在現代買場中苗族服裝如何立足

[摘要] 本論文主要是對具有代表性民族民間服飾——苗族服飾的發展趨勢和特點的探索，引發對中國民族民間服飾立足現代買場必須走國際化道路的思考。如何把握傳統與現代的交融，對內如何繼承與創新，對外如何借鑒，進而在現代買場中找到相對準確的定位。

[關鍵詞] 民族民間服飾現代買場國際化

中華民族民間服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的民族服飾文化體系。苗族服飾不僅僅款式種類繁多，樣式各異，而且是最能表現該民族特征的物品。

在經過了產品競爭、形象競爭之后，近年來，服裝品牌的競爭開始升級到終端賣場的競爭。越來越多的品牌已經意識到，買場能在給消費者帶來體驗的同時，有效地擴大商家的利潤。如今，消費者購物一般都會把買場體驗添加到購買行為中。服裝品牌對終端買場爭奪的競爭將會日趨激烈，誰控制了終端，誰就控制了市場。那么作為中國特色品牌的民族民間服飾如何在現代買場中立足呢？

一、苗族服飾的發展趨勢和特點

苗族服飾，是典型的女性文化瑰寶，苗族女性是其服飾文化的主要載體。同時，苗族服飾又是一種原始苗族人民的符號和象征，是一種規則和歷史的存根，一種無字的史書，一種無聲語言和標志。 苗族服飾由于性別、年齡、婚否等情況而不同，并且有地區差別。但都保持一種苗族從古至今的傳統款式，苗族女性百褶裙，圖案花紋色彩斑斕，多刺繡、織錦、蠟染、挑花等裝飾。

現有的苗族服飾，主要以地域而定，分為黔東南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五種。苗族服飾有著獨特的民族文化背景。苗族服飾，作為一種存于其文化傳統和生活模式跌重構成部分，是歷史來源與文化因子在傳遞、衍化過程中綻開的物質和精神花朵。通過本身的系統將象征符號與意義結合起來并使之意義符號化。

多姿多彩的頭飾把自己的圖騰物作為飾品佩戴是很多少數民族的共同習俗。苗族也不例外，他們把自己的圖騰牛的大角頂在頭上，對牛的崇拜達到了頂禮膜拜的程度。苗族女子戴銀角的習俗，當是圖騰文化與農耕文化相結合的產物。苗族通過精美的裝飾形式，反映出濃郁的習俗風尚和古老的民族文化傳統。豐富的銀飾，絢麗的花衣構成了苗族身體裝飾的獨特風貌。繡飾是苗族服飾的重要部分，它凝聚著苗家人的情感、期望、崇拜和信仰;它記錄著苗家人過去的經歷。同時，繡飾和銀飾構成了苗族服飾的整體。逢年過節，苗家女子都要穿花著銀，精心裝扮一番，是規矩亦是信念。

在苗族傳統服飾中，一個突出的情結就是對自然和原始的依戀。他們從藍天上找到符合本民族情緒特征的服飾色彩基調，又從山間植物中找到能夠吻合藍天色彩的靛青；他們四季觀花草，五方看禽獸，從朝陽里品紅，從春草中找綠，把從山野間摹寫而來的花草禽獸恰當地安排在衣袖、衣邊與褲腿之間，在胸部大面積安排如天空一般素素凈凈的藍，或如夜晚一樣平平淡淡的黑。然而，正是在這樣的素凈與平淡的襯托之下，再把閃爍的銀飾配上，把碩大的絨線紅頭套或絢麗的野雞毛頭套戴上，把鑲花邊的繡花鞋穿上，那種和諧中的炫目和可愛的張揚，與大自然造化的一束燦爛的花、有著一身漂亮羽毛的鳥一樣的美麗、一樣的純真。苗族服飾真是苗族人的典籍，記載著他們的歷史、信念、理想和審美情趣。

我國苗族服飾的視覺情感語匯極其豐富，不僅注重研究表象外在形態，更深入內在的深層結構，洞察苗族服飾深層文化心理結構、苗族服飾造型的現代意義、苗族服飾文化的歷史源流，以及遠古太極陰陽哲學的宇宙觀、民族習慣、民族傳統等對民族服飾文化的深遠影響。捕捉苗族服飾情感語言的獨特表達方式，以及通過其造型、色彩、材料等呈現出來的濃烈、粗獷、直白、簡樸、純真等特有的性格，多視點、多視向反映潛在的情感意蘊。

二、民族民間服飾國際化的發展

1.如何把握傳統與現代的交融

對苗族服飾發展趨勢與特點的把握和分析．目的是投射出對整個民族民間服飾市場化、時裝化和國際化的思考。服飾產生于社會物質文化的大環境，脫離時代的大背景去研究所謂民族服飾的市場化、時裝化和國際化，是不現實的。只有對民族與傳統服飾進行深入的概括和提煉，才可能把握民族服飾的精髓，把握民族化與國際化的辨證關系，設計并生產出既有民族與傳統意味。

時至今日，面對國際流行文化的沖擊，民族民間服飾的發展雖說多少有些無奈，但是在中國服飾的傳統文化中仍有許多至今仍值得我們借鑒、繼承、改良、發揚光大的東西。我們首先需要對中國民族民間服飾中已不適應現代人生活的結構和樣式實行結構性否定，并進行結構性重建。這種重建需要立足高遠，突破對服飾已有具象形態的禁錮認識，將具象的形態抽離成某種精神，并以此符號化，從而實現中國民族民間服飾文化全面的蛻變與更新。

2.對內如何繼承與創新

服裝品牌定位、設計品位、以及延伸出來的流行特征都直接影響到其在現代買場中的形象，成功的服裝設計應該做到能營造出品牌定位、設計品位和品牌背后演繹給消費者的生活概念和文化理念。

民族民間服飾的發展面臨著正確定位，也面臨著繼承與創新。由于民族民間服飾色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果，所以在繼承時不應該只是把祖輩們的東西完全的照搬過來，因為色彩附著的是圖案與面料，民間的圖案、面料與現代的面料自然是不相同的，我們可以借鑒民間的配色方案加上現代化的圖案巧妙地搭配，或者是民間配色與現代面料的結合，以及民間配色與裝飾部位的關系等等。我們的目的是設計出符合現代人心理視覺需求的服飾，不是為了傳統而傳統，只是因為傳統中確實有很多的東西值得我們去借鑒學習，使服飾既體現傳統又不失現代感，還能滿足現代人的心理視覺需求。民族服飾色彩作為審美符號應從以下三個方向發展創新：

色彩的功利性增強。實用的服飾色彩將向著審美的方向不斷躍進。由于少數民族的社會發展存在著巨大的差異，許多民族服飾中關于“美”的觀念主要還是從其自身的文化觀念中引伸出來的，即“善”、“真”就是美，而色彩本身的審美規律并沒有真正發揮作用。

色彩的規律化。民族服飾色彩在客觀上表現出來的“美”多是本能的、不自覺的。隨著色彩實踐的深入，人們對色彩的本質和規律將有進一步的認識和把握，他們將從本能中解脫出來，在色彩的利用上完成一次飛躍，達到真正意義上的自覺。

色彩的個性化。民族服飾色彩還將從表現群體審美意識逐漸走向表現個性化、表現自由，這是社會平等、文明、繁榮的象征。

民族民間服飾的表現材料多種多樣，異彩紛呈，材料的更新替代，始終以審美信息傳達為中心并為之服務，式樣、色彩、紋理、結構等構成元素的變更，產生了諸多不同的藝術交流語言，這些藝術語言即構成了不同民族特定的造物文化。這種新的文化又與服飾文化、民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積和綜合反應，促進并形成富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。織花、刺繡、蠟染、挑花、銀飾等多種材質及形式混合并置，傳達著共同的主題思想。但無論采取何種材料或何種表達方式，都具有裝飾和表意的雙重功能，具有符號性、象表征意義及明顯的地域特征，甚至成為一個民族一個地域的重要標志。在今天的“東風西漸”時尚中，獵奇、好奇、欣賞者有之，根深蒂固的殖民意識對落后民族的傲慢審視也有之。但這畢竟在以西方為主流的時裝界拓展出了不同文化的空間，并激發起設計師超越民族、地域、時空的創造激情，同時也加深了對中國傳統文化的了解和認同。

3.對外如何借鑒

對世界性服飾文化與時尚潮流全球化發展趨勢的認同，伴隨現代設計思潮進入后現代以后，回歸古典和注重人文，似乎又為中國傳統服飾和民族化服飾的國際化找到了復蘇的依據。我們從不否認民族化服飾存在著可取的因素，但并不能成為反對其進行結構性改良的理由，民族化只有融入了時代精神和切合時代的生活方式才能實現中國民族服飾新文化的重建。值得稱道的是，二十世紀八十年代至九十年代服裝文化和服裝設計領域，中國的民俗藝術形式受到設計大師的格外青睞，成為許多服裝設計師設計靈感的來源之一。

同樣，在2001年的秋天，當全世界聚焦上海APEC會議之時，唐裝的出現再一次成為時尚界中國傳統服裝時尚化、國際化爭論的話題。東西文化交流和碰撞，關鍵在于雙方的差異，這種差異就成為新奇感和吸引力，從而成為設計師們相互借鑒的原動力。求同存異、找到符合發展的切合點，這是對外借鑒的關鍵。

世界性服飾文化恰恰是由各個地域和各個民族的服飾文化融合而成的。隨著改革開放的不斷深入，中國在現代化的行程中，民族民間服飾發展的必然趨勢就是走國際化道路，不斷地從周圍成功品牌的實例中吸收新的外來內容來完善和發展設計與展示的內涵。這樣不僅從買場中源源不斷地收到實效，還有力地推動民族民間服飾在形象、文化、品質上的提升，更能在現代買場中立于不敗之地。