試論建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性

唐孝祥　程軼婷

摘要：藝術(shù)的共通性是藝術(shù)審美的基本規(guī)律。建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)具有廣泛的審美共通性。在建筑審美活動中，正確認識和自覺運用藝術(shù)審美共通性規(guī)律有助于建筑審美想象的展開和建筑審美體驗的深化。本文試從客體審美屬性、主體審美愉悅及審美心理過程三個方面探究建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)之間的共通性。

關(guān)鍵詞：建筑美學(xué)；建筑藝術(shù)；音樂藝術(shù)；審美共通性

中圖分類號：TU-80文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1009-055X(2007)02-0050-05

建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)有著廣泛的審美共通性。揭示和把握建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性有助于人們在建筑審美活動中展開審美想象、深化審美體驗、實現(xiàn)審美超越。丹納說：“人類的五大基本藝術(shù)——詩歌(文學(xué))、雕塑、繪畫、建筑和音樂，可分成兩大類，前三種屬一類，而建筑和音樂則屬另一類。”可見，他已經(jīng)注意到了建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性。而歌德、謝林則更明確地將建筑比作“凝固的音樂”。19世紀(jì)中葉德國的音樂理論家和作曲家豪普德曼提出了“音樂是流動的建筑”，這實質(zhì)上是從另一個方面揭示了建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性。本文試從客體審美屬性、主體審美愉悅和審美心理過程三個層面就建筑與音樂的審美共通性進行初探。

一、客體審美屬性的共通性

依據(jù)價值美學(xué)原理，美是審美客體的審美屬性與審美主體的審美需要契合而生的一種價值。美來源于客體的審美屬性，取決于主體的審美需要和審美趣味，生成于審美實踐活動之中。建筑與音樂的共通性，首先表現(xiàn)在它們具有相通的審美屬性。

(一)數(shù)的共通性

愛因斯坦指出，這個世界可以由音符組成，也可以由數(shù)學(xué)公式組成。黑格爾在分析音樂與建筑的關(guān)系時也曾指出，在可歸原到數(shù)量及憑知解力去認識的外在定性這一點上，音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)作放在比例和結(jié)構(gòu)上。畢達哥拉斯以數(shù)學(xué)的原理闡明了聲音和諧的規(guī)律，他的“美是數(shù)的比例與和諧”的定義正是基于音樂與建筑二者之間的數(shù)的共通性。的確，音樂家所關(guān)注的結(jié)構(gòu)、均衡、對稱等等，同建筑師所想的何其相像。拋開人們對建筑的物質(zhì)需求，單從藝術(shù)上去看，建筑與音樂都相通于數(shù)的關(guān)系。

音樂與建筑二者內(nèi)在的數(shù)的共通性，首先表現(xiàn)在它們都具有一個潛在的數(shù)的關(guān)系，它們都離不開數(shù)學(xué)計算；其次，它們都有著一個完整的結(jié)構(gòu)式，是一個內(nèi)含數(shù)量關(guān)系的有機統(tǒng)一體；此外，它們又都具有時間和空間上的變化和對比。

實際上，音樂家在作曲和表演時，都在遵循和演繹著數(shù)的比例關(guān)系。比如樂譜的拍號由4/4，6/8等分數(shù)式的表示，其分母表示單位音的種類，分子則表示每一小節(jié)延續(xù)的拍子數(shù)，有似于建筑中的比例尺。又如，在相對記譜法中的4分音符。其1cm的間隔就表示一秒，2分音符是相對于4分音符的兩倍。以2cm表示兩秒；這又表明作為時間藝術(shù)的音樂是以其音的相對距離關(guān)系來表現(xiàn)其時間關(guān)系的，內(nèi)含時空關(guān)系的數(shù)的轉(zhuǎn)換。樂譜，作為音樂的視覺表現(xiàn)，本身就是音樂空間在二次元平面上的一種投射。建筑中存在各種數(shù)的關(guān)系，更是眾所周知。從建筑設(shè)計之初到建筑施工之末，都離不開各種數(shù)量關(guān)系。如建筑的開間、進深，墻的位置、高度等等。置身于建筑空間進行建筑審美活動，我們可以深切地體會到，凝固的空間關(guān)系在人的參與下表達為流動的時間關(guān)系，時空交匯的節(jié)奏感與韻律感讓人冥想無限，深情體驗。

(二)空間感的共通性

建筑空間為實體空間，而音樂空間為想象空間，二者表現(xiàn)形式有異，但同樣作用于主體的情感與想象，引起主體的情感共鳴。建筑空間的表達是直觀的，其表現(xiàn)很大程度上依靠墻與墻的相互位置關(guān)系來限定和表現(xiàn)空間。墻與墻的距離有似于音與音之間的距離。可以說，墻就如建筑中分割空間的音符。墻與墻的距離以及墻的位置就是設(shè)計師空間概念的具體表現(xiàn)。建筑空間的判斷依靠的是人在其內(nèi)部行走，時間的經(jīng)過，視線的往復(fù)交換，從而使人得到對建筑的整體把握。

音樂是時間藝術(shù)，旋生旋滅。人們以樂譜記錄音樂，樂譜以符號與符號之間距離的松放表現(xiàn)整個音樂。樂譜即時間轉(zhuǎn)化為空間的橋梁。音符各自在樂譜中的相對位置，以及音符與音符間的間隔距離的確定，是樂譜表達音樂的兩個關(guān)鍵。

音樂空間之所以產(chǎn)生就在于音與音之間所經(jīng)過的時間。而這一時間過程在譜面上則表現(xiàn)為音符與音符之間的距離。也正是通過譜面中音符間的距離的轉(zhuǎn)換，才能使音樂在實際演奏時得到時間上的還原，并最終通過人的聽覺在頭腦中產(chǎn)生空間的想象。所以，我們可以說，樂譜中音符與音符之間的距離表現(xiàn)的不僅是時間的延伸，同時也是音樂空間在視覺上的表現(xiàn)。音符與音符的距離產(chǎn)生了空間，距離的松散引來的是所謂節(jié)奏和空間感的變化。例如，音符之間的距離越近給人的緊張感越強，就越感到空間局促。相反，音符之間的距離越長，就越感到音樂輕松緩慢，同時越感到空間的廣闊和寬敞。當(dāng)我們欣賞音樂作品時，在連綿不斷的旋律中，在多層次音響的組合中，人們可以體驗到一個宏大、深邃的音樂空間。

(三)節(jié)奏感、韻律感的共通性

如果說，音樂的特色是用它重復(fù)出現(xiàn)的樂句、樂段，構(gòu)成節(jié)奏和韻律來表現(xiàn)主題思想的話，那么建筑藝術(shù)的特色，則是通過它的立面造型和平面構(gòu)圖等，也就是運用線、面、體，以及各部分的平衡、對比、比例、對稱等變化，來構(gòu)成鮮明的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)出一定的氣氛和境界。“因為建筑藝術(shù)是把人們置于時間的推移序列過程中去領(lǐng)略多變而流動的造型，人們通過空間的時間化來認識建筑的審美特征，似乎可以感受到時間序列的和諧與韻律。”美國的建筑評論家哈姆林曾說“一個建筑物的大部分效果，就依靠這些韻律關(guān)系的協(xié)調(diào)性、簡法性以及威力感來取得。”建筑藝術(shù)是以其獨特的藝術(shù)語言，如建筑的空間處理、平面布局、立面造型，以及線條、體量、色彩等，來表現(xiàn)自己的節(jié)奏和韻律的。

建筑空間的韻律感，可從建筑外部空間和內(nèi)部空間兩個方面去感受。建筑物無論是在它的水平方向或垂直方向，都有和音樂相類似的節(jié)奏和韻律，其效果與音樂、舞曲有異曲同工之妙。例如，現(xiàn)代許多大型建筑物，都是利用柱子或遮陽板，組成一柱一窗或一柱兩窗的形式。建筑的節(jié)奏和韻律還表現(xiàn)為建筑內(nèi)部空間之韻。一座建筑里面都組合為許多室內(nèi)空間，空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。

北京故宮建筑群的平面布局極富韻律感。從天安門進入到端門、午門，一間間重復(fù)出現(xiàn)的朝房。再進去，是太和門和太和殿，以及中和殿、保和殿，成為一組的“前三殿”，這好像是樂章中的一個樂段。接著又出現(xiàn)乾清宮、交泰殿、坤寧宮組成的后三殿。又如樂曲主題的變奏。廣東開平風(fēng)采堂的立面構(gòu)圖。展示了建筑立面漸變的節(jié)奏和韻律感。江南園林里那狹徑婉蜒小景、翼角起翹的屋頂飛檐；若隱若現(xiàn)的頤和團長廊、盤纏飛舞的萬里長城，似一曲余音繞梁

的旋律，頌揚著線條的韻律美。徽州民居的白墻黑瓦，表現(xiàn)的是一種錯落有致的色彩節(jié)奏感。

二、主體審美愉悅的共通性

審美愉悅從本質(zhì)上看是一種在審美活動中出現(xiàn)的綜合的心理效應(yīng)。審美愉悅具有層次性。其中感觀層次的審美愉悅是在審美感知階段獲得的，心意層次的審美愉悅是在審美體驗階段獲得的，精神人格層次的審美愉悅是在審美超越階段獲得的。李澤厚就曾將經(jīng)驗性的審美過程的心理功能區(qū)分為三個不同的層面，即“悅耳悅目”、“悅心悅意”、“悅志悅神”。由于音樂與建筑有著共通的審美屬性，因此審美主體在欣賞這兩種藝術(shù)時獲得的審美愉悅也有著共通性。

(一)感觀層次審美愉悅的共通性

感觀層次的審美愉悅是在審美感知階段獲得的，在這個階段，審美客體起著很主要的作用。在審美感受過程中，審美主體對審美客體的形式、形象形成知覺完形，把握客體的情感表現(xiàn)性，實行主客體之間的交流。

人們在欣賞音樂時，聽覺是隨著音響的流動形成相應(yīng)的力的運動，同時心理也隨音響運動和生理運動發(fā)生共振，所有這一切動感交織起來，形成人的情感運動。好的音樂的本質(zhì)正是由于它符合了人的身體韻律的變化，與人的身體節(jié)奏產(chǎn)生了最大的共鳴。對建筑的欣賞也是如此。當(dāng)人們步入建筑物的空間場所之內(nèi)，外部空間付諸于人的空間的感覺，一旦與人體內(nèi)部的韻律節(jié)奏發(fā)生了呼應(yīng)，產(chǎn)生了共鳴，人就會被空間所打動。著名的希臘帕德嫩神殿的大理石柱廊，按照黃金分割的比例建造，令人感到和諧而優(yōu)美。

在欣賞好的建筑和音樂作品時，不論是其空間感、韻律感還是數(shù)的關(guān)系，都會首先帶給我們舒適而和諧的生理感受，這種審美感受的共通性，使我們在欣賞建筑時不由得想起音樂，或在聽音樂時聯(lián)想到建筑。

廣東開平風(fēng)采堂就是講究比例關(guān)系，追求空間意境及形式美的典型。無論風(fēng)采堂還是風(fēng)采樓，其平面或立面尺度比例關(guān)系，都在刻意追求形式美的經(jīng)典法則：0.618的黃金分割比。因此，當(dāng)我們步入風(fēng)采堂，這種形式美所帶來的愉悅，就如同欣賞一曲節(jié)奏鮮明的圓舞曲。

(二)心意層次審美愉悅的共通性

心意層次的審美愉悅是在審美體驗階段獲得的。在這個階段，主體的想象全面展開，以體驗的方式從對象的外在形式進入對意義層次的把握和理解，進入了“物我同一”的世界。在審美體驗的過程中，主體使自己置身于意義的世界和情感的世界。通過想象、調(diào)動自己的生活經(jīng)歷、知識水平和審美修養(yǎng)等多方面的因素與體驗，從而獲得極大的心理滿足和審美愉快。

音樂與建筑都具有講究體裁的藝術(shù)特征，因此在審美活動中主體的知識水平，審美修養(yǎng)等就在更大程度上影響主體對對象意義的把握和理解。只有對基督教知識有所了解，才能更好的體味巴黎圣母院那直沖云霄的尖頂所帶來的心理震撼，才能在圣詠旋律中得到心靈的洗滌。只有對藏文化有所體會，才能更深切的感受到布達拉宮的宏偉的氣度與藏傳佛教的梵音。

世界各國的建筑可謂異彩紛呈，各具特色。從古希臘的柱式建筑，到后來歌特式的連續(xù)尖頂式，從伊斯蘭教堂到中國的佛教廟宇和宏大的宮殿建筑，以及上個世紀(jì)以來的高層、超高層建筑和各種現(xiàn)代奇特的建筑造型，使我們在欣賞各種不同的建筑藝術(shù)時，又聯(lián)想到不同的音樂風(fēng)格。例如，當(dāng)我們的眼前出現(xiàn)像德國科隆主教堂，見到那高高的尖塔時，我們會憧憬，會激動，會聯(lián)想起《哈利路亞》的樂曲，我們似乎會與建筑一起向上升騰。……

在審美體驗階段，主體深入到審美對象的意義層次，體驗、領(lǐng)悟著審美對象的意義和情感，并且在“物我同一”的境界中體驗、領(lǐng)悟著自我的意義和情感。在欣賞建筑或者音樂時，這種意義和情感經(jīng)常是共通的。

(三)精神人格層次審美愉悅的共通性

精神人格層次的審美愉悅是在審美超越階段獲得的。在審美超越階段，主體通過審美理解，達到了從感性向理性的飛躍，有限向無限的突進，也就是到達了一種理想境界。

當(dāng)你面對宏大的羅馬萬神廟時，會被其異常宏偉開闊的空間力度所震撼。步入其中，你會發(fā)現(xiàn)在這個完全封閉的空間內(nèi)，唯一可讓自然光射進來的，是來自于穹頂正中央一處類似眼睛、未裝玻璃的天窗——眼窗洞。光線從眼窗洞上傾瀉而下，隨著太陽的移動，天窗的光會在萬神廟的墻上以及地板上產(chǎn)生耀眼的圖案，使空氣中彌漫著一種靜謐和廣無際涯的氣氛。時間也似乎在這偉大的建筑面前停滯，你所感受到的，就是對天地、自然的敬畏。此時，你耳際想起的，可能正是貝多芬不朽的《第九交響曲》的旋律，悲痛與快樂、哀怨與振作、親切與莊嚴等等，隨著曲子的進行而交替變幻。

當(dāng)我們閑坐在威尼斯廣場，面對著運河，以及河對岸的圣瑪利亞·莎露教堂，那圓彎形的屋頂在陽光照射下似閃閃有光，建筑的輪廓線是那樣的和諧、勻稱。海水動蕩，從亞得利亞海吹來的暖風(fēng)，和煦陽光，撫摸著人們的臉龐。近處，廣場邊上的威尼斯圖書館和總督府等建筑，更是那么的舒展而有韻味。在這種環(huán)境中，心靈似乎陶醉了，只覺得天地之間，竟是如此這般的美好，也許會把你心中的一切不快、煩惱和憂傷都忘卻。此時此刻，你也許會想起亨得爾的《水上音樂》，你能感覺到這些建筑物、這種環(huán)境仿佛在奏樂，這正說明了，音樂與建筑在精神人格層次審美愉悅的共通性。

三、審美心理過程的共通性

審美心理過程一般可劃分為四個階段，分別為審美態(tài)度的形成、審美感受的獲得、審美體驗的展開與審美超越的實現(xiàn)。其中，審美體驗是審美心理過程的深入階段和中心環(huán)節(jié)。在審美體驗的過程中，主體使自己置身于意義的世界和情感的世界，通過想象，調(diào)動自己的生活經(jīng)歷、知識水平和審美修養(yǎng)等多方面的因素展開體驗，從而深入把握和理解對象的意義層次，進入“物我同一”的境界。這種審美體驗既存在于音樂審美活動之中又存在于建筑審美活動之中。在建筑審美體驗中，建筑形象(形式)如造型形式、空間組織和環(huán)境布局只是主體情感活動的向?qū)Ш拖笳鳎鼈兯笳鞯囊饬x世界和情感世界才是主體審美體驗的對象。同理，在音樂審美體驗中，主體對樂曲的欣賞融入了自己的經(jīng)歷與情感，而不僅僅是感受樂曲的旋律、節(jié)奏等。主體對客體的審美體驗，主要是通過情感選擇、情感加工和情感建構(gòu)來實現(xiàn)的。

情感選擇指主體按照自身的情感要求對客體中某些形式因素進行情感忽略，或進行情感想象去比附別的形式因素以滿足主體情感需要。以我們對廣州白天鵝賓館的審美體驗為例。白天鵝賓館的中庭是傳統(tǒng)庭園與現(xiàn)代建筑設(shè)計相結(jié)合的典范，中庭以山水景色為題材，布置了壁山瀑布為主要景色，瀑布高達10米，分級奔騰直瀉而下，水聲齊鳴，浪花四射。當(dāng)我們走進中庭，被優(yōu)美的景觀所吸引，自然會忽略中庭周圍布置的商場、酒家、咖啡廳等等，而專注于這充滿嶺南山水特色的庭院美景。情感加工，即主體按照自身的情感要求對客體的感性形象進行存在方式的轉(zhuǎn)換，以及各感覺的相互滲透。中庭由崖壁、瀑布構(gòu)成的主景令人不禁使人聯(lián)想到嶺南多石山澗溪的自然風(fēng)光。而刻于瀑布之側(cè)的“故鄉(xiāng)水”三字更會引起欣賞者的思鄉(xiāng)之情。情感建構(gòu)，指主體按照自身的情感需求對客體的知覺創(chuàng)造(特別是幻覺創(chuàng)造)，或稱知覺完形。經(jīng)過前兩個階段。中庭的建筑形式已經(jīng)引發(fā)欣賞者的無限想象，令人仿佛重游故鄉(xiāng)山水。此時欣賞者眼中所見的，不僅僅是中庭景觀，更是自己心中所思念的“故鄉(xiāng)水”。

對音樂的審美體驗同樣如此。當(dāng)我們聽到美國音樂家史蒂芬．福斯特的《故鄉(xiāng)的親人》的樂曲時，會為其樸素的曲調(diào)，充滿黑人音樂風(fēng)格的旋律所吸引。在我們的眼前，仿佛會顯現(xiàn)出富有人情味的畫面：用條形板釘起來的小木屋，屋前是草地、木欄桿，屋后是叢林；木欄桿外面是一條曲曲彎彎的小路，遠去，遠去，望不到盡頭。……當(dāng)聽到“世界上無論天涯海角，我都走遍，但我仍懷念故鄉(xiāng)的親人，和那古老的果園……”自然會令人想起自己的故鄉(xiāng)，想起家鄉(xiāng)的親人，眼前不由浮現(xiàn)出故鄉(xiāng)的山水風(fēng)光。

以上兩例說明，在審美體驗過程中，主體的想象活動全面展開，并以想象為媒介，以體驗的方式從對象的外在形式進入對象的形式意蘊和意義層次的把握和理解，從而從想象所創(chuàng)造的審美世界中體驗到自身的生命活動。可見，音樂審美活動與建筑審美活動具有廣泛的共通性。