我用我心寫鐘馗

說起鐘馗，海內外的炎黃子孫也許都不陌生，那面目威嚴又一身正氣的捉鬼英雄作為家家戶戶的過年門神，曾給人民帶來降妖鎮邪、送吉迎福的心靈慰籍。因此，歷代畫家從巨擘大師到民間畫工都喜愛他、描畫他、歌頌他。從唐代第一個畫鐘馗的大畫家吳道子到他之后的五代時恪、北宋李公麟、南宋梁風子，元正蒙、明陳老蓮、青金衣以及近代任伯年，徐悲鴻等皆有鐘馗圖問世。然而，從古到今能抱定終生塑造鐘馗形象，將自己的藝術事業和鐘馗系在一起的畫家，惟有朱東坡。

朱東坡和鐘馗畫之緣，源于同是靈壁“老鄉”，與鐘馗畫之情，則根于他對藝術的執著追求。自幼就喜歡和崇拜這位嫉惡如仇、無私無畏的打鬼英雄的朱東坡卻有志宏揚鐘馗精神，重塑打鬼英雄的藝術形象。生性耿直，極慕鐘馗的朱東坡對民間藝人手中的鐘馗畫又幾存遺憾，那齜牙咧嘴、劍刺鬼心、血流滿面的形象，讓一位被世人景仰的正義之神，罩上了猙獰的怪影，一幅原本稱作“畫”的美術作品，常常把人嚇出一身冷汗，這對正義之神是多么不公平啊!

正是帶著這樣的仰慕和遺憾，朱東坡考入安徽師范大學美術系，從歷史藝術大師們的鐘馗畫中汲取韻味，從各種鐘馗傳中體會人們對“判官爺”的希冀。多年來，他精心研讀鐘馗的有關史料，訪遍鐘馗畫鄉的民間藝人，廣為搜集古今名家包括民間鐘馗畫的各種版本，對其多種描繪技法加以揣摩、研習。他要在廣收博取中，尋找體現個性的藝術語言，把鐘馗由鬼引渡到人，自幻域到人間，他要把這個一身正氣、疾惡如仇，無私無畏的陰間判官，塑造成端莊威嚴的赳赳勇士。他希望畫出全然與歷代畫家所不同的形象，甚至他希望他筆下的鐘馗有“內圣外正”的風格，他不再是鬼，而是一個有靈有肉、有愛有憎的人。他更希望他筆下的鐘馗深深地扎在人民群眾的心里，受到廣大人民的認可。

厚重的生活和藝術的積累，敏捷的才思和心靈的感悟，使朱東坡完成了人心、出心、升華的藝術境界。“我以我心繪鐘馗”，便使他筆下的鐘馗隱去一般意義上的“畫法”，成為一件既有傳統又有現代，既有文人畫神韻，又有民間氣息，瀟灑惟美、可親可敬的藝術形象。

觀賞朱東坡筆下的鐘馗畫，往往使人產生許多奇異的審美感受。無論是《判官爺》、《一身正氣》，還是《鐘鈄馗頌》、《神威圖》等等，無不是造型粗獷而又儒雅，表情威嚴而又溫柔，性格剛暴而又慈祥，氛圍平實而又神秘。中國歷代都有“鐘馗捉鬼”、“鐘馗嫁妹”、“鐘馗出行”等偏重情節性的繪畫，小鬼不可少，妹妹也常隨兄而行，形象詼諧逗樂，輕松自如，形式多見橫幅長卷，而朱東坡卻多取豎幅、立軸而為之，或揚扇，或持劍，線條頓挫有力，墨色態肆靈幻。朱東坡是寫意的，正如其畫。鐘馗是寓意的，正如其人。他的畫具不多，無論衣冠服飾，還是須眉眼神，都有特定的表達意向。藝術上的成熟必然帶有其風格化的傾向，甚至包括某些經常使用的造型要素和形象符號。人們可以思考某種意圖性的描述以區別其他的可能。中國畫的圖像定位不僅僅在于圖本身，還在于畫面相關的題跋，以補充說明或延續閱讀的興趣。

朱東坡的鐘馗畫注重題跋，但他更注重直觀的畫面形象的描述，依賴于某種類型化的手法，將人們引入更為細膩的感覺中去體驗畫家內在的感情。原中國書法家協會主席沈鵬先生說他是在寫“鐘馗之神”，我國著名畫家、中國書畫研究所所長徐德隆先生說他“畫出一身浩氣”。沈鵬先生所談論的“神”當然不使“鬼神”是神，但一定是這驅鬼之“神”的內在精神，浩然正氣。由“鬼”至“神”，不僅僅是外在的形象轉換，更在于內在的精神再造，在于提高“格調”。一般而言，鬼神之間并沒有嚴格的界限，且常常由人鬼轉為人神，在中國民間傳說中如是，在中國的民間繪畫中如是，在中國人的心目中亦如是，“正氣凜然以慰善良、橫眉冷對以震撼邪惡”，朱東坡憑著不懈的努力和深深的感悟，為人們提供了一個可親可敬、現代鐘馗的圖像文本。

朱東坡筆下的鐘馗神態萬千、器宇軒昂、活潑揮灑、或中鋒勾勒，或沒有濡染、線條凝練、筆墨豪放，既有傳統骨力、又有時代特色，寫出了“鐘馗之神”，“畫出一身浩氣”。他所描繪出來的各種異彩紛呈、意蘊深厚的藝術品，得到了國家領導人和黎民百姓、港澳臺同胞和海外華僑及各界收藏者的青睞，并把他奉為珍品。創造美的藝術家的人生道路，難免陷入苦海。朱東坡說：這是藝術的苦海，為了鐘馗畫藝術，我愿沉入這苦海，永不脫離。

他可堪稱為鐘馗的后裔，因為他使“疾惡狀元、斬邪將軍”的鐘馗精神得以發揚光大，但他又不似“以丹砂繪其祖像，貨以貪食”的“后裔”，他不光用心去感悟鐘馗畫藝術，還出版了鐘馗畫集和專著，建設鐘馗畫專業網站，他豈止是以心“繪”鐘馗?他是用滿腔熱情在弘揚民族文化!