淺析國產動畫形象的不足與對策

摘要 目前，國產動畫片與美日等國相比嚴重落后，究其原因是多方面的。本文試從國產動畫形象的外形設計、性格、語言等方面來探析不足，并提出改觀的對策。

關鍵詞 國產動畫片 國產動畫形象 外形設計 性格 語言

一、國產動畫片的輝煌歷史與尷尬現狀

縱觀我國動畫片的發展歷程。它經歷了繁盛到衰落。二十世紀四十至八十年代。以中國傳統題材為主的國產動畫片曾經在國際上享譽一時，共有36部動畫片在國際上獲得了大小60個獎項。可以說此時是國產動畫片的“黃金時期”。這些動畫片至今仍然為人們津津樂道。如曾轟動倫敦電影節的《大鬧天宮》，在瑞士洛迦諾國際電影節摘取5項國際大獎的《小蝌蚪找媽媽》，還有《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《鷸蚌相爭》等也有不俗的表現。

然而，在改革開放之后，國產動畫片的地位顯見地衰落了。歐美和日本的動畫片大規模進入并迅速占領中國動畫市場。國產動畫片倍受冷落。數據顯示。日本人均擁有國產動畫5～8分鐘。而我國只有區區的0.0012秒。國外動畫片在中國曾一度創下90％以上的市場占有率。有調查顯示，在中國青少年最喜歡的動漫作品中，日本的占60％，歐美的占29％，而中國本土動漫只占到11％。并據調查顯示，中國兒童最喜歡的20個動漫形象中，有19個來自國外，處于前三位的分別是：機器貓、米老鼠、美少女戰士，唯一入選前二十位的中國動畫形象是“孫悟空”。一個非常尷尬的情況已成為不爭的事實，中國動畫的現狀與前景堪憂。

二、國產動畫片的尷尬現狀根由探源

造成今天國產動畫片衰落的原因是復雜的多方面的。改革開放以來，國家對動畫片在產業政策上缺乏長期、明確而行之有效的保護措施。它們既得不到文化產業享有的保護措施，也沒有象物質產業那樣享有自身的發展空間，這是其一。其二，國產動畫片與市場的轉軌尚未完成，缺乏成熟的商業運作模式。最重要的是。動畫片本身的質量不佳，表現在動畫片的動畫形象、劇本、導演、音樂、配音、技術手段等等各個方面。

正如影視劇中給人們印象最深刻的莫過于其中的人物形象。在動畫片中最吸引人們眼球的也是其中的動畫形象。固然。影響國產動畫片不景氣的原因是多樣的。但是由于動畫形象所扮演的重要角色。應該說國產動畫片中的動畫形象的不足或者欠佳。更應該在其中承擔不可忽視的責任。國產動畫形象有哪些不足呢?又該如何解決呢?

三、國產動畫形象之不足探析

動畫片作為電影的一種類型，原本是無生命的幻象，動畫家將自己對生命、人生、社會、自然的感悟、理解和思考，傾注于動畫當中，使無生命的圖畫仿佛有了思想和情感。動畫家將自己的生命律動通過動畫形象顯現出來。以期喚起觀眾的共鳴。若不能得到觀眾的共鳴自然是不成功的動畫形象。本文主要以《藍貓淘氣三千問》、《濟公》、《沒頭腦和不高興》等片為例來探尋國產動畫形象的不足之處。

1、動畫外形設計拘謹。動畫角色的外形包括它們的外貌、神態和動作。前文提到，國產動畫形象已經受到中國青少年的冷落。是國產動畫形象描繪得不工整不好看嗎?非也。它們不受歡迎的最重要原因不在于動畫形象的外貌不可愛，而是其神態、動作缺乏靈動和趣味。眾所周知，動畫片首先是送給孩子們的禮物，對孩子而言。它只不過是一種游戲，是一種能夠給他們帶來歡快和樂趣的游戲。即便是成年人，在動畫片中也是為了尋求身心徹底的放松。動畫片的游戲精神。具有巴赫金所說的“狂歡化”的效果。游戲既是對現實世界的模擬，更是對現實世界的顛覆。它以夸張變形的方式無所不能地來突破現實世界所能承受的限度。如果動畫片中的形象失去了游戲的效果。通俗地說，就是無趣，得不到人們的追捧是必然的結果。以《藍貓淘氣三千問》為例，《藍貓》一劇雖然有不少值得肯定的因素，算得上國產片的上乘之作，但是主角“藍貓”這個形象在中國孩子們心目中的地位還是無法與美日的動畫形象抗衡。《藍貓》劇中有不少角色，它們都被設計成天真、可愛、嬌氣的傳統外形。它們的眨眼、皺眉、喜、笑、怒、罵等神態以及跳躍、奔跑、追逐等動作顯得拘謹呆板。缺乏狂歡化的游戲效果，是大家熟悉的作風，沒有突破傳統動畫設計的框框。《貓和老鼠》是一部深受中國兒童甚至是成年人青睞的動畫片，該劇最成功的賣點莫過于其中的主要動畫形象——一只叫湯姆的貓和一只名喚杰瑞的小老鼠。湯姆和杰瑞的每一個細微的表情神態，無論是高興、氣憤、甜蜜或疼痛，都被極度地夸張變形后呈現在觀者的面前，更有趣的是，它們的身體可以任意變形。一會兒圓，一會兒扁，一會兒方，身體的任何一個部分都可脫離本身而突起、拐彎或拉長。這些在影視劇中無法想見的神態和動作，動畫片這種獨特的藝術形式卻能夠實現，也正是這些夸張變形的藝術特征反過來為動畫片增添了無窮的魅力。并且，這些游戲在娛樂孩子們的同時亦可啟發他們認識自己，促進自身的人格發展。

2、動畫形象缺乏立體、豐滿的個性特征。優秀的動畫形象除了外在的神態動作需充滿游戲趣味，其內在的性格也同樣必須追求立體豐滿的個性化特征。國產動畫片在這方面也存在著不足。其一，多數國產動畫形象性格定位走傳統模式化的道路，性格單一，不夠立體、豐滿，或者好得毫無瑕疵，或者壞得徹徹底底，性格決定行為。以這樣幼稚的動畫形象，劇情的發展必然是沒有懸念的。模式化的性格帶給動畫的觀眾群體恐怕只能是幼兒園的小朋友了。在《沒頭腦和不高興》一劇中，“沒頭腦”是個丟三落四的糊涂蛋，“不高興”是個有幾分小聰明卻目空一切的小家伙，兩人在性格上恰好互補。然而，由于劇情總是循著兩人的性格來發展的，觀眾很快就會失去新鮮感，感到厭倦。其二，動畫形象缺乏內心深處的自我透視和反觀。沒有細膩復雜的內心活動，沒有對人性的自我剖析，只注重動畫形象的外在表現，就象空心大蘿卜，這也是國產動畫形象體現在性格塑造上的缺陷。觀眾在觀賞該劇后，很快就會遺忘劇情，引不起人們的深入探究和思考，動畫形象自然不能深入人心。日本動畫片在形象的性格塑造上確有值得我們借鑒之處。《圣斗士星矢》、《灌藍高手》都是受到中國青少年喜愛的日本動畫。即使是《圣斗士星矢》這樣劇情完全脫離現實的魔幻類作品，其中人物所表現的種種善惡都是能反映真實人性的：正面角色也有恐懼、也會做壞事，反面角色也會有堅守不渝的信仰，也會為了親人和朋友無私的奉獻。劇中的人物沒有絕對的善惡，人物形象是顯示的矛盾體，是立體豐滿的。《灌藍高手》講述的是一群熱愛籃球的高中生的經歷。該劇給觀眾講述的除了一場場比賽之外，還有其他的情節，如對夢想的追求、隊友之間的友情、教練對隊員的關懷、成長中的困惑、不良少年的悔悟等等諸多元素，通過這些鋪陳不僅豐富了劇情，豐滿了劇中的人物形象。更加深了其思想內涵，令觀者回味有余。

3、動畫形象的語言缺乏幽默感。動畫片是休閑娛樂的藝術，人們觀賞它是為了放松身心。緩解壓力。搞笑、幽默的語言與精彩的動作配伍，再加上立體、豐滿、深刻的思想性格，這樣的動畫形象無疑是受歡迎的。遺憾的是。國產動畫形象的片中對白更多的是一板一眼的說教，令人忍俊不禁的語言難能可貴。語言上的不足。除了對白缺乏幽默感。還有配音的質量欠佳。中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的。配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡、個性不符。普遍配音的年齡小于角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲(例如月野兔)之類的情況。而無論是“酷哥”還是搞笑專家，在國內都是“千人一聲”。港臺的配聲雖然有些“嗲”，但配音的效果與角色本來的年齡、性格倒沒什么大的出入。就拿《濟公》來說，片中的對白和配音就有很多需要改觀之處，尤其是配音。但是，近年來國產動畫片在語言的幽默感上還是有所進步的。2006年推出的《天上掉下個豬八戒》一片是以我國古典名著“西游記”中的豬八戒為原型改變而成的，故事妙趣橫生，語言幽默。畫面精美鮮艷，將人生哲理寓于輕松快樂的神話故事當中，對少年兒童具有積極的啟迪作用。另外，作為杭州“快樂動漫電影周”的開幕電影，《麥包系列之大唐風云》在杭州首映，片中圓頭圓腦、性情憨厚的麥包，以其無厘頭搞笑的杭州本土特色對白、幽默風趣的網絡語言受到孩子們和大人的喜愛。

四、國產動畫形象改現的對策

目前我國動畫片的產量是20年前的30倍，國產動畫已走出了貧瘠年代，然而，與美日韓等國相比仍存在距離。從動畫形象這個角度來說，如何盡快讓中國的青少年鐘情于國產動畫形象?怎樣打造出令世界矚目的本土動畫形象明星?這是振興國產動畫業亟待解決的問題。

傳統文化是中國文化的發展之根。中國有著幾千年文明史，儲蓄著大量膾炙人口的民間傳說、經典名著，我們深厚的文化根基是很多國家望塵莫及的。鑒于此，我們可以走傳統名著的現代轉型之路。即改編中華民族優秀的傳統名著中的形象，并進行大膽創意、變形、夸張。增強動畫形象的娛樂性、立體型、幽默感，做到既保留傳統的形象要素，又融入現代的觀念。轉型的瓶頸在于動畫創作者的創意意識和創意能力。然而。長期以來，中國傳統的模式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。而動畫創意設計又是一門需要夸張想象的藝術，對情節和視覺上的詮釋更需要豐富、超凡的想象能力。因此，原創動畫人才的匱乏和人才培養模式的落后已成為制約我國動畫產業發展的關鍵。顯然。這對當前中國動畫專業教育提出了適應時代發展的新課題。近年來，我國動畫專業教育發展很快，目前相關專業在校生約七千人。動畫教育的迅速發展，將在未來幾年內為中國的動畫生產培養人才。最關鍵的是，培養和提高他們的創新意識、創意能力，讓他們真正成為擔負振興國產動畫業重任的高素質人才。美國的迪斯尼公司推出的第一部動畫長片《白雪公主》，就是將白雪公主和七個小矮人這個在西方世界廣為流傳的童話故事用一種新穎、獨特的方式進行全新的演繹。該片獲得了極大的成功，成為迪斯尼公司的開山鼻祖。該公司于1996年推出的《花木蘭》。取材于中國家喻戶曉的樂府名篇，劇中的花木蘭被注入了很多新鮮血液。增添了不少愛情與幽默的元素。《花木蘭》同樣為迪斯尼帶來了豐厚的利潤。前文提到的《天上掉下個豬八戒》中的“豬八戒”一角等等，這些都是由傳統向現代轉型的成功典范。

有了好的動畫形象的取材創意，還得有高新技術的跟進。近年來由于計算機和軟件技術的飛速發展，動畫業中出現了電腦制作完成的全三維畫這種新的形式。三維技術的發展，使得動畫中的形象更加真實、生動，神態更逼真、動作更連貫。國產動畫要想短時間內趕超這種技術是不可能的。而傳統的表現手法諸如剪紙、皮影、水墨、木偶戲等已不再適應時代的需要，筆者認為可采取拿來主義。借鑒國外的高新技術為我所用。由湖南宏夢卡通傳播有限公司制作推出的大型武俠動畫片《虹貓藍兔七俠傳》，就是一例。該劇是我國第一部中華傳統武俠卡通片。于2005年11月策劃，2006年4月開始制作。僅耗時四個半月就完成了108集的全部制作。對于《虹》劇，國內頗有爭議，但有一點毋庸置疑。那就是該劇的技術效果在國產動畫片中屬上乘之作。

為了更好的拓寬制作動畫形象思維，我們應該改變動畫片僅僅只給小孩看的傳統觀念，重新定位動畫片的市場和受眾，把動畫片當作電影、電視劇來制作，所有人而非某一特定年齡層為傳播對象。只有改變觀念，才能使動畫形象制作有所進步，符合廣大受眾的需求。也會帶動整個動畫市場的產業鏈，動畫片才能在我們國家有市場。

當今世界是一個地球村，國產動畫的民族化必須融入現代化、國際化。要想動畫在國際上一展身手。動畫形象不能閉門造車，要學習、了解國外的先進理念。例如歐美、日本、韓國的成功提供了寶貴的經驗。要學習這些先進的創作理念、先進的管理模式和先進的制作技術，進行深入研究，才能學會如何用我們的民族化與國際化進行對話，學會理性地觀察世界，即不“僅僅守望著曾經的輝煌或產生國際化的自卑”，也不會在面臨國際化的大背景而失卻自我、手足無措，只有這樣我們動畫形象才能立足本土化，走向全球化。

五、結束語

對于一部成功的動畫片來說，僅僅在動畫形象上下工夫肯定是不夠的。可是，人們怎么能想象成功的動畫片中沒有令人追捧的動畫形象呢?正是基于此，要想擺脫當前國產動畫片的劣勢，就必須從創意優秀的動畫形象開始。路漫漫其修遠，但我們相信屬于國產動畫的春天就在不遠的明天。