試論舞蹈電視化對舞蹈發展的意義

當代電視媒介的迅猛發展和自身強大功能的普遍應用，給社會的方方面面帶來了深遠影響，也給“舞蹈”這一傳統藝術形式帶來了深遠變革?？梢哉f，“舞蹈”作為傳統藝術形式在經歷現代電視化的進程時確實促進了自身的發展，這不僅體現了舞蹈這一古老的藝術形式所具有的頑強生命力，也體現了舞蹈這一普及的藝術形式所具有的強大包容力，尤其是舞蹈在經歷電視化的過程時對自身的發展更是具有非凡的意義。

一、舞蹈電視化有利于拓展舞蹈的表現形態

當代中國學術界對于舞蹈形態的劃分，慣常的做法是將舞蹈基本劃分為民族民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞、當代舞、街舞等一級形態，每個一級形態下又再劃分次一級形態，比如古典舞就包括漢唐時期舞風和明清時期的戲曲舞蹈等次一級形態，民族民間舞也包括維族、蒙古族、彝族、河北拉花、安徽花鼓燈等次一級形態，等等。當把舞蹈納入電視化的進程以后，其舞蹈的表現形態就變得豐富起來，舞蹈電視化至少又產生了兩種新的舞蹈形態，即舞蹈電視和電視舞蹈。

舞蹈電視和電視舞蹈這兩種形態是舞蹈在電視化進程中產生的，一般人由于對這兩種形態的“媒介”與“指認”關系沒有搞清楚，經常把這兩種形態混為一談。應該說這兩種形態由于都具有舞蹈因素和電視因素，所以確實存在很多交叉內容，但由于其“媒介”與“指認”的關系不同而屬于兩種不同的藝術形態。舞蹈電視是以舞蹈為媒介、以電視為最終指認，形成的是類似于歌舞片一類的藝術樣式，在這種形態中融入更多的是導演的個性化表現；恰恰相反，電視舞蹈是以電視為媒介，將電視作為手段或平臺來傳達有關舞蹈的信息。

為了說清楚舞蹈電視這種藝術形態，需要引入歌舞片的概念。歌舞片被稱為Dance in Films(舞蹈電影)，是一種通過歌舞來表演電影故事的藝術形態，從觀賞經驗的角度來分析這種被稱為舞蹈電影的歌舞片實際上與舞蹈電視具有同質性。具體地說，舞蹈電視就是通過舞蹈來表演影視故事的藝術形態，它不僅具有“劇”的特征，而且凸現的是導演的藝術個性。然而在電視舞蹈中，電視是傳達舞蹈信息的手段。電視舞蹈既可以是通過電視媒體向觀眾播放舞蹈比賽、舞蹈演出的形態，也可以是以介紹舞蹈家或介紹舞蹈為主題的專題片、紀錄片、教學片等形態，抑或是含有豐富電視語言和剪輯技巧在內的電視舞蹈藝術片的形態等等，以上這些都可以構成電視舞蹈的組成部分。由此可以看出，舞蹈在經歷電視化的進程時拓展了自身的表現形態。

二、舞蹈電視化有利于保留舞蹈的存在樣式

隨著電視這個大眾媒體的出現，使得舞蹈的傳播具有了劃時代的意義。與此同時，電視作為大眾媒介也為舞蹈的記錄和保存起著不可忽視的作用。舞蹈因為具有瞬息消逝的特征，這使得每種記錄舞蹈的方法都具有極其珍貴的價值。在傳統的舞蹈記錄方法里，有的依靠文字、有的依靠符號、有的則將文字和符號結合起來記述舞蹈。比如中國古代記述舞蹈的方法里就包括敦煌舞譜、德壽宮舞譜等文字譜，也包括六代小舞譜、東巴舞普等文字圖形兼有的舞譜，當代中國還有舞蹈動作速記、舞蹈場記等舞蹈記述方法，國外也有一些諸如拉班舞譜、貝納許記譜法等舞蹈記錄方法。雖然不同的舞蹈記錄方法對于舞蹈的保存都有極其珍貴的價值，但是舞蹈畢竟是一門既有空間造型也有時間流動的藝術，對于多種舞譜的記錄方法，多數都是記述某一個時間點上舞蹈動作的空間造型，對于時間軸上的流動形態是很難表現清楚的，所以很多傳統的舞蹈記錄方法很難將舞蹈風格、舞蹈動律準確記錄下來。

舞蹈電視化的進程從根本上解決了傳統舞蹈記錄方法中存在的一些弊端，它不僅可以將舞蹈動作和舞蹈音樂完整地記錄下來，還可以將傳統舞蹈記錄方法中無法記錄的舞蹈風格、舞蹈動律、舞蹈表情等記錄下來，尤其是對于原生態民族民間藝術的采集和記錄工作更具有重大的意義。我國地域遼闊，民族眾多，民間具有豐富的舞蹈藝術資源，舞蹈前輩們雖然經過多年的辛勤工作挖掘了一些舞蹈資源，但由于傳統記譜方法的落后，使得存在于民間的大量的原生態舞蹈資源還有待于進一步挖掘和整理，利用電視化的錄像手段將這些存在于民間的原生態舞蹈資源記錄下來，再組織專家進行研討、整理和藝術加工，實在是一件“功在當代、利在千秋”的大好事，這同時也說明了舞蹈電視化的進程對于保存舞蹈形態具有重要意義。

三、舞蹈電視化有利于豐富舞蹈的美學思想

當談及舞蹈美學時，無論是肢體的延展性，還是舞蹈表現的意象性；無論是舞蹈的空間意義，還是舞蹈的時間價值，這些都是舞蹈作為傳統藝術門類的美學特征。然而，當舞蹈經歷電視化的進程后，其美學思想也隨之發生了改變，這在某種程度上豐富了舞蹈作為傳統藝術門類的美學思想?？梢哉f，舞蹈在經歷電視化的進程中，既體現了電視藝術的特征，也體現了舞蹈藝術的特征，在整合這兩種藝術類型的美學特征基礎上，舞蹈電視化已經顯現出自身所獨具的美學特征。

從藝術創作角度看，舞蹈電視化體現了舞蹈編導和電視導演共同的審美意志。舞蹈作為傳統藝術門類更多體現的是舞蹈編導的審美意志，然而在舞蹈經歷電視化的進程后，也會融入電視導演的審美意志。在舞蹈電視或舞蹈電影中，首當其沖體現的是影視導演的藝術個性和審美意志，舞蹈編導要根據影視導演對劇情的要求，設計出符合劇情發展的舞蹈動作。而在電視舞蹈中，由于電視是手段是平臺，是依靠電視媒介來展現舞蹈，舞蹈才是最根本的“指向”，所以通常最先顯現的是舞蹈編導的審美意志，然后電視導演根據舞蹈編導的審美意志決定舞蹈中的哪些成分應該運用哪些電視技術手段來表現。

從藝術表現角度看，舞蹈電視化體現了舞蹈演員和攝像剪輯師共同的審美情感。如果說舞蹈編導和電視導演是舞蹈電視化藝術形態的總體編排者和策劃者，那么舞蹈演員和攝像師、剪輯師就是舞蹈電視化藝術形態的具體實施者和操作者。舞蹈演員和電視的攝像師、剪輯師在按照舞蹈編導和電視導演的要求進行具體實施和操作的過程中必然會傳達出自身的審美情感。當然，舞蹈演員的審美情感會直接受到舞蹈編導的引導，攝像師和剪輯師的審美情感也會直接受到電視導演的引導，但無論是舞蹈電視還是電視舞蹈，舞蹈演員和攝像師、剪輯師又都會按照舞蹈電視化藝術形態的總體審美取向來傳達自身的審美情感。

從藝術接受角度看，舞蹈電視化體現了觀眾欣賞作品時自由轉換的審美體驗。觀眾在觀看舞蹈作為傳統藝術樣式的表現時，主要是面對舞臺觀看，當然這里的舞臺主要是指舞蹈表演的場地，它既包括搭建的舞臺，也包括原生態歌舞表演的空地，等等。由于場地的限制，觀眾在欣賞舞蹈時也會受到演出時間和演出場地的限制。然而，當舞蹈在經歷電視化的進程時，觀眾欣賞舞蹈的傳統方式發生了改變，觀眾面對的不再是舞臺而是影視屏幕，觀眾欣賞的也不僅僅是精妙絕倫的舞蹈組合，觀眾還會體驗與舞蹈密切相關的故事情感，或是體驗經過蒙太奇、長鏡頭等電視技術手段營造出來的藝術氛圍。最重要的是，由于電視技術的發展、電視媒體的普及，觀眾隨時隨地隨性地欣賞舞蹈已經成為現實，舞蹈的電視化進程體現了觀眾欣賞舞蹈作品時自由轉換的審美體驗。

四、舞蹈電視化有利于革新舞蹈的教學模式

在我國傳統舞蹈教學模式中，老師的“教”與學生的“學”多數都是通過口傳心授的方式來完成，這種口傳心授的教學模式隨著電視媒體的高速發展而越來越顯出自身的局限性?！拔璧鸽娨暬敝辽僭谌齻€層面上革新了口傳心授的傳統舞蹈教學模式。

其一，可以使舞蹈教學形象化。在傳統舞蹈教學中，老師為了說明舞蹈的生存背景往往只能通過語言來表述，這遠遠比不上電視畫面表現得更直觀、更形象、更生動，更能讓學生有身臨其境之感。

其二，可以使舞蹈教學規范化。多數舞蹈電視教材都是由業內比較有威望的舞蹈專家和專業技能比較強的優秀學生進行示范表演，如果舞蹈教師在教學的過程中引入這種電視教材，就可以從根本上保證舞蹈教學的規范性。

其三，可以使舞蹈教學精準化。在傳統舞蹈教學模式中引入電視化媒介可以最大限度地將舞蹈教學精準化，更使得隨時隨地學習舞蹈的愿望成為了現實。

綜上所述，舞蹈這一傳統藝術樣式在經歷電視化的現代進程時，自身確實產生了翻天覆地的變化。這不僅得益于電視媒體強大功能的普遍應用，也說明了舞蹈這一最古老的藝術樣式所具有的頑強的生命力和廣博的包容力。在舞蹈經歷電視化的進程中，不僅產生了舞蹈電視和電視舞蹈等新興的藝術形態，也顛覆了傳統的舞蹈記錄手法和保存方法；不僅擴充和豐富了傳統的舞蹈美學思想，也革新了傳統的舞蹈教學模式。由此可以看出，舞蹈電視化對舞蹈自身發展所具有的重大意義。