廣東畫家“落戶”北京畫家村啟示錄

北京宋莊畫家村蜚聲世界畫壇之后，來宋莊尋求發展的畫家，就像候鳥遷息一樣，不斷地從全國各地乃至世界各國涌進這個京郊的美麗村落。尤其是來自廣東的畫家們，他們更是引起人們的注目。由于廣東是中國經濟的發達地區，過去從廣東來宋莊的畫家鳳毛麟角，現在則開始了“南雁北飛”的現象。他們落戶宋莊畫家村究竟有什么樣的目的？是到北京來尋找新的經濟熱點，還是為尋求一片屬于自己的藝術天地？讓我們走近宋莊畫家村的廣東畫家。他們來這里究竟給人們帶來了什么樣的啟示？

2007年金秋十月的一天，記者來到了宋莊畫家村——小堡村。走近小堡村寬廣的馬路，兩邊就展示出藝術村的新天地——畫廊林立，各種賣畫材料的商店門前貼著許多畫展的廣告，就連飯店也成了畫家們的聊天室。

小堡村農民的大院成了畫家們進行藝術創作的畫室。沿著一條小路，記者找到了廣東畫家葉植盛租住的畫室。老葉是一位集詩人、畫家、書法家、企業家于一身的畫家，是從廣東到宋莊尋求藝術之旅具有代表性的一位畫家。老葉租住的這個農家小院，雖然不大，但院內撒滿了陽光，他美麗的妻子熱情地泡上一壺濃濃的潽耳茶，老葉更是熱情地操著廣東普通話請記者品茶。

在這陽光、茶香、還有掛滿國畫的小小藝術天地里，記者帶著一份好奇和神秘，問他為什么不住在經濟發達的廣東而到地處京郊的北京畫家村來？老葉點燃了一支香煙，慢慢向記吐露了他二次來畫家村的傳奇經歷。

原來老葉是畢業于廣東美術學院的高材生，他具有極高的繪畫天賦，畢業后一直從事繪畫職業。當改革開放的國門打開之后，廣東成為了改革開放的前沿，老葉也一度成為經濟大潮的弄潮兒，他成了一名企業家。但是老葉又放不下他心愛的繪畫藝術，他還時常關注中國藝術的發展走向。1995年他偶爾從一本書中看到了圓明園畫家村的消息，當時他就想棄商趕到北京來重新拿起畫筆，但由于他當時經商脫不開身，只好繼續經商。

2005年夏天，老葉又從媒體上看到宋莊成為了畫家村的消息，這又勾起了他內心向往成為一名畫家的心愿。這一次老葉下定決心，放棄了經商。他和一位朋友一起從廣東乘火車來到北京，老葉幾經打聽來到了京郊的宋莊鎮小堡村。老葉很幸運，他一到畫家村就遇到了一位在小堡寫作的作家，這位作家聽說他來自廣東，便很熱情的帶他參觀了畫家村。老葉經過一番考察，覺得畫家村名不虛傳。這里的藝術家們租住農民的房子作畫室，而且庭院里還可以種菜，他覺得很有詩意。他覺得這里對藝術家激發靈感搞創作是一個較好的地方。

當即老葉就決定不走了。他也想在小堡租房子畫畫。老葉通過村民們介紹找到一位農民，他家正準備出租剛剛建好不久的大院，這大院好氣派有六間正房，院子又大，寬大的玻璃窗采光又好，是典型的北方四合院格局。老葉與那位村民談好價錢，簽好合同，便在小堡村的商店里買了炊具及生活用品。當他把一大包繪畫稿丟進寬敞的大廳，老葉突然感到很美，已經多年沒有這種感覺了，現在他又找到了。

老葉還會雕刻。他在田野里找了一塊大木板，并在上面雕刻了三個有力的大字“大美堂”，然后把它掛在了紅漆的大門右邊。白天老葉走訪畫家，觀摩畫展，晚上老葉精心作畫。當時他繪畫藝術風格比較注重傳統繪畫藝術，因為他認為搞中國畫藝術包括水墨畫藝術，傳統繪畫是根基，如果沒有這個根基中國畫就成了無本之木，無源之水。因此，他非常重視對傳統藝術的繼承和發揚。當時有人笑他是復古派，他也不在乎。因為他發現宋莊這個畫家群落雖然都是搞現代藝術的畫家，但這里的包容性很大，在這里搞藝術創作比較自由，每個畫家都可以去探索自己的藝術道路。

老葉為什么一直堅持搞傳統藝術呢？因為他也曾放棄過傳統藝術而去搞油畫，搞了多年，他仍然感到迷茫，后來突然發現中國本土的傳統繪畫是中華民族的優秀瑰寶，大有開拓空間的一片天地。但老葉在小堡搞傳統繪畫，并不是固步自封，他努力探索著國畫藝術創新的一條新路子。

在此期間，老葉還幸運的參加了宋莊藝術家第一屆畫展，他的繪畫受到了藝術評論家的高度稱贊。

北方漫長的夏季過后，秋葉紅了，不久嚴寒的冬季就到來了。這時只顧埋頭創作的老葉才發現，這個寬敞明亮的大畫室，夏季和秋季是很美的，但冬季來臨時房東大叔卻沒有給安上暖氣。他生長在南方，又不會燒曖氣。老葉在嚴寒的威逼下，他只好把畫稿細心地卷好，戀戀不舍地離開了小堡。

2007年夏天，老葉再一次來到了小堡畫家村，這次來他有諸多的感慨。

首先，他覺得來畫家村的畫家越來越多，畫家村的面貌煥然一新，他再想租到兩年前那樣的大院已經不容易，而且房租也上漲了。老葉來畫家村是來探索自己的藝術創作道路，也不是來這里休閑，只要有個小院住就可以安心畫畫。這次他和妻子一起來到了小堡，兩個人便租了一個并不很大的安靜的小院。但是令老葉感慨的是，畫家村的商業味道也加重了，有些人并非像老葉一樣是為了追求藝術而來，他們就是為了到這里經商。但是畫家村走向多元化發展是一種必然。老葉管不了那么多，他苦苦地追求著他的藝術。

其二，老葉這次來他感到自己在繪畫藝術上有了新的提升。原因是自從他上次離開小堡之后，回到廣東他并沒有放下畫筆，而且一邊畫一邊思索，而且還出版了自己的詩集。他的田園詩寫得很美，許多人爭相閱讀，這給了他一個啟示。他寫的田園詩蘊含著一種天真的自然情趣，這種如畫的詩意正是時下暄囂的城市所失去的。而這又是現代人與自然和諧的象征，他靈感忽來，便想以詩入畫，接著他便在家中揮毫潑墨，畫了一張“甘蔗林牧牛童歸圖”并欣然題寫了一段話：“此余童年所歷之印象，三十年來諸事多已煙散，而此情此景猶在眉睫，丁亥春以來每喜寫之，其中有真情在也。”他仿佛一下子找到了藝術的本我。之后他的繪畫風格一變，由傳統山水花鳥轉向了童趣妙景。他后來一口氣畫了三十多幅，并從中領悟出了：自己的繪畫風格要向“正、大、真、樸”的藝術境界跨越。

能有這樣的提升，老葉認為與第一次來畫家村有很大的關系，因為藝術創作是一種相互撞擊影響之后的靈感激發，正是在小堡，他觀摩了許多現代繪畫，使他感到有些跟風的作品過于夸張了恐懼心態，給人造成一種失去樸素之美，而他尋找的是一種“拙樸之美”的藝術審美價值取向。而這些以詩入畫的田園繪畫作品，是從他本人的真情實感中升華而來，小的時候，老葉住在外婆家，那里是一片嶺南鄉下麗景，他常常背著外婆與牧童一起騎在牛背上穿過那一片片甘蔗林，那是多么的開心，那才是孩子們真正的快樂時光，接受大自然給他們的啟蒙。

其三，老葉這次來準備住下來不走了，他要在這里過冬，感受一下北方的冬季給人的另一種藝術之美，因為冬季可以看到他們南方雨的精靈——雪。他來了之后就有畫商買走了他幾幅畫，他有了一定的生活費，當畫商提出按畫商的商業模式讓老葉再畫幾幅國畫時，老葉婉言拒絕了，他想自己來這里是追求一種藝術創作的，絕不能丟失了自己的價值追求。他認為搞藝術就要有拓荒精神，不能被利益所誘，老葉的這種守望藝術的品格的確令人敬仰。老葉對未來有個打算，他想時機成熟時，自己辦一家藝術畫廊，把中國的茶文化也融納進去，通過人們對藝術的審美同時也提升了茶文化的品味。這次他的妻子來也是想讓她在藝術的氛圍中提升審美情趣，以后畫廊主要讓妻子去經營，他還是一心一意地追求他的藝術創作之路。

通過老葉的真誠講述，他給了人們一個啟示：就是在我國經濟發達地區，人民生活已經實現小康，但人們對生活的追求出現了由外向內轉變的趨勢，人們開始關注實現自我的價值，而首都北京文化積淀深厚，畫家村就座落在京郊，立志于藝術創作的廣東畫家們，遠離商家云集的廣東到這里來尋找激發創作靈感的契機，正是他們探索出的一條通向成功的道路。

當采訪結束記者要離開時，老葉又贈給記者一本他的詩集，我們就用他的一首詩作為這次采訪的結束吧：日吐村前嶺，人耕水底天，嫂姑秧插罷，洗足柳溪邊。