現代藝術門類中的中國畫形式

中國畫是中國傳統的繪畫形式，在思想內容和藝術表現形式上，集中體現了中國民族傳統文化品味和審美思想，不僅在中國藝術領域中占有很重要的地位，而且還對其它藝術形式有著很廣泛深遠的影響。現代很多藝術門類都不同程度地吸收了中國畫的表現形式，使得中國畫的表現方法和形式存在于許多藝術門類當中。中國畫在自身發展的同時，也豐富了其它藝術的發展，顯示了中國畫長久的生命力和影響力。

中國畫大師劉海粟說：“中國畫以寫形為手段，以寫神為目地，這是藝術的根本法則。”另一位中國畫大師潘天壽也說：“形式單純，意義深刻是中國畫的基本精神。”傅抱石說：“中國畫表現空間感覺不僅在客觀實體對象的表現上，同時存在主觀意識的想象中，這二者是結合的。”大師們的論述告訴我們，中國畫對自然萬物的描寫要追求逼真，惟妙惟肖，以形寫神，含不盡之意于千里之外，給人們一個遼闊的想象空間，也給畫家一個創造優美境界的自由天地，使中國畫有了一個無與倫比的藝術表現力。這一切同其它藝術形式都是相通的，對現代藝術門類都有直接或間接的影響。

下面就從幾個方面，談談中國畫在不同藝術門類中的形式，如工藝美術，指具有較高技藝和較多裝飾成分的工藝品，它可分為觀賞性工藝品和實用性工藝品。無論是哪一類工藝品，我們都可以看到琳瑯滿目的圖案，無論是瓷器、玉器、陶器、漆器，還是木雕的家具、刺繡的絹帕，都可以看到山水、花鳥、瓜果魚蟲，人物、車馬、日月星辰等圖案，使人感到非常親切。那是因為，這些圖案都是中國畫在工藝品上的表現形式之一，由此可以說是中國畫對工藝美術等門類影響的最好見證。

中國畫從它的產生就和工藝美術的發展密不可分。從我們發現最早的新石器時代的彩陶中，就有中國畫的表現形式，如仰韶文化中的《游魚紋瓶》，從圖案的用筆用線上，可以看出中國畫發展的雛形。人們提起中國畫總是想起水墨畫以及用宣紙、毛筆的作畫形式，其實這是狹義上的中國畫的表現形式，而中國畫表現形式廣義上的含義應該是用筆、墨、色、線去表現形象的一種方式，無論是畫在宣紙上還是絹上或瓷器上，都可以說是中國畫的表現形式。

中國畫對陶瓷工藝品的影響從唐代就可以看到，唐三彩中馬的形象肥碩、健壯，和唐代韓干的《牧馬圖》如出一轍。唐三彩中的女俑則高髻廣袖，亭亭玉立，悠然嫻雅，十分豐滿，和唐代周昉的《簪花仕女圖》中人物體態豐碩、悠閑自在的形象極為相似。這些都非常符合中國畫應物象形、以形寫神的理論。

我們知道，宋代是我國花鳥畫發展的高峰，宋代的花鳥畫直接或間接地對宋瓷繪畫產生了一定的影響。在宋代的瓷器上，我們可以看到很多印花題材的瓷器，以各種花卉最多見，動物、禽鳥、水波游魚紋等也有一定數量。

中國畫對雕刻的影響要首推玉器雕刻行業。那些形象生動的玉器，無論是人物、山水，還是飛禽、走獸，其形象的刻畫，線與面的表現手法，都與中國畫密不可分，而表現出的那種意境、趣味更是取材于中國畫，更符合中國畫中的“氣韻生動”、“應物象形”、“傳移摹寫”的理論。

而對于其它雕刻影響也很多，例如端硯。端硯是中國四大名硯之首，你可以在一塊硯臺上看到浮雕式的人物、山水、花鳥……，雖然它不是用筆畫出來的，但它的線條、造型、構圖、形象足可以看到中國畫對它的影響，它是中國畫以線造型，寫意式的表現方法，而不是西畫用塊面寫實性的方法。在硯臺的雕刻的分類上，也和中國畫一樣，分為人物、山水、花鳥，而構圖法則也是應用中國畫的構圖法，講究留白，給人以豐富的想象空間。詩書畫印結合，在那一塊塊硯石上，你可以看到那就是刻在石頭上的中國畫，這些都可以看出中國畫對硯臺雕刻的影響。

在現代工藝美術中，中國畫更是得到廣泛的應用，如蘇繡、湘繡、景德鎮瓷器，以中國畫的形式進行表現的屢見不鮮。

中國畫不僅對工藝美術的發展有影響，也對現代的藝術設計產生了很大的影響。如北京2008奧運會的標志，運用了中國畫“詩書畫印”中“印”的形象，它既像一個印章，又像一個運動的人，加上下面一行書法“beijing2008”，這種寫意的手法就是來自于中國畫。因為中國畫講究的就是寫意性。在平面設計、廣告設計、室內設計、產品形象設計等方面，運用中國畫的形式的例子不勝枚舉。

說起動畫，人們不能不想起美國的迪斯尼動畫，如《白雪公主》、《灰姑娘》、《美女與野獸》、《睡美人》等，這些以線面結合的形式塑造的形象，也都是受中國畫繪畫形式的影響，帶有“中國畫”的韻味，由此可以看出，中國畫在動畫領域中有廣泛的應用和發展前途。

而說起中國的動畫片，人們總是想起《哪吒鬧海》、《大鬧天空》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧童》等電影，這是典型的帶有中國特色的動畫片，而影片中的形象，很多都是用中國畫的表現手法完成的，形成了獨具中國特色的中國動畫電影。《小蝌蚪找媽媽》中的畫面更是典型的水墨畫表現形式，在世界動畫片史上也是獨一無二的。隨著中國動畫的產業化發展，我相信，會有越來越多的中國畫的表現形式出現在中國的動畫電影中，為廣大的中國人所喜愛，并影響到世界范圍。

從廣義上說，建筑也是美術的門類，是凝固的藝術，那么，無論是古代還是現代，在建筑中，中國畫的表現更是比比皆是，如古建筑中的雕梁畫棟、長廊、穹頂、影壁墻等很多地方都繪有中國畫中的人物、山水、花鳥，姑且說是壁畫，而從它的表現手法看，不如說是中國畫更為貼切。

說起戲劇，人們可能首先想起京劇，把京劇和中國畫稱為中國的國萃，如果仔細研究一下就會發現，兩者是相互影響，相互吸收對方的優點，共同發展的。在京劇表演中吸收了中國畫的表現形式，比如在很多舞臺劇中，演員騎馬、劃船、射箭等動作，未必真的是演員騎在馬上，而是手中揚起馬鞭，做騎馬的動作，就算是騎馬了。劃船也未必真的有船，只是手中握著漿，做出劃船的動作。這些，正是借鑒了中國畫寫意性的手法，如同李可染先生畫的《牧牛圖》一樣，牧童騎在水牛的背上，牛在水中游動著，但畫面沒有畫出水，只是把水牛畫出水面上的一半，另一半在水中的就不畫了，而是用大面積的空白表示，這就是中國畫寫意性的高明之處：“意到筆不到、不畫而畫，含不盡之意于千里之外”。京劇的表演藝術也采用虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界，而這種境界正是中國畫的表現形式。

隨著時代的發展，各種藝術門類的不斷涌現，在各個藝術領域，中國畫的發展會受到不同程度的影響，但作為一個有幾千年歷史的畫種，它不僅不會削弱，相反，會隨著時代的發展而發展，生命力會越來越強，并在不同程度上被不同的繪畫門類所吸收，并在不同程度上影響著其它藝術的表現形式，豐富其藝術表現力。