體現陶瓷的材質美，以少勝多，含不盡之意于言外。讓人們在欣賞時，自然產生聯想引發出無盡的意趣，取得不同凡響的藝術效果。作為當今的藝術家必須在適應器型方面，在其構圖方面……也就是如何在構圖的處理上吸取過去民間青花的優良傳統，有目的的去進行實踐，創造出更豐富、更生動、更新穎的構圖，以適應當今人們不斷提高的審美要求。

民間青花在表現一定物象的同時往往寄托著陶瓷藝人的某種情思。這種物象實際上是藝人們的一種“意象”，是一種抽象的藝術處理手法。這種抽象的藝術手法可說是民間青花的重要特征。很多青花作品都是在具象造型的話語外殼中包孕了許多抽象造型的詞匯，使人們一眼就能看出是畫什么，但又不十分真實，還有更為大膽潑辣的作品，抽象的成分就更多。這些是記憶與想象的產物，自然流露出一種節奏的韻律感，很象中國的書法技術，也是以筆墨，線條直接表現心靈的藝術。“以書入畫”在中國寫意畫中是經常追求的，然而做得最干脆，最大膽的還是民間青花。他們是在似與不似之間給人們的思路以廣闊馳騁的巨大空間，展現出抽象藝術的無窮魅力。

國畫中常說的形神兼備，不似之似，氣韻生動等一系列創作理論一直貫穿于中國畫的發展過程中，故“搜求于象，心入于境，神會于物，心偶照鏡”是中國畫的創作規律，有獨具的意象美的整體感受。意象是有寓意的形象 ，是客觀物象進入藝術家的視野之后，經過藝術家頭腦的改造，使之能夠表現藝術家主觀的意念感情，達到意與象完全融為一體的地步。從而形成頭腦中的審美意象，最后藝術家再運用物質手段和藝術技巧，將頭腦中的審美意象外化成為作品——欣賞者都看得見的藝術意象。我們應該認真研究和吸收國畫中的這些理論及其藝術成果，使我們當今的青花更有目的的吸收民間青花大膽抽象的藝術手法，并指導我們的藝術實踐，使當代青花更上一層樓。

在悠久的歷史中，先輩們經過反復實踐，創造了自己獨特的藝術語言。隨著現代工藝的不斷拓展和進步，青花將會以更加豐富的面貌展現在當今人們的面前，相信當今的陶瓷藝術家們一定會充分利用這些科技成果把青花推向一個新的階段。