壯美與唯美的碰撞

摘要 《喜瑪拉雅王子》和《夜宴》均改編自莎士比亞的名劇《哈姆雷特》，但二者在敘事手法和聲畫效果等方面存在許多不同：《喜瑪拉雅王子》通過較為符合原著故事的發展順序，以及藏族風情和宗教色彩的音樂與原始野性的畫面，將雄偉悲壯的美感展現在觀眾面前：而《夜宴》則以更多的想象空間和浪漫主義元素，華美的服裝和宮廷裝潢，東方古典韻味的交響樂章，建構出一幅唯美而流動的悲情夜宴圖。面對娛樂文化的繁盛，人們在追求形式美的同時，應該對娛樂和大眾文化的思想內涵給予更多的關注，使娛樂文化的形式與內容得到持續的充實和提升。

關鍵詞 莎士比亞戲劇 敘事手法 音響效果 影象風格 娛樂文化

莎士比亞戲劇這一對整個人類有著重要地位和廣泛與深遠影響的藝術經典。因其獨特的超歷史性和跨地緣性，使得現代的東方人對莎劇產生了濃厚的興趣。根據莎劇改編或以莎劇內涵為基礎而重新創作的藝術作品層出不窮，并且在當代科技與商業的推動下，莎劇的元素開始在電影藝術中被較多運用。

《喜瑪拉雅王子》和《夜宴》便是兩個典型的例證，這兩部影片皆改編自莎士比亞的《哈姆雷特》。但二者在風格和意蘊還是存在著許多不同，體現出不同的藝術感覺和審美心理。突出表現在二者的敘事手法和聲畫效果等方面。《喜瑪拉雅王子》通過較為符合原著故事的發展順序，加之帶有藏族風情和宗教色彩的音樂，以及與原始野性的畫面的自然結合。將喜瑪拉雅王子復仇的悲劇以雄偉悲壯的美感展現在觀眾面前：而《夜宴》則對原著進行了較多的改動與發揮。注入更多的想象空間和浪漫主義元素，運用了華美的服裝和宮廷裝潢給人以視覺的沖擊，又配合以東方古典韻味的交響樂章，建構出一幅唯美而流動的悲情夜宴圖。

《喜瑪拉雅王子》雖在敘事的形式上對原著改動不大，但在內容方面適當地延伸了舊的文本，基本與美國一位著名作家約翰·厄普代克的小說化的《哈姆雷特》相一致，也是表現哈姆雷特的母親與哈姆雷特的叔父真心相愛，但后來卻因政治聯姻嫁給了哈姆雷特的父親，而《喜瑪拉雅王子》則在厄普代克小說的基礎上又加入了進一步的奇思妙想。稱主人公拉姆羅丹是他母親與叔父所生，這樣不僅突出了主人公命運的悲劇性和荒誕性，而且增強了故事的戲劇沖突，加深了人物的心理矛盾。展現了悲劇的悲愴壯美，帶給人一種耳目一新而又不乏深意的感覺。

而影片的敘事方式也較為清晰，在故事中很好地加入了一個神秘的老婆婆的形象，起到了推動情節發展的作用，成為故事線索的引領者，或是講述過去，或是開啟下文，貫穿于故事的始終。但如此不免會使線索比較單一。故事相對乏味，使得影片缺少一定的多樣性和層次感。整體上較為平淡，缺乏敘事過程中的亮點。

相較之下?！兑寡纭返墓适聦τ谠谋咀髁溯^大的修改和創新，無論是無鸞和婉后由相戀到最終無法掙脫命運的安排，還是厲帝親自成全了無鸞的復仇，都是編導者對于原劇的聯想與發揮。特別值得一提的是該片在人物的形象、性格和心理方面的刻畫，正如片中王子并非傳統意義上的勇士，而是更像一個r隴郁的歌手：而王后則轉變為一個不折不扣的野心家，成為本片所表現的重點。這些都說明編者對原劇進行了解構，又予以重構，使其得以豐富，在一定程度上顛覆了我們所熟悉的那個文本。抓住了莎劇自身的開放性，并充分發揮了這一點，展現了復雜的人物關系與心理矛盾，帶給我們一種全新的感受。雖然這些方面的改動使之更符合古代中國的歷史環境，賦予其一種唐朝的風格與韻味，迎合著觀眾的審美心理，但也造成了一種虛假和冗長的感覺，情節向前推進的速度較慢，因有時過分強調人物的心理斗爭。使得故事經常處于一種停滯狀態，影響了影片的整體進程。

兩部影片在音樂方面都有著各自的獨到之處，一個是帶有中國宗教特色的民族樂章，另一個則是富有古典主義色彩的東方交響。但有一點是相同的，那就是都大量使用了西洋樂來表現中國古典或民族的音樂效果，不僅沒有使中國式的音樂風格因此丟失，反而通過西洋樂強大的音樂表現力，豐富和充實著所要表達的東方韻律，將影片的聲效推向一個新的高度。

《喜瑪拉雅王子》的音樂在整體上講求一種原始、自然、大寫、壯美的風格，而其中又透露著悲劇的悲壯和慘烈。在這方面大體可分為三種類型，三個板塊。

首先是沉悶的低音號角，又配合以節奏性強的鼓點，或輕或重，時緩時急。若隱若現，自始至終反復顯現?；蚴抢掀牌磐蝗怀霈F，或是看見先王的鬼魂，又或是王子假裝發瘋，號角和鼓點往往在這些時刻進入，表現著怪誕、分裂、不和諧、非邏輯的情境和特點，使人感受到一種巨大的壓抑，奠定了悲劇主題的沉重基調和影片原始野性的風格。有時也會起到連接鏡頭和參與情節的作用。增強了畫面與故事推進發展的流暢性。而影片的主題音樂多以小提琴和單簧管演奏的形式出現，小提琴的優美延綿。單簧管的抑郁婉轉，使樂曲更加哀愁凄美，使情節愈發痛苦悲涼。不僅如此，主題曲還時常以畫內音樂的方式來表達人物特殊的情感。正如片中的奧薩魯央在看到心愛的人棄她而去從而精神失常的時候。還有獨自一人在湖中分娩的時候。都唱起了主題歌，一方面表現著人物在極度痛苦時的哀怨和無助，另一方面也是在為自己尋找心靈的寄托，將情感寄于這優美的歌聲中。體現出一種特有的審美意境。除此之外，影片中也穿插著一些具有藏族風情的宗教歌曲和舞曲。這些元素的存在積淀了深厚的西藏地域特點。點明了故事發生的地域環境。

在音樂方面，《夜宴》可謂是下足了功夫，音樂家的作曲，鋼琴家的演奏，歌手的演唱。極大地豐富了音樂的表現力，使之成為精致的音樂盛宴，更加貼近了影片整體唯美化的悲劇風格。

編導者將片尾曲《我用所有報答愛》作為重要的插曲并貫穿影片的始末，使之成為全片的主旋律。承載著悲劇的主題與唯美的基調，抒發著人物心靈內在的情感。在交響樂團的配合下，用不同的樂器來演奏插曲的主旋律，鋼琴的清澈明快，提琴的纏綿悱惻，長笛的悠揚婉轉，得以滿足不同情感表達的需要。而這幾種樂器還會時常穿插交錯、轉換：有時候由鋼琴的低音來演繹主旋律，提琴的高音來配合伴奏：有時候長笛主奏的角色又會因情感的轉變或故事的轉折逐漸被鋼琴所代替：有時候還會出現演奏的樂器由少變多，音量從低到高，情緒不斷遞增的情景。另外，它在開頭和結尾處都以演唱的方式而呈現。開場時的渾厚美聲將場面烘托得絢麗而華美。而結束時的凄美女聲則把影片的情緒推向高潮，而影片也在這樣優美的歌聲中悲愴地淡出，令人震撼于這美妙的聲響，回味著這唯美的意蘊。

另一首插曲《越人歌》更具古典意味，旋律凄美婉轉，不但代表了無鸞陰柔憂郁的性格，青女堅強執著的追求和“心悅君兮君不知”的悲哀，而且成為了連接二人內心的橋梁與紐帶，歌詞的內容更是揭示了這種心靈深層的凄婉和惆悵，雖然略帶苦澀。但依然透露出一種別樣的美感。與影片整體的韻律相契合。

該片另一個獨到之處就是音響效果，無論是自然環境聲音。還是社會環境聲音，影片都作了很細致的處理，為觀眾營造出一個較為真實的聽覺空間，并在模擬真實的基礎上增加許多音效特技，給人以聽覺上的震撼。如羽林衛策馬飛奔時急促的馬蹄聲，打斗場面中刀劍碰撞發出的帶有金屬質感的聲響。都將那種激烈緊張的氣氛很好地呈現出來：而在竹林場景中。陣陣風聲，以及微風吹拂竹林的沙沙聲，掠過水面的波動聲，一方面再現了無鸞輕逸灑脫的性情，另一方面也透露著危機四伏的境況：還有在實施杖刑時模擬棍棒擊打在身體上的聲音。更是帶來了極大的聽覺沖擊。與此同時也為影片籠罩上一種沉重凄涼的韻味。事實上對環境聲音的模擬并不只是尋求感官上的真實。也在一定層面上再現了情節，營造了情景。象征了情感，傳遞著美學的價值和品格。

在畫面影象方面，兩部影片更是呈現出兩種截然不同的風格和特征。一幅表現的是原始粗獷的野性美，另一幅描繪的是精巧別致的色彩美，這也取決于二者所要表現的主要背景環境的相迥。《喜瑪拉雅王子》更多地將場景布置在了與自然直接接觸的室外，而《夜宴》則更加側重于宮廷內部的戲劇沖突。

在《喜瑪拉雅王子》故事進程中，穿插了大量的表現自然風光的遠景，湛藍的天空，血紅的斜陽，廣袤的高原，綿延的雪山，一幅幅壯美的圖畫帶給人們強烈的視覺沖擊和美感。而在遠景鏡頭中，人所占的比例非常小，突顯出環境體積之大，造成了人物和環境強烈而懸殊的對比，反復強調了高原雪山的故事背景和地理環境，并將微小的人物籠罩在廣闊深遠的自然環境中，籠罩在穩定凝重的悲劇美中，產生了一種和諧寫意的寬廣意境。

在色彩方面，影片在對自然的景物取景時很注重色調的選擇和色彩的搭配，為故事創造出適宜的氛圍：而在人物的服飾和宮廷的布置方面略顯欠缺，雖然在一定程度上表現了特有的異域風情和習俗，但過多的濃重的顏色的堆疊，使得室內戲以及整體影片的美感受到影響。

但某些具有象征意義的鏡頭畫面也為影片增色不少。例如女主角在湖中分娩的那場戲中。鮮血一點點地由一角染紅了整個畫面，并隨著水波蕩漾著，連續地刺激著視覺感官，強烈而跳蕩的紅色震顫著人們心弦，也將影片的情感推向了高潮，女主角的苦楚達到了極點，但在無限的悲痛中卻傳遞出了她的執著與堅強。接著，影片將水中分娩的畫面與遠處郁郁蔥蔥的密林景象組接起來，通過詩意般的青山綠水的插入，展現了人物純潔和美好的心靈，抒發了人性震撼而偉大的情愫，創造出獨特的詩情畫意。在運用抒情蒙太奇的同時，也展現了隱喻蒙太奇的妙處，以綠色為基調的畫面的突然閃現，比喻和象征了生命的誕生，鏡頭組接流暢自然，豐富了故事的表現力，使內涵得到延伸。然后，鏡頭再由女主角的近景通過斜向逐漸上升為湖面的遠景，在綠色水藻的映襯下，女主角與新生的王子由鮮紅的血液相連，一方面了表現了女主角生命的終結，加強了故事的悲劇性：另一方面，也象征了生命的傳承和延續，昭示出更深刻的思想意蘊。

而在《夜宴》中，影像和畫面的制作十分精美，對鏡頭的運用和色彩搭配都很講究。影片很多宮廷內部的戲，都使用了俯拍鏡頭或是扣拍鏡頭，無論是開始時幾次婉后入宮，群臣集會，仿佛將所有的人都籠罩在宮殿之下，使人物產生極強的壓縮感，奠定了影片悲劇的基調：或是后面婉后蜷縮在床上痛苦呻吟，加上鏡頭的旋轉，使氣氛更顯壓抑。情節越發沉重。這些都是利用了俯角度的拍攝，從而產生了特殊的空間氛圍和視覺效果。在最后無鸞倒下后，婉后撲倒在他身旁，鏡頭由近景過渡到遠景。與其旁邊青女和殷隼的身體構成了一幅凄美的圖畫。不僅通過適當的鏡頭視點造成了對受眾心理的壓迫感，進而感受到人物渺小、悲慘的悲劇性命運境地，而且使唯美的內涵在形式上得以延展，闡發出新的審美意義。

不僅如此，影片在自然景物和人物服飾的色彩設計上也帶給人視覺美的享受，并很好地為影片的主題服務。竹林、雪地和宮殿是影片中三個主要的場景，竹林的淡綠和雪地的潔白都為影片整體增添了清新淡雅的感覺：而宮廷內則以黑色為主，雖金碧輝煌，但與外面的自然環境形成強烈的色彩對比，突顯出宮廷內的黑暗、復雜和沉重，與悲劇的主題相呼應。在服飾方面，無鸞憂郁的白，青女清純的綠，厲帝陰沉的黑。還有婉后血一般的茜素紅，有機地措配在一起，在帶給人們美感的同時，也將每個人的性格和心理表現得淋漓盡致，無鸞的陰柔。青女的純凈。厲帝的險惡，婉后的野心勃勃，均從上述色彩逐一隱現，從而使服飾具有了一定的象征性。

總之，這兩部影片都是通過對經典藝術在形式和內容上的改編和延伸。來適應當今大眾的審美需求，并且同時形成了自身的風格特點，一個展現了一種陽剛的壯美，另一個則傳遞出一種陰柔的唯美，并通過同樣的悲劇主題相互碰撞，相互交融，給人以美的享受。

上述影片均屬娛樂文化的范疇，它更多的是對形式美因素的追求，諸如音樂中的聲音(主要指樂音)、聲響，特別是其中的旋律、節奏等因素，造型藝術中的色彩、線條、構圖等因素，敘事性娛樂作品中的情節、語言等因素，通過對這些藝術中最基本的形式美因素的提升與創新，產生了許多新穎的東西，使作品得以超越時空的界限，更加易于交流和為大眾所接受。但在思想內容方面。它們或是對經典文化的內涵沒有明顯的突破。或是將經典作品內涵予以某些改變，卻顯得有點不倫不類。但是畢竟經典作品的思想內涵是一個很難逾越的高度，這些問題的出現當然也無可厚非。但當我們以寬容的心態對待此類作品的同時，也應予以深刻的思索。面對娛樂文化的繁盛，其內容因素也需要不斷嬗變和提升，而不應一味去追求形式上的華麗和矯飾。雖然形式的美感可以提高其藝術的或娛樂的價值，但畢竟現代大眾的欣賞水平和審美素質在不斷提高，對文化藝術作品的整體質量有著愈來愈高的要求。因此我們應該對娛樂和大眾文化的思想內涵給予更多的關注。敏銳地意識到其內涵因素得以轉化的途徑，使娛樂文化的內容因素得到持續充實和提升，促使那些新穎、健康的文化內涵在娛樂文化中占據主導的地位。與此同時，也可以實現在娛樂文化多元紛呈的同時，通過其藝術元素的豐富和精神性內涵的加強。使其中少量的優秀作品進入典雅藝術的殿堂。