“漢江怪物”

作為韓國的第一部怪獸驚悚片，《漢江怪物》在影像藝術上融會東西精華，頗具創新。它不僅精心打造了韓國版的怪獸造型。而且充分調動視聽的各種手段，對我們的視聽體驗形成了強烈沖擊。電影的特效陣容非常強大。有參與i寸《哈利波特與火焰杯》的美國TheOrphanage公司來監督《怪物》的總體特效效果，還有制作過《指環王》系列和《金剛》特效工作的新西蘭Weta Workshop工作室，獲得過奧斯卡獎的澳大利亞的John Cox’s CreatureWorkshop0《漢江怪物》‘超炫”的影像藝術，是值得我們學習并研究的。

首先，“怪物”造型很有新意。幾大西洋特效高手的合作。不但保證了怪物的“驚悚指數”，且能聯系韓民族特點。讓這個半蜥蜴、半恐龍的水怪，成為一個真正有“韓國特色”的“怪物”。在怪物造型、捕食習性刻畫上，都惟妙惟肖，真實而令人恐怖。這是一個什么樣的怪物呢?我們看到，該怪物體長大約3米左右，高2米，比之日本的超級怪獸“哥斯拉”、美國的“金剛”，顯然稍有遜色。它有綠色而濕滑的皮膚、多重的鄂口器、裝飾似的鰭、兇悍無情的小眼睛、靈活而伸縮自如的舌頭和尾巴。它既像魚又像爬蟲，用兩條腿走路，但是重心很低，大頭和后面的長身子像蹺蹺板一樣平衡，它能游泳，會“壁虎功”。表面上看來，它沒有“異型”怪物們的星際身份、超強的繁殖能力、恐怖的侵犯人體的寄生性和無以倫比的科學力量。它也沒有米高梅公司的“恐龍怪物”遠古捕食者的團體智慧和疾風般的速度。然而，“漢江怪物”，卻有著它自己的鮮明個性，那就是水陸兩棲的靈活性和謹慎的食物儲存能力、審時度勢的高級智商、良好的記憶功能和報復情緒。但是，作為韓國的“怪物”，它是怪物家族中的一個“樸實”的物種。它并沒有一廂情愿地寄托導演們有關科學與人性的哲學思考，它甚至沒有過多探討人與自然的關系。漢江的污染的問題，被狡猾的導演推給了美國在韓國的駐軍和韓國政府。它具有殘忍動物的捕食風格，卻沒有人類似的感情。它是一個本土的、卻是畸變的“他者”符號。然而，如果我們深入思考，漢江怪物，實際上寄托了韓國民族特殊的民族情感回憶。作為一個面積狹小、地緣政治復雜的民族，韓民族一直生活在大國博弈的夾縫之中。外來的“闖入者”。總是以異質的力量和文化，沖擊著韓國人的心理體驗。在這個怪物形象上，有著韓民族特點。它被外族制造的家族譜系、異常的靈活性、中等而畸形的身材、跌跌撞撞的奔跑姿勢。都寄托著韓民族的心靈創傷和情感積淀。而特效不僅體現在怪物身體上。也體現在對怪物的破壞力和殺傷力的描繪上，體現在緊張驚悚氛圍的渲染上。怪物砸壞汽車，沖撞房子，軍隊的集結和搜捕，都顯示了該影片不凡的特效手段。

其次，就鏡頭語言而言，“怪物出現“的長達8分鐘的情節。有力地體現了導演的驚悚才華。在鏡頭的畫框構圖中，康斗和怪物，始終處于不斷移行換位的“對位”距離，中間穿插少量群眾眼中的怪物等鏡頭，在康斗眼中的怪物和人群、康斗追怪物、怪物追康斗這三個核心影像敘事動作之中來表現怪物形象，從而使人物關系更為緊張、恐怖的氣氛更加集中、鮮明。而敘事節奏更為有層次感和立體感，也更為有力地突出導演展示康斗的“家庭倫理”的主題目的。因為，只有這樣的形式處理。才能有效地烘托和刻畫康斗對女兒賢秀被怪物吃掉的復雜心理變化。這里，導演的鏡頭景深處理，也極具表現力。怪物首先出現于康斗眼中，鏡頭很快從康斗的近景。過渡到康斗眼中的全景和中景鏡頭，怪物是在康斗眼中由遠及近、又由近至遠。尖叫而奔跑的人群、被拋上天又掉入河中的婦女、被狗咬住皮鞋的男人、揀地上鈔票的司機、掛在怪物腿上的孩子、見義勇為的美國人、聽歌的少女、被吞噬的中年人的皮鞋，以及好奇而興奮的康斗，都在不斷的虛化、特寫、變焦的鏡頭變換中展示出來。這里，既有對大場面氛圍的渲染和烘托，對主要人物的刻畫，也有對混亂中的人們具有想象力的細節處理能力，展示了導演卓越的藝術時空把握能力。有力地增強了電影的信息容量和影像內涵。而鏡頭角度、光線、色彩和音效的搭配也是一流的。也是在“發現怪物”這個場景中。鏡頭剪輯簡潔有力，既有俯瞰鏡頭，表現人類的無助和怪物的強大，也有全景鏡頭、中景、近景和特寫鏡頭的組合，表現混亂場面的種種細節。在賢秀被怪獸抓走的鏡頭中，導演利用了無聲慢鏡頭，先表現康斗極度的恐懼和張大的嘴，再表現可憐的賢秀和身后龐大的怪物。當怪物的尾巴將賢秀卷走時，導演用一個平穩滑動的跟拍慢鏡頭，表現在晴朗的天空下，拖著賢秀躍入海面的怪物的整個動作曲線和造型。再配以突兀的巨大浪花聲。恰如其分地展示了怪物對人心理的震撼。同時。導演還善于利用深焦距鏡頭、廣角鏡頭、特寫鏡頭和慢鏡頭的剪輯作用，不斷靈活使用，而剪輯的蒙太奇效果和細致的場面調度的表現力都十分突出。如展示一個戴隨身聽的悠閑少女，導演首先展示的是柔和的西洋歌劇背景音樂，鏡頭出現少女用發卡剔指甲的特寫、然后鏡頭移至耳機，再次是少女眼睛。但是，在這種和諧之中，導演又利用變焦手法，在焦距漂移突出少女形象的同時，展示背景虛化的奔跑而驚恐的人群形象，暗示場面的極度危險和緊張，而在少女回頭的一瞬間，鏡頭的甩搖。迅速將少女拋擲于怪物的爪下，并在跟拍中虛化地展示少女被踩死的快速鏡頭。

再次，聲效運用是一大特色。在表現怪物的場景中，配樂主要以鼓為主。搭配以不和諧的管弦樂音，而自然聲的疊加更顯功力。怪物猶如劇烈心跳般的奔跑聲、嘶啞的嗚叫、耳機中舒緩優美的西洋歌劇聲、人群的尖叫和哭泣、瓦片的破裂聲、怪物沖撞汽車的撞擊聲、人的骨頭破碎聲，都表現的十分有層次，忙而不亂，有效地擴大了電影的感染力。而在眾多關鍵場面中，例如賢秀被卷走、爺爺摔死等鏡頭，反常規的聲效處理。也頗具匠心。在此，主人公的情緒都達到了飽和點，按常規應利用聲音的輔助表達，將其震驚和痛苦的情感強烈的宣泄出來。但是在本片中，編導卻大膽的放棄了聲音的功效，同時掐斷了自然聲源(人物撕心裂肺的叫喊)和人工聲源(常規音樂配器的渲染)，制造了短暫的默片效果。而這種處理方式，非但沒有減少影片的戲劇性，反而將主人公本來有限的情緒，作了無限的放大，確實起到了此時無聲勝有聲的效果。而在光線和色彩方面，導演的運用很嫻熟。還是在康斗發現怪物這個場景，導演運用了一個逆光鏡頭，用斜拍和仰拍相結合的表現方法，展示康斗視角中的怪物。其中，康斗的金發、淡綠色的休閑上衣和在傾斜的堤壩上不斷移動傷人的青色的怪物、以及周圍混亂的人群，都在強烈的光線下讓人產生了一種強烈的色彩和方位的眩暈感，有力地表現了怪物對人的心理沖擊。

最后，我們看到，道具的運用，也是該片的一大亮點。在戲尾“殺死怪物”的高潮中，導演巧妙地利用了“橙色警報”的煙霧效果等諸多手段。在跟隨著情節進展，時而舒緩，時而緊張，時而歡快。時而悲苦的交響樂奏鳴之中，鏡頭剪輯更加快速，怪物的沖擊、倒地、逃跑、斃命。都在局部特寫鏡頭中不斷和康斗家族成員的面部特寫相交叉，形成平行蒙太奇，強化了影片康斗一家和怪物的誓不兩立的對立情緒。在道具運用上。燃燒瓶不僅是戰勝怪物的法寶，也象征著希望和復仇的火焰，而火光的明亮和煙霧的朦朧、怪物青冷的身體，都形成了視覺上的反差刺激。而橙色的煙霧效果，不但象征了一種人生的恐怖感，而且讓整個場面更加緊張而撲朔迷離，也為康斗家族最終戰勝怪物，提供了敘事上的道具。