高師鋼琴即興伴奏學習策略淺析

　　為了更好地貫徹素質教育，國家教育部對課程進行了新型改革，確立了改革目標，頒布了課程標準、指導綱要，使中學音樂教材呈現出新的變化。所以與基礎教育相對應的高等教育也應該有所改革，以即興伴奏課程為例，專業課程的設置要符合新課標的客觀實際需要，參照普通學校音樂教師對高師音樂教育的現實要求，在課程目標、教學內容、任務標準、教育理念等指南下科學構建才能更貼切基礎教育的需求。目前，從人民音樂出版社的《音樂》教材（后面簡稱：人音版）和人民教育出版社的《音樂》教材（后面簡稱：人教版）初中三個年級的教學內容上分析，共有65首演唱歌曲（兩套教材的選用歌曲略有重疊），除少量外國名曲作曲家本人寫有伴奏譜外（如：《桑塔·露琪亞》、《搖籃曲》勃拉姆斯曲、《渴望春天》莫扎特曲），大多數歌曲沒有鋼琴原譜伴奏，教學中需要教師自己完成編配。可見，即興伴奏能力已然是基層音樂教師必須具備的教學基本功之一。但是，任何學科的學習內容都有一定的廣度和深度，一門學科的一個分支甚至可以成為專業人員終身研究的課題。對于高等師范院校音樂教育專業的學生而言，僅學習一個學期，最多一學年的即興課程，仍是遠遠不夠的，還應該適當增加課時，同時必須抓住學習重點，我認為，中學音樂課教學中準確、快速、有音樂表現力的即興伴奏能力是音樂教師應有的最重要能力，也是教學和考核中的第一要素。因此，高師即興伴奏課程設置的訓練策略應圍繞在這三個重點之上。
　　一、什么是準確準確是伴奏編配的前提，就是要求彈奏正確的旋律、節奏、和聲、調式，樂曲性質定位正確。因此，針對學生的準確訓練而言，要從歌曲原譜學習、和聲的學習使用和樂曲性質定位三方面入手：
　　1. 歌曲原譜學習要求讀譜必須嚴格、準確：讀譜準確是了解作曲家情感表達、創作思想的重要依據，不論簡譜或線譜都要彈奏正確才能準確地對音樂形象進行再創造，伴奏編配才能與作曲家意圖更接近，音樂表達才更有可信度和深度。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲認為：“應該彈得嚴格而富于表情，嚴格也是表情豐富的標志。”（《論鋼琴表演藝術》）我國鋼琴教育家朱工一也曾談到“精心研讀樂譜是窺探作者內心的重要途徑”。可見，讀譜準確意義重大。有些同學對于原譜不太重視，習慣于粗線條的讀譜，尤其是人教版和人音版初中教材中的選曲有許多都是一些耳熟能詳的歌曲，如：《游擊隊歌》《難忘今宵》《獵人進行曲》等，面對它們時，學生們常常憑著感覺唱出大概的線條，忽略了原譜中的細微要求，沒有真正體會歌曲的個性特征及細膩的情感表達。讀譜準確是理解作品的基礎，沒有準確的理解就談不上表達作品，因此在學生實踐編配伴奏之前，必須打好基礎訓練，做到能夠正確識讀樂譜和理解作品。
　　2.和聲的學習使用力求簡練、準確：為了尋求絢爛的和聲效果，色彩豐富的鋼琴編配是許多學生學習即興伴奏所追求的理想。但我認為，和聲語言的使用要求應從音樂表現內容出發，以此為前提進行編配。師范本科教育階段的即興伴奏課程應適應新教材的要求，對和聲的使用要求不必太繁雜、多變，力求簡練、準確即可。因為從兩個出版社初中教材中所選用的歌曲來看多為結構清晰、曲體簡單、旋律朗朗上口的作品，如《歌唱祖國》《茉莉花》《小鳥、小鳥》等，和聲無須太花哨。另外，在中學課堂實際應用中，如果學生演唱的音準、節奏等方面都沒有穩定時，最好使用協和干凈、簡單清晰、能突出旋律、聽覺上易接受的和聲幫助完成歌曲的演唱。再者，即興伴奏學習的初始階段，如果學生過分強調和聲的復雜多變，往往很難把握住和聲的準確性，分散了對歌曲的整體把握要求。因此我認為，在高師即興伴奏課程教學設計中，不必過高要求和聲難度的發展，應充分考慮適應學科教學目的需要，只要和聲選擇正確，一般和聲運用以正三和弦為主，加入少量的副三和弦，個別處用到起增強和聲動力、推動音樂發展的重屬和弦或具有離調色彩、起點綴作用的色彩和弦即可達到目前中學教材的需要。
　　3.樂曲性質的定位要準確：歌曲的體裁、性質的定位，直接影響到即興伴奏的整體設計。可以說，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現功能。因此拿到一首作品后，一定指導學生要分析歌曲作品的體裁和風格特征，這是進行深入編配的前提。從人音版和人教版初中三個年級的教學內容上分析，所需演唱的歌曲風格是多種多樣的，概括起來有6種左右，包括：
　　（1）進行曲風格（如：《當兵的人》人音版13冊、《中華人民共和國國歌》《游擊隊歌》人音版14冊）；
　　（2）歡快活潑風格（如：《采茶舞曲》人音版14冊）；
　　（3）抒情風格（如：《七子之歌——澳門》人音版13冊、《雪絨花》人音版13冊、《難忘今宵》人音版14冊）；
　　（4）少數民族音樂風格（如：《青春舞曲》維吾爾族民歌，人音版13冊）；
　　（5）京劇特征（如《唱臉譜》）；
　　（6）簡單的合唱歌曲（如：剛果民歌《咿唷嘞啦》人音版14冊）……
　　我們可以以中學實際課程內容需要出發安排教學內容，在即興伴奏教學大綱的安排上，直接以風格角度進行分析和歸類劃分單元，對同類歌曲采用相似的伴奏手段，把實用的伴奏規律熟練化，如歡快活潑風格歌曲的伴奏常用帶低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；進行曲風格的歌曲伴奏為了表現鏗鏘有力的步伐感和寬闊豪邁的氣質，可以多配置正三和弦為主的和聲，織體多為帶八度根音的柱式和弦；抒情風格的歌曲伴奏可以選擇較為柔和、安靜的伴奏音型，如短距離分解和弦、長距離分解和弦琶音、帶根音的和弦轉位；舞蹈類歌曲及具有少數民族音樂特征的歌曲要抓住節奏律動，選擇充分體現歌曲情緒的伴奏型進行訓練……。從風格、體裁角度對歌曲進行準確定位，設置相應的教學內容是快速培養學生即興伴奏能力的有效手段。
　　二、什么是快速即拿到一個作品后，彈奏者能夠迅速分析作品，把握作品的精神氣質和內涵，在最短的時間內調度手、眼、耳、腦，協調配合準確地完成編配。這就需要：
　　1.快速的歌曲分析能力：迅速把握歌曲的基本風格特征，了解歌曲的曲式、體裁、和聲、調性等，對歌曲整體形式、局部細節都要有所認識，并以此為依據對歌曲進行整體布局和設計，準確地構思好調性及結構、制定總的和聲安排。
　　2. 嫻熟地應用調性能力：目前教材中使用的調性主要是大調式、小調式、民族調式三種類型。以人音版和人教版初中階段各六本教材為例，共有65首演唱歌曲（其中有重疊），大多為大調性歌曲，少量為民族調性歌曲（宮調式、徵調式、商調式、羽調式），小調式歌曲最為罕見（人音版中僅有一首《月之故鄉》）。大調中包括：C大調約十首、D大調約七首、G大調約八首、F大調約七首及少數bB大調、bE大調歌曲，這幾個調是教材中最常見的調性。安排即興伴奏課程時，可從調性需要出發，熟練地掌握鍵盤中音階、琶音及和弦位置，尤其要加強各個調上Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ的和聲連接、和弦轉位練習。在平時的練習中，還要重視移調練習，對于同一首歌曲還要有意識地進行移調訓練，提高手指在各調式上的適應性和靈敏性，以便隨時應變演唱者對于換調的要求，這是快速、順利進行伴奏編配的有力保障。
　　3.根據歌曲的基本風格特征和結構特點，迅速設計織體的能力：除了上文提到從體裁角度對歌曲進行分析和歸類的伴奏音型外，還要設計伴奏織體的結構層次、音型的靈活運用、旋律的多層次處理：是帶旋律還是不帶旋律？旋律出現在哪個聲部或音區？……歌曲體裁大小、風格特征、結構特點都會制約織體類型的確定，在高師即興伴奏課程設置中培養學生對織體的設計能力也是快速進行伴奏編配的基本條件。
　　三、什么是音樂表現力簡單地講就是在歌曲伴奏中把技術轉化為藝術，因此，音樂表現能力的培養是師范生即興課程的必要內容。成語“擊筑而歌”中所展現的高漸離擊筑、荊軻和歌的形式說明了我國古人在表演過程中分工明確、相互配合、協調默契的表演方式。西方很多藝術歌曲創作大師，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、德彪西等都把伴奏部分和聲樂部分放到同等重要的地位。可以說，是伴奏和歌曲共同完成了對音樂作品藝術形象的塑造。然而，這一要求往往在目前我們的即興伴奏課程學習中被忽視，在筆者收集的十余本即興伴奏教材中也鮮有對這一要求的特別關注（除泰爾老師出版的《即興伴奏實用教程》有“要重視彈奏藝術”一個段落的論著外，其他沒有一本即興伴奏教材關注這一問題）。新音樂課標準中提出：要“發展學生音樂的感受力和鑒賞力，提高學生的音樂審美能力”。《中國音樂教育》雜志的一項調查表明，目前約有20%左右的學生不喜歡上音樂課，而據另外的有關調查顯示，95%以上的青少年都是音樂愛好者，由此可見，至少有15%的音樂愛好者不喜歡上音樂課。究其原因很多，但是歌曲伴奏缺乏音樂表現力和感染力是不喜歡歌唱的重要因素之一。現在大家普遍認為：只要編配出豐富多彩的伴奏，就算完成了編配工作。而實際上，歌曲編配的主要目的和意義是和演唱者相輔相成，共同完成音樂作品的再創造，伴奏是歌曲不可分割的有機統一體，因此不能單獨割裂出伴奏而忽略了與演唱者的融和、配合。尤其是處于學習階段的中學生，更依賴生動、美好的伴奏來體會歌曲的魅力，這就要求伴奏者在伴奏音樂性中準確、豐富、有感染力，很好地吸引、幫助演唱者完成歌唱。我認為，伴奏狀態的培養、藝術表現觀念的建立是即興伴奏課程必須加強的內容。如何表現歌曲情緒、以情帶動歌唱；如何恰當地營造音樂氛圍、隨時調節伴奏音量（而不是過分張揚表現自我），使歌者盡情抒發感情；如何掌握速度，引導歌唱者能輕松自如地發揮；如何揭示旋律的內涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好節律，使歌唱者能調整呼吸等都應是即興伴奏課的必修內容。
　　
　　蔣 瑛 首都師范大學音樂學院鋼琴系講師
　　
　　（責任編輯 張寧）