“文人”花鳥畫的興起與繁榮

中國畫是我國乃至亞洲諸多國家的傳統繪畫藝術形式，花鳥畫則是繪畫千百年來表現自然的一種傳統繪畫手段。其獨立畫種早在唐代就形成了，并為歷朝皇室及民間服務，現在能見到的主要表現在工藝品上、壁畫及墓室文化中，形成繪畫形式，在宮廷皇室中尤為多樣，使花鳥畫的完善和發展起了很大作用。隨著社會及歷史發展到五代時期，中原大部分陷于戰亂，地處江南的南唐和四川的西蜀政權較少受到戰爭的破壞。這里自然條件優越，物產豐富，經濟繁榮，安史之亂和唐末戰亂中有些中原畫家逃奔蜀地，南唐也聚集了不少繪畫人才。兩地的統治者又酷愛書畫，其中西蜀更多地繼承了唐代中原繪畫的傳統，在宗教畫和花鳥畫也獨樹一幟。南唐繪畫發展較為全面，特別是花鳥畫領域有所創新。在花鳥畫不斷發展的過程中，畫家們逐步在水墨基礎上完善色彩與自然關系，并在“水墨”上下功夫，將繪畫，特別是花鳥畫改革創新，達到心畫一致，以“水墨重色”、“色更自然”的新花鳥畫形式，并將“詩、書、畫、印”鑄為一體表達心境，即是現在所稱謂的“文人”畫。

兩宋是古代花鳥畫空前發展，并取得重大成就的時期，宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位。社會中上階層需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。北宋的花鳥畫，如同山水畫一樣是在五代花鳥畫家基礎上發展起來的，五代著名的兩大花鳥畫家黃筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孫黃居采、徐崇嗣等都擅長花鳥畫，對宋代花鳥畫的發展有很大影響。特別是由黃筌、黃居采父子所開創的細筆勾勒彩的寫生畫法，在宋初100年間，被宮廷畫院當成花鳥畫的一種規范。以后北宋的花鳥畫家雖然不斷有新人出現，如革新派花鳥畫家崔白(11世紀)，自稱為“寫生趙昌”的趙昌等人，在突破“院體”畫題材的束縛等方面有所創造，但他們基本上還是保持著純客觀地描寫。現存崔白《雙鳥戲兔圖》和趙昌的《蝴蝶圖》就是明顯例證。

以院體畫為代表的北宋花鳥畫，能客觀描寫，注重寫生。由于愉悅統治者為目的，甚至連皇帝也親自參加繪畫創作，他們有極度的閑暇和優越的條件把追求細節的真實發展到了頂峰。如宋徽宗即是北宋著名的花鳥畫家。他在控制宮廷畫院的時候，要求畫院的花鳥畫家研究孔雀升墩是先舉左腳還是右腳，月季花在不同時間要表現出花蕊、葉子不同的變化。像這種細節真實的追求，便是皇家畫院的重要審美標準。北宋院體花鳥畫的這種注重寫生以至刻意追求細節真實的藝術風格，在整個宋代都是花鳥畫的主流，同時，“院體”花鳥畫的發展也對“文人”花鳥畫的興起奠定了基礎，也是當時政體與繪畫形成的必然。

在宋代宮廷畫院之外，花鳥畫還存在著另一股雖不占主要地位，但對后世文人花鳥畫很有影響的潮流，那就是以文同、蘇軾的墨竹、楊天咎的墨梅，以及鄭思肖的蘭花等為代表的不再強調踏實于寫生，而是強調借物抒情的花鳥畫。在這種藝術潮流影響下，傳統花鳥畫中的所謂：“四君子”(梅蘭竹菊)題材日益流行起來，這種風氣到了元代文人畫大興時，得到了更大的發展。

后人知曉的“文人畫”最早源于宋代蘇軾提出的“士人畫”。宋代文人畫家都不是專業畫家，是文人士大夫的業余創作。北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興、狀物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現高潔品格；愛寫蘭菊，以示自我之胸襟，其完美趣味與精工的院體和職業畫家不同。據傳墨竹興于晚唐五代，但取得重大成就而對后世產生巨大影響的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集賢校理，后到四種陵州等地任地方官，后調湖州，未赴任而卒。蘇軾稱他的詩詞書畫為四絕。他愛畫墨竹，對竹進行過深入觀摩體驗，自稱“畫竹必得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，色起從之，振筆直逐以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”雖是寄興但卻是醞釀成熟的。傳為他畫的《墨竹》軸造型真實畫風嚴謹灑脫自然。他的墨竹開創了“湖州竹派”。文學家蘇軾也擅長墨竹，傳說他還畫朱竹等。墨梅傳說始北宋華光和尚，而楊補之成就最高。書法家歐陽詢“以其筆畫勁利故以之作梅。”他的墨梅有清雅閑逸、出塵絕俗的情致，與院畫塑造的嬌艷柔麗的形象大不相同。

在文人畫的精神中賦予梅蘭竹菊以道德品格，把繪畫心態情緒言表于畫里畫外，諸如“四君子圖”、“歲寒三友”等等。有時是“逸筆草草”，狂寫自我。這在宋代已形成，至明清而大盛，成為傳統畫中的獨特門類。

元代花鳥畫的主流是向文人畫情趣發展，絕少有畫院之工筆重彩富麗細膩者，文人水墨寫意及水墨梅竹勃然興起，顯示了花鳥畫領域的巨大變化。而文人畫作者雖前師宮廷，也入室重彩大師，卻后在文人繪畫里發展。此時的代表人物有王淵、張中、王冕、柯九思等人，像王淵早年師趙孟，特別是花鳥師宮廷畫派大師黃筌，自己卻以水墨畫白描法畫花鳥樹石風格著稱于世，花鳥以水墨中見精微嚴謹而清雅淡逸，顯示了院體花鳥轉向文人情趣的風格，其張中，亦工墨筆花鳥，比較王淵又顯粗簡淡逸，兼工帶寫，對明清花鳥畫有一定的影響。

“文人”花鳥畫形成已給中國傳統繪畫注入了新的意識，五代時期全國戰事政亂，盡管如此，“文人畫”也得到了上層和民間的認可，同時也在不斷地發展。“文人”其代表性不只局限于繪畫，其涉于各個文化領域，由此，給繪畫中的花鳥畫以良好的土壤，使“文人花鳥畫”發展先于其它。而徐渭則是五代以來“文人花鳥畫”的代表。他有懷絕世之資而遭遇不偶，有濟世之才而無以施展之心態，故在寫意花鳥畫創作中兼吳派寫意花鳥與林良寫意花鳥之長而不為所衷，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似之間”的花木形象中著眼于生韻的體現，在文人繪畫道路上長于諸家。八大山人是繼徐渭之后又一“文人”繪畫的杰出代表，他筆下的花鳥畫完成是擬人化的表現手法，借畫表心態，抨擊當朝，指東罵西，以抒發心中不滿之情，使文人繪畫，特別是花鳥畫達到了新文人畫高度，對后世及現代影響極大。

文人繪畫興起，是與當時社會發展分不開的，繪畫在士大夫層領域一直是玩偶，舊時畫風束縛著眾多畫家，要用畫表心境已遠不及當時文人之心境，故眾多畫家，也包括宮廷畫師，把作品轉向文人畫，把繪畫心態調到文人畫上來，以滿足民眾，滿足文人畫為士大夫氣，從五代開始元代后期文人畫風創作已漸成熟，從而對以后的中國繪畫起到了推波助瀾的作用。

（責任編輯：郝幸田）