東邊日出西邊雨　道是無晴卻有晴

　　“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”
　　中國自古皆以和為貴，潤雨和風，鳥語花香，謂之大自然的和諧；月圓靜謐，平和安樂，謂之家庭的和諧。而音樂中的琴瑟和鳴，天人合一；書法中的“唯觀神采，不見字形”；繪畫中的身手兩忘，人我俱無，則傳神地勾勒出了“和”在藝術中的最高境界。
　　“別無選擇”———中國現代作曲家室內樂作品音樂會于2006年10月12日在北京音樂廳上演。整場音樂會中，隨著旋律一直浮現在我腦海中的即是“和”，音樂將“天地與我并生，萬物與我為一”的意境表現得淋漓盡致。濃郁獨特的中國風韻，神秘虛幻的自然氣息，深厚濃重的文化底蘊，帶給我的是一個又一個的激動與驚喜。
　　
　　和之炫——繁復之美
　　
　　“炫者，既言金鑼聲之光彩炫目，亦謂演奏者之技藝炫耀。”
　　一首樂曲，六面鑼，三個演奏者，六個鼓槌，金光絢爛，光彩耀眼。三個演奏者像是在做一個游戲，動作輕松，肢體協調。有時三個人敲不同的鑼面，有時三個人用六個鼓槌敲同一鼓面的不同地方，聲音變化莫測，層出不窮，卻是十分的清晰，作曲家郭文景把鑼的演奏手法和聲音效果發揮到了極致，讓我們聽到了鑼聲那無限的發揮可能。鑼的聲音很大，三人合奏聲音更是大。但給我的感覺卻是繁而不亂，多而有序，沒有鬧哄哄的感覺，卻讓我在光彩絢爛的鑼聲中感受到了不同節奏，不同層次，不同聲音完美交融的和諧美，從容，穩定。這首曲子的強弱對比異常鮮明，而演奏者把這種對比發揮得十分出色，強音的光鮮奪目，弱音的清晰靈巧，漸強漸弱的忽明忽暗都在極自然的情況下表現了出來。節奏與強弱的和諧搭配，肢體與聲音層次的協調處理，以及繁復和清晰的高度融合，使整首樂曲就像一個金光閃閃、滿目絢爛的盛會，讓我們在光怪陸離中體驗光亮的旋律和精湛的技術。
　　和之幻——奇異之美
　　第二個上演的是陳怡的作品《氣》。《氣》是為長笛、大提琴、打擊樂和鋼琴而作的單樂章混合四重奏。剛剛進入的大提琴旋律很是微弱，漸行漸快由弱漸強的附點音符營造了一種奇妙的氛圍，似乎萬物都有靈性，隨之而來的鋼琴聲使萬物蘇醒，不諧和的音卻給了我平靜安寧的美好，似乎在音符中就能嗅到大自然的芳香。大提琴的旋律很柔和，像流水般的婉轉細膩，仿佛魂已隨著旋律融入到原始神秘的森林之中，靜謐虛幻；與大提琴形成鮮明對比的是鋼琴的聲音，不斷出現的顫音營造出一種神秘奇妙的氣氛，不諧和的音符給人們創造了無限遐想的可能。打擊樂（尤其是鑼）的出現，賦予了音樂濃郁的中國韻味，充滿民族風情。我聽到了葉子的呼吸聲，嗅到了空氣的清香，陽光在呼吸，花草在呼吸，大提琴的柔和虛幻，鋼琴的神秘奇異，鑼鼓的民族風味交織為一體，不諧和的音符賦予了大自然的諧和美，隨心的旋律舞出了大氣中的神韻。大自然中的氣與作者心中的“氣”合為一體，大提琴的柔美旋律是大自然的寧靜祥和，是作曲家心中的嫵媚安寧；鋼琴大提琴打擊樂交融的激昂強烈是大自然的急風驟雨，也是作曲家心中不可遏制的情感洪流。旋律似洪水般迸發而來，達到樂曲的高潮。柔和與激昂，迅疾與緩和，輕飄與強烈并不是各行其道，而是完美地合為一體，達到作曲家想要表達的永恒之力——氣的真正內涵。
　　在這場音樂會中，《氣》是我個人最喜歡的作品。她所表現的意境，表達的情感，使我異常陶醉，不敢自詡能夠理解，但卻真的產生了共鳴。喜歡聽那種萬物復蘇的聲音，喜歡感受那如狂風驟雨般的奔放與狂野，更喜歡那帶有中國原始風情的神秘與虛化。她將自然之氣與心靈之氣并為一體，將聽覺與視覺嗅覺和諧統一，帶給人的是心的旅途。演奏者中則更是鐘情那個大提琴演奏者，他將大提琴的柔美淋漓發揮的同時，更是精彩地演繹出了那神秘虛無的氛圍。
　　
　　和之靈——無羈之美
　　
　　“興來亂抹亦成字，只恐張顛顛不知。”曾經看到過一些草書，覺得草書更加強調情緒的抒發，筆鋒縱橫回轉，線條豪放不羈。偶然看到有人把草書比作“用眼睛看的音樂”，我想也可以說成是流動的音樂吧，而此次音樂會上作曲家瞿小松創作的《草書》則可以說成是用耳朵聽的書法了。一個是將內心熾熱的激情融入客體世界，一個是將其融入另一個感情世界。
　　《草書》是一首由一把大提琴和三件打擊樂所演奏的室內樂作品，是臺灣“云門舞集”舞蹈團委約作曲家瞿小松為舞蹈《行草》創作的。音樂有大量的空拍與休止，給聽眾以遐想的空間。旋律開始，大提琴先以長音進入，聲音很輕，似在對線條進行勾勒，像一幅僅有幾抹色彩的水墨畫，旋律空靜幽靈。打擊樂隨之進入，它以十六分音符為基礎，既為整首樂曲奠定了基礎，又維持了樂器與樂器、旋律與旋律之間的平衡，簡單的節奏型并沒有使聽眾感到乏味，卻增加了整首樂曲的平衡性。這種旋律就像民族舞蹈，舞者化肢體的回旋與靜止為草書線條的粗細長短；化舞動的柔和與鏗鏘為墨色的濃淡疏密。旋律的漸強漸弱似舞者飄遠飄近，三件打擊樂齊進，聲音展開，狂態畢露。大提琴柔和流淌的旋律與打擊樂緊湊爆裂的聲音形成鮮明的對比，營造出一種緊張狂野的氣氛。我認為整首樂曲最美妙的就是它的空拍與休止符。交織于整個樂曲中的空拍休止恰到好處地起到了“無聲勝有聲”的作用。在樂曲開始的大量空拍，我還很不習慣，僅僅是一再期待下一個音符的進入，心里很是不安穩，覺得開始的旋律過于緩慢。可漸漸地才感悟到作曲家的用意，那空拍與休止符給了聽者足夠的闡釋空間和遐想的可能，讓我們的思想自由釋放，就像草書提案藏露，點捺挑撇以外的些許空白，空靜幽靈，毫無羈束。流淌與爆裂，舒緩與急速，“留白”與復雜，書法與音樂合為一體，不知臺上是揮筆如神，還是琴弦齊鳴。
　　我想唯一不夠完美的地方，就是在樂曲開始的空拍休止間，演奏者給我的感覺尚未完全投入音樂，他們在音樂靜止間（即空拍時）的表情、一舉一動在一定方面也影響著聽者的思維。
　　
　　和之情——放肆之美
　　
　　“我們曾這樣被音樂吸引，在音樂里折騰、放肆，我們的生命充滿線和激情。”張麗達在提到自己的這部《線與激情》時這樣說到。這部作品似乎是對同窗，對曾經生活的回憶。
　　這首作品的主題原型是無調性十二音序列。我彈過一些無調性的樂曲，覺得很難聽，也沒有情感的表達，不知道它除了一些和聲、調性的復雜變化，還有什么。可這首《線與激情》卻不同，它使用九件樂器不同性格、不同音色的突出演奏，刻畫了作曲家全體同窗們的影子，也表現了作曲家對三十年前人、事的回憶與懷念。
　　整個作品都充滿了激情與放肆，情感自由，沒有任何顧慮。奔放的鼓聲，沉穩的大提琴聲……刻畫了一個個清晰的人物性格。爆棚的音響體現了那滿腔的熱情和放肆的激昂。不諧和的音樂卻表現出了一種和諧美，充滿了情感與力量。
　　
　　和之趣——諧謔之美
　　
　　“一切聲音都是音樂。”在譚盾的這首《為六件樂器所作的協奏曲》中，我深切地體會到了這句話的含意。人聲、跺腳聲、器樂聲混合為一體，這種自然聲音（人聲、跺腳聲）幽默詼諧，親切新鮮，我想，這不僅表現了一種寬闊的音樂想象力，更是對自然音樂的一種追求。
　　這首六人協奏曲十分有趣，像一個歡樂的鄉村儀式，有即興舞蹈般的自由與活力。音樂家喊著“七六五四三二一”，充滿野性，人聲與樂器聲完美結合，十分有趣。演奏者給我的感覺就是在玩樂器，讓我想起了在酒桌上劃酒拳，擲點子，叫喊著打撲克……我想，不懂音樂的聽眾也會喜歡的。音樂由七拍子、六拍子……依次遞減到一拍子。演奏者同時喊彈撥打，既要擔當獨奏，又要保證樂曲的統一性。給人的感覺就像中國似的RAP形式。一個個華彩的樂段，一個個類似即興演奏的自由發揮都在嚴謹的曲式結構中完成，華而不散，嘻而不亂。最后以演奏者一齊跺腳而結束，意猶未盡。
　　
　　作曲家將對生活的感受化成一種抽象的意象，對民族思想文化的理解升華為脫俗的感動。譚盾在追求前衛的演奏技法、新穎的演奏方式的同時，并沒有摒棄對情的追求，他只是將情感的表達直接上升到靈魂的聲音，深入骨髓。都說譚盾的音樂有個性，說他不同于同時代的其他作曲家，但我覺得他還是共性大于個性，他脫離不掉中國文化這個深厚的底蘊，相反，譚盾一直在挖掘中國民族民間的音樂，并努力將它融進整個世界音樂的大氛圍中。他的情是一種大于宇宙的情，他的根基是中國濃郁文化的濃縮。
　　
　　和之靈——民俗之美
　　
　　一直不明白葉小綱為什么要把曲名定為《馬九匹》，剛看到這個名字時，我首先想到的是九匹奔馳的馬，可聽了音樂后發現這首樂曲和馬沒有絲毫關系。
　　當小提琴的旋律流淌出來時，浮現在我腦海中的卻是二胡，我感覺那種旋律極像二胡，整首樂曲都充滿了民族風韻，有些地方還很像京劇，音樂時而柔和，時而激昂，時而緩慢，時而急速，像情緒的起伏變化。東方式的吟唱與西方的技法完美結合，我想，中西音樂的這種完美交融也是這個作品在各國上演率較高的原因了。
　　
　　和之靜——聆聽之美
　　
　　“噌嚨初破曉來霜，落月遲遲滿大荒。枕上一聲殘夢醒，千秋勝跡總蒼茫。”周龍的《鐘鼓樓》是整場音樂會中樂器最多的一個。風的呼嘯聲傳入耳邊，低音大鼓緩慢前行，像夜晚的鐘聲，小提琴柔和舒緩，營造了一種安靜的氣氛，夜的寧靜祥和，月的朦朧嫵媚，是旋律開始的主題，鼓聲慢慢地由弱漸強，風聲越來越大，夾雜著雨點的聲音，鋼琴在高聲部營造出濃郁的中國風韻。旋律節奏逐漸加重加快似急風驟雨般呼嘯前行，所有的樂器交織在一起，呼嘯的風夾雜著雨滴，合著鐘鳴聲，幾次將旋律推向高潮，最后，環繞的鐘聲在風中飄蕩，像是一個大自然的交響曲。
　　給我印象最深的是風鑼和大鑼的聲音，就像京劇中武場的音樂，很是親切。
　　一直以為，這種現代音樂沒有任何情感，只是作曲技法和演奏技巧的炫耀；一直以為，中國作曲家的作品很少能在國外引起特大的轟動，而如今，卻是國外名列前茅的室內樂團來演奏中國作曲家的作品。我感悟到了這種現代作品并非沒有情感，而是升華了情感，表面看來，理性得與情感毫無關聯，實際卻是將情感的表達與音樂完美地融在了一起，豐富的情感，寬闊的想象力，喜怒哀樂，狂野奔放自由泄露，灑脫得讓人已經感受不到情的顫動。琴瑟和鳴，人心合一，心隨樂動，樂隨心行，試問有多少人能達到這種境界，又有多少人能夠理解這種“大情”？莊子“無為”，是因為他太過有為，他心腸太熱，悲慨太多，不能忘情，卻無能為力無可奈何，故只能裝做冷眼旁觀。現代音樂也是這樣，情感太多，情緒化太明顯，又要維持感官理性的平衡，顧及情緒的完整發泄，要“和”，又要情，情太多故人們感覺不到情在何處。
　　我想到了一句詩：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。是不是“無為”情比“有為”真，只是旁人多不識？
　　
　　劉曉倩 中央音樂學院音樂學系０５級本科生
　　
　　（責任編輯 于慶新）