美的堆砌

自從李安的《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡，遂引發大陸導演艷羨之心。張義謀率先《英雄》出世，雖敗于《十面埋伏》，《千里走單騎》，仍《滿城盡帶黃金甲》，欲拼力一搏。從《黃土地》走出的陳凱歌憑《霸王別姬》之基業，借寫意之風，推出《無極》。終于賀歲片王馮小剛不甘人后，攜宿將葛優，聯袂當紅女星章子怡。召俊男吳彥祖、靚女周迅，《夜宴》群臣。圖謀大獎。對張藝謀、陳凱歌、馮小剛來講。三人拍古裝商業大片的最終目的是沖擊奧斯卡類大獎。贏得海內外觀眾。但不知為何三者都把追求大制作、大包裝、大炒作以及畫面的視覺沖擊力作為影片首要目標。《無極》《夜宴》、《黃金甲》國內亮相引發影視輿論大波，褒貶之聲不絕。網絡“惡搞”泛濫成災，三部影片皆難成大器，與歐美電影大獎無緣。

電影是由不同的連續畫面組成，每一個、每一組畫面都是電影中不可缺少的元素。雖然如今的美國商業電影亦沉迷于大制作。但西方大導演對西方觀眾的口味也是熟悉的，對劇本、場景、畫面的駕馭是嫻熟的，故作品有如行云流水。一氣呵成，如《魔戒》、《角斗士》、《古墓麗影》等片。反觀國內的所謂商業大片，劇情很難經得起推敲，觀眾對此頗有微詞。《夜宴》、《黃金甲》在劇本上就有仿《哈姆雷特》、《雷雨》之嫌，很難再出新意。在場景與畫面追求上，可以用“假、大、空”一言蔽之，給人感覺只是美的堆砌，有不少評論對此謂之“視覺暴力”。昔三國東吳都督魯肅勸呂蒙多讀兵書，始有“士別三日，刮目相看”之嘆。在進入新世紀的今天。中國電影觀眾的欣賞水平已不可與往日而論，亦有了自己的審美趣味。觀眾對電影的欣賞已開始進入“品賞”之境。網絡中“惡搞大片”亦是此種反應。只是批駁的更深，不留余地，故引來許多口誅筆伐。

從《英雄》到《黃金甲》，國內古裝商業大片的不足是很明顯的，其一是題材的選定，其劇本都不是上乘之作：其二是導演都缺乏相關制作經驗：其三是拍攝技巧與畫面制作只是模仿與充填。三者的不足導致影片缺乏靈動性與節奏感，缺乏美的傳達與享受。電影是導演、劇情與觀眾三者之間的交流，一部成功的影片，導演唯有對影片有深刻的理解與感受，才能把自己的情感注入，才能獲得觀眾的共鳴。三者只有得到真正的溝通，影片才是成功的。對于張、陳、馮三位導演來說，三者以前都有各自駕輕就熟的題材，也都有屬于各自的影片風格。三位導演對影片的制作之道是熟悉的，前期作品都取得了一定的深度與力度，也得到了觀眾的認可。

《英雄》畢竟是英雄，其劇情雖然簡單，“大一統”的觀念有點沉重，但影片的節奏感與畫面的魅力還是不錯的。九寨溝風景入畫，泣血的樹林，蒼茫的戈壁，李連杰出神入化的武功表演，為影片增添了不少魅力，也滿足了不少觀眾的視覺享受。但可惜《英雄》末路，劇情既簡單又乏味，除了場景、畫面的美麗，影片很難得到觀眾的心底喜歡。沒有觀眾的認可，就不是一個成功的商業大片，《英雄》可謂出師不利。此后張導攜《英雄》之威，雖布下《十面埋伏》，但一個小小的“飛刀門”，僅靠打打殺殺，終難成氣候。無奈之下，張導只好《千里走單騎》，蕭條一時。在《滿城盡帶黃金甲》。張導意圖東山再起。招安港臺名將周潤發、當紅歌手周杰倫，請出鞏俐重新掛帥，又使出慣用絕技“人海戰術”，濃妝艷抹，搖旗吶喊。但《黃金甲》“金玉其外、敗絮其中”。終歸霸業難成，烏江飲恨。

在《黃金甲》中，觀眾很難被劇情所打動，影片缺乏美感，盡管“美”比比皆是。《雷雨》版的題材甚是乏味，鋪天蓋地閱兵式的打斗使人疲憊不堪，天馬行空的刺客追殺有如電腦游戲，半裸的酥胸也得不到美感享受，最后剩下的只有“發哥”歇斯底里的發作，草草收場。沒有好的劇本。沒有真正嫻熟的導演技巧，張導的商業古裝大片終陷入“假、大、空”泥沼。難于自拔。

《夜宴》被譽為中國版的《哈姆雷特》，其與《黃金甲》舊比，場景與鏡頭的精美追求極盡雕琢之能事《夜宴》劇本的優劣得失已無需討論，令人眼花繚亂的竹林打斗出自《臥虎藏龍》，故弄玄虛的面具使人生厭，話劇般對白削弱了影片的寫實性。精良的日本式甲胄與中國古代的甲兵不甚符合，這些都很難得到觀眾的認可與喜歡能《夜宴》在視覺追求上，對畫面場景制作的依賴更加達到無以復加的地步，最終給人的感覺依然是“空”，空洞無物。

至此，我們真的要思考，什么是影視美?場景美，畫面美，服飾美，人物美，都是影視美學不可缺少的組成元素，但這只是表面層次的美，影視美遠遠超過此中要求。電影是通過以形寫神的視覺傳達，劇情只有打動人：場景、道具恰到好處：演員符合角色。表演技巧嫻熟：攝影手法如行云流水，一氣呵成，整個影片富有節奏感，虛實相生，形神兼備，才能夠達到導演、影片、觀眾的共鳴。唯有此，影片才是美的，其構成元素才是美的。否則，靠虛張聲勢、濃妝艷抹、空洞的美來取悅、壓垮觀眾的視覺與心理防線。只是美的堆砌。美，也最終失去了意義。

也許。對張、陳、馮三位導演來說，往日的農村、城市題材重復性的制作已經乏味，三位都希望再有所突破與創新。不再局限在國內發展，要向海外進軍，在影視制作上再上一個臺階與規模。于是乎潛心研究當今流行電影，首先選取有重大意義的歷史題材。演員陣容要強大。場景、道具要豪華氣派，更要注重包裝與炒作。但是沒有工程經驗的電影制作團隊是很難蓋出好樓盤的，大樓外表上雖像模像樣，但內部設計、家具擺放只是拿來主義，缺乏自己的創意與設計。不過難能可貴的，“吃一塹、長一智”，三位導演在失意的同時，也取得了一些制作拍攝經驗，并且提高了國內觀眾的影視審美趣味。也許不久的將來，三者將真正推出自己的心意大片。

反觀李安的《臥虎藏龍》，其影片借助種種元素，表現了中國古代儒家的道德規范與江湖兒女的俠骨柔情。從茶樓酒肆、江南絲竹，再到大漠戈壁、青山秀水，李安對影片的制作是駕輕就熟的，從始至終，拍攝手法是嫻熟的，鏡頭無拖泥帶水之感。俠士武功雖神秘，但并非不著邊際，似又有可信度。劇情跌宕起伏。有聲有色，有虛有實，觀眾既得到了視覺的滿足，也獲得心理享受。導演的意圖、人物的內心思想得到了很好的表達與闡釋，緊扣觀眾的心弦。于是，人物是美的，竹林是美的，故事是美的。影片達到了形、神合一的境界，且不乏精彩之筆。美，終于有了意義。

近期海外名導吳宇森制導的古裝大片《赤壁》又要開拍。《赤壁》故事家喻戶曉，吳導長期旅居海外，熟悉美國商業片拍攝之道，其制作水平也是超一流的，其舊作《斷箭》、《變臉》《諜中諜Ⅱ》在海內外膾炙人口，亦不知吳導能拍出何等風范?是否能給國內導演一次演示學習的機會?