中國傳統(tǒng)樂理的一朵新葩

　　認真讀完杜亞雄先生的《中國傳統(tǒng)樂理教程》[1]一書，深深地為作者那種“明知山有虎，偏向虎山行”的執(zhí)著精神所感動。只要對中國傳統(tǒng)音樂有所了解的人，就知道要從卷帙浩繁、紛繁蕪雜的史料中筢梳、整理和撰寫出一部具有開創(chuàng)意義的著作，其間的艱辛及個中滋味，是可以想見的。然而，就是在這樣的艱難中，作者不惜耗費其大量的精力，兀兀窮年，篳路藍縷，完成了這部凝聚了心血和智慧的力作。《中國傳統(tǒng)樂理教程》的誕生，對于中國傳統(tǒng)音樂基本理論建設(shè)、對于完善中國音樂教育的課程體系，對于宏揚中國民族音樂文化之意義，將隨著中國音樂的發(fā)展而日益得以彰顯。
　　本書內(nèi)容共分十章。分別從聲音的性質(zhì)、人耳的功能和音樂的基本理論；聲、音、律，節(jié)奏、拍節(jié)、板眼及工尺譜；音色、律學、均、宮、調(diào)及調(diào)關(guān)系；曲調(diào)和曲式、傳統(tǒng)多聲部音樂、傳統(tǒng)記譜法、中國傳統(tǒng)音樂的美學特征等不同的板塊對中國傳統(tǒng)樂理作了系統(tǒng)的研究。在第一章中，作者從聲音的物理性質(zhì)、人耳的生理構(gòu)造和功能以及人類的語言三方面分析了音樂產(chǎn)生的基礎(chǔ)；在第二章，作者引用東漢學者鄭玄之說區(qū)分了中國傳統(tǒng)基本音樂理論中有關(guān)音高的三個概念——聲、音、律；作者還向讀者講解了中國傳統(tǒng)的五聲、七聲音階，并列舉出許多有特點的傳統(tǒng)樂曲的譜例。除此之外，作者還特別描述了極具中國音樂特點的“搖聲”，指出構(gòu)成傳統(tǒng)民族器樂曲、民歌、說唱、戲曲的不同風格特點之原因，都取決于不同的“搖聲”，故掌握不同性質(zhì)的搖聲是學習中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)鍵。在“節(jié)奏、拍節(jié)、板眼及工尺譜”一章中，作者就節(jié)奏、拍、工尺字，板眼、板式、句逗、段落的記法及其它記號、簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造等方面，對中國傳統(tǒng)基本樂理進行了較為詳盡的闡釋。關(guān)于音色，作者從音色的類別與構(gòu)成、中國傳統(tǒng)音樂的音色多樣性、中國傳統(tǒng)器樂的音色組合以及中華民族的音色審美傾向幾方面作了闡述。對律學一章，作者概述了十二平均律、五度相生律、純律、二十四不平均律以及各種律制的應用。關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)與曲式，作者敘述了我國兩大類曲調(diào)——聲樂曲調(diào)、器樂曲調(diào)的曲調(diào)風格和進行方式，曲調(diào)的發(fā)展手法，曲牌和傳統(tǒng)音樂中的其他曲式。在第八章中，作者敘述了傳統(tǒng)多聲部音樂的織體類型以及傳統(tǒng)和聲兩大方面。在第九章中，作者介紹了琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、曲線譜和鑼鼓經(jīng)等幾種重要的傳統(tǒng)譜式的一般常識。此外作者還講述了傳統(tǒng)樂譜和演唱、演奏的關(guān)系。在最后一章中國傳統(tǒng)音樂的哲學基礎(chǔ)和美學特征中，作者指出中國傳統(tǒng)音樂有著“天人合一”的哲學基礎(chǔ)、“氣盛化神”的審美追求和“立象盡意”的最高境界。綜觀全書，我們認為它有四大特點：
　　
　　1. 統(tǒng)攬全局，凝練概括
　　本書涵蓋了中國傳統(tǒng)基本樂理的角角落落，小至聲音的性質(zhì)、人耳的功能、聲音律、節(jié)奏、拍節(jié)和板眼，大至傳統(tǒng)的曲調(diào)曲式、傳統(tǒng)的多聲部音樂、傳統(tǒng)記譜法和中國傳統(tǒng)音樂美學特征等各方面都有著較為全面的敘述。有關(guān)中國傳統(tǒng)樂理的各種基本概念或理論，本書也都作了概括性的講述。
　　
　　2.輕重適度，彰顯特色
　　作為中國傳統(tǒng)樂理教程，本書始終不忘突出中國音樂的傳統(tǒng)性、民族性這一特點，這對傳承和傳播中華民族傳統(tǒng)音樂文化，使中國能在世界民族音樂之林獨樹一幟做出了重要的貢獻。例如本書所提及的“搖聲”和“潤腔”，是中國傳統(tǒng)樂理和西方樂理的一個非?；A(chǔ)性的不同之處，尤顯中國傳統(tǒng)音樂的特點，傳統(tǒng)民族器樂曲及民歌、說唱、戲曲的不同風格特點都取決于不同的“搖聲”和“潤腔”，分析特殊的“搖聲”和“潤腔”的特點是掌握一個民族、一個地區(qū)音樂風格的關(guān)鍵。又如中華民族有著非常獨特的審美傾向，表現(xiàn)在音色多樣化、樂器個性化、重視運用嗓音、偏愛人聲音色和強調(diào)“清、亮、透”的色調(diào)。再如中國傳統(tǒng)律學方面有著諸多的成就，但各種律制在應用中又各有選擇、各有側(cè)重、靈活多變，在二胡等拉奏弦鳴樂器上，主要選用五度相生律，遇到和聲時又須轉(zhuǎn)入純律，旋宮時又用十二平均律，出現(xiàn)不停變換律制的局面等。
　　
　　3.放眼世界，視野開闊
　　由于20世紀初西方音樂傳入中國的影響，以及西方音樂文化在世界范圍內(nèi)的普及，許多音樂學習者入門學習基本樂理，均以西方基本樂理為藍本，致使學習者們對我們中國自己的基本樂理缺乏必要的了解，為了便于讀者的理解以及體現(xiàn)中西樂理的不同，書中許多地方在進行中國傳統(tǒng)樂理的闡述時，經(jīng)常將兩者進行比較。例如“一板三眼”用簡譜記錄雖然為四拍子，但實際上它的律動感覺和西方音樂中的四拍子是不同的；雖然板眼與用簡譜所記錄的西方音樂中的節(jié)拍形式相似，但板眼的強弱循環(huán)卻未必與西方音樂中的強弱循環(huán)相同。又如旋宮與犯調(diào)，經(jīng)借助西方大小調(diào)體系基本樂理中的“轉(zhuǎn)調(diào)”這一概念后，就變得相對更好理解了。又如中國傳統(tǒng)音樂中的泛音性多聲和音，表面上看來與歐洲古典音樂的三度結(jié)構(gòu)和弦相同，但是兩者間的構(gòu)成原則和具體構(gòu)成方法卻是不同的。再如中國傳統(tǒng)音樂的操作系統(tǒng)與西方古典音樂的操作系統(tǒng)相比較，前者較為開放，演唱者、演奏者對樂曲可以根據(jù)自己的理解作出較為自由的闡釋，后者卻不然，是較為封閉的。作者這種放眼于世界之眼光，體現(xiàn)出本書理論視野的開闊。
　　
　　4.繁簡明晰，重在承續(xù)
　　既然是中國傳統(tǒng)樂理“基本”教程，就需要向音樂愛好者與學習者提供一個集中國傳統(tǒng)樂理于一體的良好范本。因而，作者自始至終把自己的研究與寫作定位于此，從而形成了自己的一個獨特而又鮮明的特色。全書具有體例繁簡明晰，內(nèi)容則重在承續(xù)的特點。
　　我們認為本書主要在兩個方面有所欠缺。第一，從本書的框架結(jié)構(gòu)看，第一章“聲音的性質(zhì)、人耳的功能和音樂的基本理論”和第十章“中國傳統(tǒng)音樂的美學特征”的內(nèi)容稍顯薄弱。其中，本書第一章存在兩個問題，一方面，講中國傳統(tǒng)樂理是否非得從聲音的性質(zhì)、人耳的功能和音樂的基本理論談起，這與講西方傳統(tǒng)樂理有本質(zhì)的區(qū)別嗎？如果沒有就沒有必要涉及。另一方面，即便是存在本質(zhì)區(qū)別，即便有必要，作者的講述也是欠深入的。第二，本書還沒有真正體現(xiàn)“中國傳統(tǒng)”四字。關(guān)于這一點，高厚永先生說得很清楚“這本教材雖添加了有關(guān)音色和美學特征等章節(jié)而有別于西方樂理，但并沒有擺脫西方樂理的框架，還是按照西方人的分析性思維模式，從聲、音、節(jié)奏、節(jié)拍等具體細節(jié)入手，尚未能夠按東方人綜合性的思維模式，遵循我國文化的傳統(tǒng)，從更高、更宏觀的方面去審視和論述?！盵2]
　　
　　參考書目
　　[1][2]杜亞雄《中國傳統(tǒng)樂理教程》上海音樂出版社2004年版。
　　
　　楊和平 浙江師范大學音樂學院教授
　　邢淑敏 浙江師范大學音樂學院在讀碩士研究生
　　
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