從主持人與編導的雙重身份看選秀節目的創新

摘要 本文以央視新生代主持人選拔賽為例，從主持人與編導的雙重視角分析了如今選秀節目的生存之道。主持人并不是完成編導意志的傳話筒的角色，更要亮出主持風格和節目特色。編導的任務不僅僅在于保證現場節目的順利完成，重點更應放在增加節目的收視率及不斷調整策劃包裝和更新樣式，從而發揮品牌效應的推動力。央視新生代主持人大賽正是把主持人與編導意志完美結合的選秀節目，體現出選秀節目在創新曾面上突破慣性態勢的可能性。

關鍵詞 挑戰主持人 選秀活動 主持人 編導

央視三套“挑戰主持人”央視新生代主持人的選拔活動落下帷幕已有好一段時間了。因為所學專業和導師的關系，對選拔主持人的節目比較留意。從一年前我就開始關注“挑戰”，因為從中能學到不少別人身上的長處，也能增長些見識，比起其它娛樂節目，挑戰的舞臺更能全面的反映一位選手的綜合素質和水平。

此次挑戰主持人全國規模的選拔由分賽區的海選開始，逐層選出的80位佼佼者進入全國前40強，再經過激烈比拼挑出16名優秀的參賽者進入最后總決賽，其中的10位幸運兒將由此成為央視綜藝節目的主持人新生代。這批年輕人將很有可能成為日后央視重點打造的品牌欄目主持人，對于參賽者而言確實是一個千載難逢的好機會，雖然不免落入選秀活動的俗套，但其中的可取性還是非常多的。

提起選秀活動或節目，全國大大小小的媒體電臺一直都給予著極大的熱情，此類節目的氛圍濃厚，以選拔新秀新人為口號的背后暗藏著無限商機和利益誘惑。這并不是什么不可告人的事情，還是有不少成功的例子證明品牌節目對一個電視臺的重要性，把節目做大做強不僅擴大了電視臺的影響力。贊助商也從中嘗到了甜頭，參賽者從最初的無名小卒成為了日后一呼百應的平民偶像，幾方都分到了自己的一杯羹，當然它有繼續存活的理由。

最好的例子莫過于湖南衛視聲勢浩大而大家褒貶不一的“超級女聲”選拔活動(今年改為“快樂男生”)先不論賽制的形式及炒作的黑幕嫌疑，從收視率和影響力而言。單這一檔節目，湖南衛視霸氣十足，確實稱得上是笑傲江湖了。同時，蒙牛企業也成為他們這幾年合作最成功最愉快地贊助商，蒙牛人的企業文化里或許有著與各大電視臺通力協作共同營造企宣的信仰，超前的企業經營理念和精英團隊的戰略眼光著實令人欽佩。從近幾年的狀況看。他們一同栽培的超女各自的確都有了很好的發展，只有讓國內別家電視臺眼羨而望塵莫及的悲涼了。從去年的比賽看。無論從賽制的設定還是場地的選取都有了較大的突破和變化，盡管超女的名次排列上依舊是“中性風潮”橫掃天下，可是其中不乏一批才情卓越，個性十足，唱功了得的實力派選手讓我們對日后的中國歌壇充滿了期待。在大眾娛樂大眾的傳媒大時代背景中，湖南衛視的成功無疑創造了中國電視節目的神話，這么些年來，他們一直在穩中求變，創新和勇于嘗試無疑是他們成功的秘訣。

大名鼎鼎的東方衛視也不甘示弱。重磅打造出“萊卡我型我秀”。“加油好男兒”及明星版“舞林大會”、“非常有戲”、“明星大練冰”等節目伴隨著收視率和網絡在線點擊的一路狂飚，品牌效應也開始發揮優勢。全國范圍海選的熱度足以說明“萊卡”和“好男兒”的魅力，特別能征服年輕人的心，在觀眾眼中的影響力絕不亞于甚至超越了湖南的“超女”。賽事結束后，其中的優秀選手便開始了各自的演藝事業。真所謂平步青云，星途坦蕩。他們最大的優勢在于通過比賽形成了粉絲團這種強大后盾的瘋狂擁戴和仰慕，加上電視、報紙、網絡等媒體的推介和宣傳，不論是現場比賽還是在網絡論壇里的口水仗上，大家都使出渾身解數鼎力支持自己的偶像，甚至連生活瑣事都有鐵桿粉絲關照。掀起國標舞熱潮的明星版“舞林大會”是東方衛視最有成就的一檔節目，它顛覆了尋常百姓的心理慣性。以往都是明星作為評委來品頭論足，很少在賽場上成為選手，現在他們別上號牌成為大家評論關注的對象。觀眾用手機支持自己喜歡的明星。決定他們的去留。其實明星也是老百姓，想博得掌聲當然也要付出代價和努力。國際標準舞是一項十分高雅獨特的體育運動。由此節目增進大眾對體育舞蹈的了解，推動全民健身，那么意義就更長遠了。

看來，觀眾的參與性已經成為現今娛樂節目的最大賣點之一，也是收視率的重要保障，幾乎每檔節目都有靠觀眾發短信投票決定選手去留的環節。結果雖然殘酷。這也是為使節目更吸引觀眾、從更大程度上賺取利益及娛樂大眾的本性決定的。如果從一名編導的眼光來看待這些，一切都是理所應當的。只能適應環境，專業素養對一名從業人員還是相當重要的，那些憤憤不平的關于黑幕關于內定的謠言并不是本該關注的重點。

湖南及東方的嬗變無疑給央視選秀節目的編導們在把握風格的定位時帶來了巨大的壓力，有對比有競爭才有動力。類似的造星計劃“夢想中國”便以強大的宣傳力度撲面似的呼嘯而來。無數少男少女期待著自己在這里能實現自己的音樂夢想，去年夏天在全國的反響聲勢非比尋常。央視的選秀節目留給觀眾深刻印象的應該是近幾年崛起的平民化選秀節目“非常6＋1”和“星光大道”，共同掀起了全國觀眾的參與熱潮。

除了和地方強勢電視臺的競爭抗衡外，如何凸顯央視大品牌的特色呢?“青歌賽”。我認為是別的電視臺不可復制的經典老牌選秀節目，畢竟中央電視臺占據著涉及面和影響力的絕對優勢。老百姓中特別是中老年觀眾對央視有著依賴和信任的情感因素，他們往往不易接受年輕人推崇的時尚娛樂節目類型，而年輕朋友中有不少“青歌賽”的忠實觀眾。所以它的受眾面年齡層次跨度較大。節目從主持人、參賽選手到評委老師的知識修養較高。信息的涵蓋面廣，大家都覺得從中受益匪淺，意識到自身在藝術文學方面的素養還有待提高。這種有所得又不滿足于現狀的體驗被電視編導巧妙的融入節目中，與益智類節目的看點頗有異曲同工之妙。觀眾在觀賞節目的過程中與節目有種互動性，這不僅僅是感官上的刺激，受眾得到精神文化享受的幸福感才是節目吸引人的關鍵所在。

回到“挑戰主持人”來看，它雖然只是央視三套打造的品牌欄目，整個央視在這次全國選角過程中所傾注的熱情及人力物力的大方輸出，足以見得央視對新人的重視。時代在變遷，觀念在更新。電視臺也同普通公司單位一樣需要競爭上崗，人力資源當然應看作是競爭的核心要務來抓。的確像主持人馬東所說，這種規模這種形式在央視選秀歷史上是空前的絕無僅有的頭一次。參賽選手很幸福，因為機遇總是會留給有準備的人，最后塵埃落定的十人不僅贏得了比賽。也是央視新生代中最幸運的一批入圍者。他們日后將由央視全力打造包裝，未來的李詠、董卿、朱軍、王小丫等一線主持人的接班人將有可能從他們中脫穎而出。

這次選秀活動較之其它節目是一次歷史性的變革，新在創意上，著重從多方位鍛煉主持人的能力，挖掘他們的潛質。也給觀眾朋友一個訊息：央視主持人不僅是千挑萬選出的精英，更是全能型的符合人才。要求看似苛刻嚴格，其實是利用這個機會甄選出合適的人才為今后節目的高品質打下基礎，這些新生代通過選拔拉進了和觀眾的距離，觀眾肯定更樂意接受和一個自己喜歡熟悉的主持人溝通交流，這也正是央視不惜重金培養這批選手的目的所在。

特別是16進10這十場賽程的安排，央視為選手提供了一個施展才華的廣闊的舞臺，同時也增加了節目的趣味性和看點。每周的晉級賽圍繞一個主題，由在這方面最具權威和造詣的明星老師親自授課，這種短期培訓班使每位選手盡可能的在最有效的時間里練就主持人所要具備的各項綜合技能。其實主持人不好當，他必須是個雜家，除了知識的累積、閱歷的沉淀外，得體的外表。較為完美的聲線及靈活的思辨能力都是一個合格主持人應具備的條件，當然親和力是，必不可少的。

從第一場晉級賽開始，16位選手分別接受了形體、普通話、表演、服裝和服飾、幽默感、造型與化妝、演播室空間、外景采訪、親和力及策劃能力的十項培訓任務。培訓的老師由著名播音員羅京、表演教授張仁里、造型師李東田、笑星李金斗、主持人柴靜等擔任，央視幾乎是傾囊而出，把現有的智力資源優勢集中在一起。每次培訓結束以考核方式選出成績優異的四名選手進入演播廳對決。進行三個板塊的激烈競爭——能說、善問、會議論，挑戰會客廳和晉級對抗。最后評委在兩位選手中選出一人進入十強，現場注重互動性和交流感，讓觀眾覺得輕松自然。主持人馬東幽默機智的風格幾乎成為了挑戰舞臺無可替代的招牌，評委老師如張紹剛、沈冰、朱軍、朱迅等的能言善辯給也給節目增添了鮮活元素，成為挑戰的特色看點，缺少了評委們個性調侃的點評，可能“挑戰主持人”就沒有那么精彩了。此外，還要在每期的16進10中都邀請一位嘉賓作為訪談對象，考驗選手臨場發揮的應變能力。

留下深刻印象的培訓課程是表演方面的培訓。表演課程是在中央戲劇學院的黑匣子劇場由張仁里教授負責的，始終都很羨慕受過專業表演訓練的學生，覺得體驗不一樣的人生是很快樂的過程，每個人在現實生活中只能表現自己最本真的一面，而表演可以塑造出不同的可能性。一周的訓練后四位選手的開場是一次改版過的后現代風格《今日說法》一“西天路上特別法庭”，里面的詼諧幽默讓人一次次的捧腹。挑戰的舞臺上這么靈活多變、前衛出彩的表演可能還是第一次，成功的不僅是選手，編導扎實的劇本功夫還是很有說服力的。表演看來是主持人的一項必修課了，他們的相關性在哪些方面呢?

說起表演藝術，尤其是戲劇表演，著名的主持人及表演藝術家林棟甫先生最具專業水準也最有發言權，主持人和演員之間角色轉換的問題應該向他請教。有次林先生與我們同去上戲觀摩小丑表演工作坊的公開表演排練。確實讓我從中受益頗深，林先生平日的講授更讓我對表演有了更進一步的認識，若與主持專業結合來看。第一。任何形式的表演藝術都應收放自如，講求控制力，沒有張力的表現也就喪失了藝術的價值。同樣，主持人在臺上保持心態的平穩很重要，把握好度才能壓得住場。主持人從外表的肢體語言到內在的遣詞造句都得得體，話語要有分量更要符合身份，特別是主持綜藝節目。決不能為了迎合取悅觀眾，成為嘩眾取寵獻媚討好的小丑，必須具備駕馭現場氣氛的能力，此外臨場經驗也不可忽視。第二，要想適應各種不同角色的轉換，演員表演時要實現蛻變，擺脫現實生活中的真實身份。主持人也要因節目類型相應變化主持風格，絕對不是一個簡單的傳話筒的角色，因當是能控制、主導整個舞臺的核心人物。他不僅要對演員對觀眾更要對自己負責。第三，演員和主持人都要有創新意識，不能滿足于別人設計好的情景和臺詞。只有用批判的眼光審視一切。用真情實感去詮釋人物靈魂，用藝術魅力來打動觀眾。才能體現出藝術工作者的價值，在銀幕和舞臺上的生命力才能長久。

“挑戰主持人”最終晉級的十名選手在經歷了將近一年的選拔磨練后。終于如愿以償地留在了這個舞臺上。他們在央視的關愛和觀眾的陪伴下度過了一段無悔的青春歲月。也許挑戰的舞臺不如超女那樣紅的發紫，缺少萊卡那樣張狂的個性，更不及好男兒有迷倒眾生的野心。這里是留給那些有準備的人，這個舞臺是為那些愿意為了主持事業勤勤懇懇默默奉獻的人而精彩的。

由央視“挑戰戰主持人”成功的定位和包裝來分析，選秀節目絕不能僅僅依靠拷貝別人的創意風格和賣點求生存，與眾不同的元素和閃光點才是追求的目標，需要的是創新和變化。臺前幕后的通力協作才能讓舞臺繼續精彩繼續充實下去，不論是主持人還是編導都得保持一顆敏銳的心去追求去探索去改變。只有不斷彌補差距才能在激烈的競爭中站穩腳跟。