綜合大學影響專業建設研討

一、培養目標的定位

對于影視專業教育的培養方向，基本可以分為兩類：影視作品創作方向和影視藝術理論研究方向。對于前者，目前世界很多國培養的僅在本科和碩士層面，重在作品的創作生產上：而后者可以在博士層面。因此，各個院校在開設影視專業的時候。明確培養方向是第一位的，可以是一個專業下的一個培養方向。也可以是一個專業下的兩個培養方向。我們經常會看到一種我國教育中的怪現象，那就是研究生動手不如本科生，本科生不如大專生。大專生不如技校生。前一段時間發生的熊貓燒香病毒事件就是對我國的教育及社會用人制度極大的諷刺：當問及病毒的始作者。為什么要生產病毒時，該青年的回答竟是，由于學歷低，找不到工作所至。問題出在哪里?在定位上。在這個方面，北京電影學院定位就比較準確：“目前，我院是一所教學創作型高等藝術院校，發展目標是教學創作研究型高等藝術專業院校”。“培養知識結構合理、電影專業能力扎實，富有藝術創新精神，具備較深厚的人文素養、藝術素養、科學素養和職業素養的，符合社會主義電影事業需要的，全面發展的高級專門藝術人才。”(見北京電影學院2006年自評報告)學院始終在教學上強調實踐。強調創作。強調作品。為了培養高層次的電影創作人才，學院還招收了FMA(藝術碩士)，沒有實際創作作品的，不給予學位證書，而不僅以論文寫作為衡量標準，這是藝術教育的一個進步，這才叫辦藝術大學。制作專業的本科教育應該立足于影視制作技術。沒有技術的藝術，是沒有藝術，而技術的積累自然會體現藝術。電影教育家周傳基說：“短的時間內要掌握電影的全部知識是不可能的。更談不上藝術。所以在我的班上絕對不準談藝術。課上不準談電影藝術，更不準談電影美學”。對于一般院校的影視制作專業，可以把調子降暗一點，定位降低一點，本科生就是高一點的技校生，扎扎實實地學技術，較好地掌握藝術創作的手段。

對于一般綜合性大學的影視本科專業，依托于原有的教育資源，培養目標的定位理應以培養影視工作人員為宗旨，確切地說主要是培養電視工作的專業技術人員。

二、專業的分科

影視專業在教學設置上的分科，直接影響到學生的學習深度和廣度。專業分科細，有利于單一專業技術的學習和提高，有利于培養專一方向的高技術人才。但學習面過于專一，必然會影響知識體系的建構，不利于綜合能力的提高，反過來，又會制約影視作品的創作。并且，學習面的過于狹窄，對畢業后的就業帶來很大的風險。北京電影學院是世界上電影分科最細的學院，這使得學校為電影創作的各個部門，培養了國內頂級的技術人才。同時，我們也發現電影學院畢業出來的學生，也有很多干起了電影其他部門的工作，而且還干的很好。如國內很多優秀的導演，并不只來自于他們的導演專業，有攝影系的、美術系的、文學系的、錄音系的、表演系的等。這是因為電影學院為了彌補分科過細的不足，對學生的通才教育采取了很多途徑：一是開設許多全校共選課。這些共選課有《影片分析》、《視聽語言》、《電影攝影概論》、《電影史》等。而擔任這些課程教學的教師，一般都是學院很優秀的教師。二是教師在專業教學中。講授知識的交叉和橫向聯系。三是學生的作業，特別是畢業生的聯合作業。多專業的學生聯合起來，共同完成一部作品，在這個過程中。互相交流，互相合作。共同應對各種困難。四是學院有一個國內影視教育最好的交流平臺，學生在這個平臺上汲取了更為廣博的信息。促進了素質能力的提高。比如《學院大講堂》請國內國際上的專家學者講座：很多影片劇組會組織創作班子，帶上影片，到學院來放映交流：學院組織各種各樣的電影展映交流活動，如國際大學生影視作品展、日本電影周、韓國電影周、荷蘭電影周、國際紀錄片電影周等，這類交流活動在電影學院已經日常化。可見，電影學院這種專業的過細分科有其特殊性。

對于綜合性大學和一般的藝術院校。開設影視專業的程度和環境條件不盡相同。專業分科或專業方向差異較大，但總的來說，不宜分科太細。目前，在世界上大多數影視藝術院校都不傾向過細分科。比如美國南加州大學電影學院下分五個專業：影視制作。動畫，互動媒體。劇作，評論。前三個是實踐型專業，后兩個是理論型專業。而影視制作專業又分出導演、攝影、美術、錄音、剪輯、制片方向。英國國立電影學院沒有攝影系、編劇系，導演要學攝影、編劇、錄音、制片等。

當然，專業分科的籠統不代表學習不深八、技能不專業，這是課程的設計、教學過程和方法的設計問題。

三、課程體系結構

影視專業的學習有別于普通文化課程的學習，其在教學中對學生的培養應該包含五個層面：第一個層面是專業基礎課程的學習。這個層面學生主要學習專業學科的基礎知識及相關知識，為專業知識和技能的學習建構基礎。如電影創作的專業學生，首先要學習視聽語言、電影技術概論等課程。第二個層面是專業課程的學習。這一層面學生要學習專業創作的核心課程，學習實踐操作原理、實踐創作經驗的總結等。如電影攝影專業開設的《影視照明》、《電影攝影創作》等。第三個層面是專業技術和技能的學習。這一層面學生要學習具體的專業技能，因此。教學的主要方式是實驗或實踐作業。如電影學院攝影系的學生要學習攝影機的操作，掌握膠片的感光度測定、畫面的光比控制等。這部分也常學習一些解決問題的小竅門和小技巧，如通過地面灑水調整地面的反光度。通過色調的運用。白天拍夜景等。第四層面是思想修養的提高、文化知識的拓展、藝術思維的培養。如其他學科知識的學習、各類藝術講座、藝術交流、參觀、觀摩及討論。第五個層面是藝術作品的創作。這一層面的教學要求學生能綜合運用所學的知識，充分發揮技能技巧，創作出完整的藝術作品。在實際的教學過程中，這五個層面不是獨立的，相互之間是交叉、滲透和融合的，它們沒有時間上的階段性。

對于綜合性大學里開設的影視制作專業，課程體系的設計應本著“做中學”的原則，注重動手，注重實踐，注重短片。除了大學的公共基礎課外，專業課程可以分為這樣幾個部分：

(一)專業基礎課程。包括有影片分析類課程，如《影片分析》、《視聽語言》等制作基礎類課程，如《影視技術概論》、《平面攝影》等：文化素養類課程，如《藝術概論》、《新聞傳播學》。

(二)專業核心課程。包括《電視攝像》、《計算機圖形／像處理》、《非線性編輯》、《電視導演》、《電視節目制作》、《劇作基礎》、《影視錄音基礎》、《影視畫面創作》等。

(三)專業方向類課程。包括《計算機動畫基礎》、《數字視頻合成》、《動畫造型與技法》、《影視管理》、《音響系統與調音》、《廣告設計與制作》《影視照明》等。

教學計劃中的課程由專業基礎課程、專業核心課程、專業方向類課程組成，其中。專業核心課程是每個學生的必修課程，而專業基礎課程中，有的課程是限選課程，有的課程可以是自選，因為自選的課程都是作為跨專業的公共選修課開設。專業方向類課程是讓學生作為專業方向發展的提高課程。學生可依據自己的特長和愛好，自己選擇。

四、課程學習的實踐安排和要求

大部分專業課程都有學生實踐的部分，影視制作的專業課程應該給每個學生足夠的機會實踐。對于實踐和理論的比例關系，北京電影學院教授、著名導演謝飛認為實踐應該是以理論為主。可見實踐的重要性。作為學生作業，學生應該拍些什么，怎么拍，教學時都必須明確告訴學生。北京電影學院在教學中大多是采用的任務驅動法，即在一門課程開始時，教師就先告訴學生，這門課應該做什么作業，作業要達到什么要求。同時，本科生四年中各個階段必須完成的作業，在他們進入到學校時就已清楚了。在實踐教學體系上。北京電影學院有著普通高校傳統意義上的所有實踐教學環節。而且整個實踐教學環節更加系統化。學院以文件的形式規定了各專業的本科生都要接受從一年級的軍訓，到二年級暑期社會實踐、三年級的專業實習和四年級的畢業聯合作業等一整套的實踐教學，這部分的實踐教學在學分和學時上都要占到全部課時總量的10％。同時，學院各專業的專業基礎課和專業課更是設置了大量實踐類課程。借鑒北京電影學院對本科生各階段的作業要求，對于綜合性大學的影視專業，可以擬定四年作業要求如下：

一年級：拉片、分鏡頭練習：拍照片作業。

二年級：個人拍DV片段作業。

三年級：每人拍5～10分鐘短片作業；30秒～60秒廣告。

四年級：學生小組聯合拍攝完整作業。作業長度：30分鐘

一年級到三年級，學生可以用DV拍攝，四年級的畢業作業，建議使用標清或高清攝像機拍攝。

以創作為主的影視教學離不開相應的硬件支持，因此，在專業建設上必須建立必要的實驗室，配備必要的實驗、實踐設備，給學生提供充足的實踐條件。

五、教學方法探討

藝術教育有別于普通文化教育，它不能停留在學會方法，掌握基本技能的層面，技術是為藝術服務的。技術教育的結果在于學生對藝術作品的創作和表現。

從一般形式上看，影視專業教學的方法主要有理論講授、課堂討論、論文寫作，技術實驗、畫面設計、文字闡述、影片觀摩、短片拍攝、實習講評、作業討論等多種多樣的形式。但“藝有法，藝無定法”。對于不同的教學對象、不同的學習環境、不同的教學目標、不同的教學條件，教學方法都會不同，而同一課程不同的教師教的方法也各有不同。

影視專業的教學在方法和形式上一般有這樣一些特點：

1、選擇合適的影視作品。這取決于教學對象、專業課程、作品對教學內容體現的典型性、教師對作品的熟悉性和偏愛性。

2、教師對教學內容的實踐經驗積累。教師的創作作品豐富。實踐經驗多，上課講授的創作經驗、技巧對學生的實用性強。學生喜歡聽，學習效果就比較好。

3、教師的個性思維較強，觀點、理念往往有著鮮明的主觀傾向，教學中多和學生交流，探討，一般不會將一些創作理念、創作方法以固定的模式強加于學生。對影片的分析和認識。應該是仁者見仁，智者見智。不會有所謂的“標準答案”。

4、課堂教學形式復雜、多樣。對于講解影片的播放。可以先播放，后分析：也可以先講解。后播放。再討論。可以先播放整片，之后再細化：也可以根據講解內容需要片段分析，之后再整片觀看或讓學生自己課下拉片。

5、對某一內容的講解，采用兩個影片或多個影片表現方法的對比，分析效果的差異。

6、要求學生大量觀摩作品，對有的作品需要多看、拉片。

7、注重學生的實踐活動，要求學生多拍片段或短片，不要一味追求長度。

8、學生作業的講評和討論是教學的重要環節。既可以在課堂上小范圍的講評和討論，還可以拿到大一些的范圍和場合，認更多的人來評論。這個環節一般應該先由學生自己評論，相互評論，之后再由教師點評。

9、學生的實踐作業或作品是課程評價的重要組成，必須在總結性評價中占有相當的權重。

10、鼓勵學生將自己的作品拿到外面展示和參加各種各類的評獎比賽，以檢驗學生的作品水平，實際上是檢驗教學水平。

11、很多課程的教學過程中，往往不會按照書本的內容順序進行，特別是學生層次較高的班級，討論、交流可能會是教學的主要形式。

12、經常邀請創作經驗豐富的藝術專家走進學校，走進課程，可以使學生開拓思維，學到更適宜實踐創作的東西，具有很強的實用性。

六、藝術教育的管理與評價

美國教育家杜威提出的“教育即經驗的連續改造”這一觀點已成為現代教育的著名理論，這更適合于藝術教育。在藝術創作中，經驗起的作用往往大于教科書上的理論描述。影視創作更是如此。經驗教學中的經驗是難得可貴的，因為這些經驗基本都是教師在實踐創作過程中得到的。既有實踐操作性，又有現實性。北京電影學院的教師都有著豐富的創作經驗，在教學過程中，多會講授自己在拍片中的體會、感受，特別是很多細節的臨場處理，這些內容對學生有很大的吸引力，學生在學習過程中不僅不會感到枯燥而犯困，而且還會開動腦筋，提出一些自己的見解或疑問。經驗教育還有利于開發學生的解構思維。學生不會一味的死記硬背，不會形而上學的把課堂上的一切視為真理，他們會崇拜教師，羨慕教師的經驗，同時，他們也會挑戰教師的經驗，因為教師的經驗來自于他的經歷，也來自于他的個性。他自己的靈感。因此。在對待影視專業或其他藝術專業的教師上，不能套用人文專業教師的管理模式。北京電影學院的管理方式值得借鑒：1)學院任課的教師都有十分豐富的電影創作經驗，而且。學院創造條件使專業課教師能做到1／3時間上課：1／3時間進行備課、進修、著述、科研、訪問：1／3時間進行藝術創作。2)聘請具有豐富藝術創作經驗的藝術大師或專家上課。

藝術教育中體現的是個性化教學，不同的專業有不同的學習特點，不同的人又有不同的學習風格，在教學管理上嚴格統一規范。勢必抹煞個性，有礙于藝術創作。由于學生頭腦中的學習結果是可以通過測驗來檢測的，比較容易外顯出來，容易被人們觀察和研究，而學生頭腦中的認知過程(思考過程)不僅是純個別化的，而且難以外顯，不太容易被教師所注意和觀察。所以，傳統的教學很容易陷入“結果中心”的偏向。而以過程為中心的教學方法則避免了這樣的問題。藝術教育的評價應該重視創作實踐過程，并且以藝術作品作為學習的結果。因此，不管是專業課，還是畢業匯報。都主要由學生的作業評價為主。不僅如此，教師的評價和考核，也應該建立在藝術成果上。