《上帝也瘋狂》喜劇性探析

摘要 本文從喜劇性角度，即從審美體驗、審美效果、教育意義等三方面入手，探討影片《上帝也瘋狂》作為一部經典喜劇電影的藝術特征，從理性上認識其之所以成為經典的原因。

關鍵詞 喜劇性 審美體驗 笑 寓莊于諧

本文所說的喜劇。不是狹義上的戲劇形態，而是泛指一種具有喜劇性的藝術傾向或心理意向的美學范疇。準確來說，可稱之為“喜劇性”。是一種突顯了本質與現象、內容與形式、現實與理想、目的與手段、動機與效果等的不協調或不和諧，給人以笑的審美類型。 《上帝也瘋狂》有三條線索，一條是布希族人基和從天而降的瓶子；一條是生物學家安德魯·史蒂博士和凱特·湯普森小姐的愛情故事；一條是襲擊總統府的波哈一伙逃避政府追捕的大逃亡。其中，貫穿始終的主線是布希族人基得到、送還上帝賜予的瓶子。正如有人戲說，一個瓶子，沖擊了一個世界。雖然距離現代化的文明城市布拉只有6000公里，卡拉哈里沙漠深處的布希族人，對現代化的事物一無所知。他們快樂、自足地生活在一切由大自然賜予的環境中，上帝，是他們的保護神。理所當然。從一只銀灰色大鳥(飛機)上咕咚咕咚降落的瓶子，被視為上帝意外的禮物，但事實證明，上帝發瘋了!基決定，帶著不祥之物(瓶子)，丟到世界盡頭。整個故事由此展開。

從宏觀看。《上帝也瘋狂》描述了以基為代表的原始文化與以布狄、安德魯·史蒂等為代表的現代文明的交匯，這也是通常為研究者關注之處。論文試從喜劇性角度。即從審美體驗、審美效果、教育意義等三方面入手，探討其作為一部經典喜劇電影的藝術特征，從理性上認識其之所以成為經典的原因。

喜劇這一審美類型，沒有像悲劇那樣的由消極到積極、痛感到快感的復雜轉化過程，而是直接表現為一種積極、快樂的體驗。《上帝也瘋狂》極好地體現了喜劇欣賞的這一藝術特征。

從誕生開始，喜劇就與悲劇屬于兩種完全不同的藝術風格。悲劇，起源于古希臘的酒神祭祀儀式，歌隊們吟誦酒神狄奧尼索斯在人間的悲劇命運。同時，酒神又是豐收之神，狂歡與放蕩之神。喜劇的最初藝術形式就是酒神祭祀中的即興表演，其場面是歡樂喧鬧的，甚至互相嘲弄、戲謔。與悲劇帶給人們的沉重、凈化不同，亞里斯多德認為喜劇是“不至引起痛感的丑陋或乖訛”。自始至終，它都是一種積極快樂的審美體驗。

和崇高對象給審美主體以壓迫感、威脅感，悲劇對象中你死我活的激烈沖突不同，喜劇沒有根本性的沖突。即便是令人恐怖的搶劫場面，在喜劇中也是充滿歡笑的。試想，如果《上帝也瘋狂》搶劫場面中的聾子被波哈一槍打死，欣賞者可能會覺得極其無辜的人死了。對于弱者的同情。會讓觀賞者不自覺中痛恨波哈一伙，可憐遇難的無辜者。這就產生了一種類似于悲劇性的沉重感，會大大降低喜劇性效果。

在我們的前理解中，逃亡中的亡命之徒極其殘忍、狼狽。但波哈一伙的逃亡，竟讓我們忍俊不禁，啞然失笑。在劫持人質的過程中。波哈命令所有的人一起歌唱，頗有情趣。波哈。甚至有足夠的愛心，抑或是純粹的為了所謂的“面子”，同意了女教師湯普森的要求，改20里休息為10里休息。另外，在波哈一伙里，始終有兩個成員溺愛打牌，游戲超過了生命，政府軍隊的追趕并沒有讓他們覺得危險迫在眉睫。再比如。在史蒂勝利營救湯普森與學生的過程中，沒有損傷我們關注中的任何人，包括波哈一伙。史蒂充分利用了布希族人善于潛伏的優勢。讓基將麻醉藥注射到波眙等人身上。沒有痛感，他們只是感覺像被蚊蟲叮了一下。正如史蒂告訴杰克的，“他們只是睡著了而已”。

諸如此類的情節處理，都充分實現了喜劇體驗的輕松感。

“欣賞喜劇藝術的時候，審美主體既不會感覺生命力受到阻礙，也沒有在反作用力下產生過分強烈的情感噴射，主體心理活動輕松自在地隨著劇情而發展”。相對于悲劇體驗中緊張、激動的精神狀態，喜劇使審美主體處于放松、輕快的心境。以上就是我們論及的喜劇的第～個藝術特征；積極快樂的審美體驗。

從審美效果來說，喜劇性表現為——笑。取消了笑。喜劇性就無從談起。那么，在《上帝也瘋狂》中，這種喜劇效果是如何營造的呢?綜觀影片，很多細節的安排都獨具匠心。

影片開始，玻璃瓶咕咚咕咚從天而降。吸引了基的全部注意力，基從沒見過這樣漂亮、透明、堅硬的東西，所以左敲右敲；在基協助安德魯·史蒂和布狄營救湯普森、小孩時，“他們是怎么擠進去的”?看著望遠鏡里面的許多人，基無論如何也想不通；蒙上眼睛的反政府分子被從飛機上推落到甲板上時發出的驚天動地的慘叫；安德魯·史蒂在向湯普森表白時的“fine，thank you”……這些細節都是引人發笑的。但之所以觀眾會笑，前提是觀眾超越了基、反政府分子和安德魯·史蒂。17世紀中期，英國哲學家霍布士在《人類的本性》中提出著名的“突然榮耀說”(又稱“鄙夷說”)，“笑的情感只是在見到旁人的弱點或是自己過去的弱點時。突然想到自己某優點所引起的‘突然榮耀’的感覺”。這一理論見出了喜劇的結構性關系，即發笑者與可笑者之間的超越性關系。試想，如果我們也沒見過瓶子，不懂得望遠鏡的原理，也被蒙上眼睛，根本不懂英語。我們就會和基一起敲打這個奇怪的瓶子，一起因望遠鏡而迷惑……

在我們的期待視野里，搶劫場面無疑是恐怖的，但《上帝也瘋狂》中，波哈一伙搶劫加油站的場景出人意料。波哈掃射機槍，命所有的人趴下，但鏡頭中自始至終都有一個男人在專心致志地踩縫紉機。任恐怖分子大聲叫囂，臨危不懼。在我們預期里，他完蛋了。后來趴在地上的人戰戰兢兢地告訴氣急敗壞的搶劫者——他是個聾子。18世紀，德國古典美學的開山祖康德提出了探討喜劇性笑的“乖訛說”(又叫預期失望說)。康德認為可笑的事物大半是不倫不類的配合，我們根據通常的事理所做的期望或預料是如此，而結果卻不是如此，甚至正好和預期、期望的相反。這個時候產生的笑是期望失落的表現。打劫是一個充滿暴力的恐怖場面，但一直響著的縫紉機聲音使得劇情充滿喜劇性，根本原因就在于它和整個打劫場面是不倫不類的配合。這一理論也很好地體現在史蒂博士抱湯普森小姐過河的過程中。史蒂博士見到異性，大腦一片空白。在我們的預想里，我們是懷疑他能否真的成功地將湯普森抱到岸上。因此。如果在河中央跌倒，我們也會笑，但喜劇性效果遠沒有影片中設計的強。就在觀眾覺得提著的心終于可以放下時。偏偏史蒂博士將已經落腳在岸的湯普森摔到了河里。乖訛說的一個顯著特點就是因為預期的失望而產生的不倫不類，不協調。康德以及后來的斯賓塞認為這就是喜劇感的根源。

20世紀，生命哲學家柏格森從生命哲學的角度分析喜劇性的笑。柏格森認為“生命的沖動”不斷變動、創造，呈現出生命的綿延，而生命綿延的停滯、削弱、阻隔的逆向運動就表現為喜劇性。其美學代表作《笑》指出，笑的根本原因在于一方面把生命變成物質，將生命機械化，另一方面人們識破對象，認識到頭腦或身體的笨拙、僵化使得一個活生生的人變成沒有生命力的東西。《上帝也瘋狂》中，史蒂博士叉著腰，等待車自己從上坡滑回來的鏡頭無疑是一種生命的機械化。本來，人應該控制車，但此刻，人變得無力，車自己在運動。柏格森認為，機械化的表現之一是重復，“重復”是喜劇常用手法之一。動作、姿態、形體的簡單重復。會令人忍俊不禁。車過柵欄，本來極其容易，剎車或倒車，拉柵欄，開車，再剎車，關柵欄。但這樣一個簡單的程序在史蒂博士過柵欄的過程中反反復復，來也不是。去也不是。再比如史蒂博士在向湯普森小姐表白時拾瓶子、掉瓶子這一簡單動作的不斷重復，同樣造成了強烈的喜劇性效果。

“事實上，制造某種不協調而又使它突然解除，形成某種虛假性秩序而又讓它突然暴露真相。產生某種期待而這種期待又突然間化為烏有，正是喜劇這一審美類型的基本心理活動軌跡。”從某個意義上來說，無論是霍布斯的“突然榮耀說”、康德的“乖訛說”，還是柏格森的“生命的機械說”。都是在這一基本心理活動軌跡基礎之上成就了以笑為顯著特征的喜劇性審美效果。

喜劇藝術的審美效果是笑。但并不是所有的笑都具有喜劇性。喜劇性的笑必須具有社會性、無傷性等特征。小孩子天真爛漫的笑、因撓癢而產生的笑以及嘲笑都不屬于喜劇性的笑。可笑、有趣是喜劇的藝術特征，但不是喜劇的全部目的，即喜劇不是單純的嬉笑。寓莊于諧是喜劇的第三個藝術特征。這里所說的“莊”，不同于直接灌輸哲學、道德教訓，而近于魯迅先生所主張的“涵養人之神思”以及啟示人生的真理。

中國當代美學家葉朗先生在論及魯迅美學思想時說到，“如果人們去讀荷馬以來的各種偉大文學作品，就不僅讀到了詩。而且看到了人生，看到了人生的優點和缺陷，就會自覺勇猛發揚精進，努力使人生更為圓滿。”經典是相通的。影片《上帝也瘋狂》成功地體現了喜劇的教育意義，從而有益于人生。

影片一開始，相信大多數觀眾都會因為迷人的卡拉哈里風情而陶醉，尤其加上單純而快樂的布希族人。但以玻璃瓶為代表的現代文明沖擊了這個祥和而安寧的世界。堅硬、透明的玻璃瓶，勝于布希族人平時所見過的任何東西。可以奏出音樂、搟蛇皮、搗樹漿……每天，他們都能發現新的用途。平常不需要的東西，突然變得大家都有急用。人與人之間，開始出現類似于嫉妒、憎恨之類的不良情緒，甚至爭吵、大打出手。上帝發瘋了!基，決定擔負起“解救眾生于苦難之中”的重任。拜別族人，提著“不祥之物”(瓶子)，要去天涯盡頭丟掉它。一路上。基歷經種種“奇遇”……

看完《上帝也瘋狂》，笑過之后，延留的卻是沉重。當我們所謂的“文明”與“原始”面對面時，文明，是否足以讓我們引以為豪?文明。是否也應該為我們所質疑?為什么生活在文明城市的女編輯會選擇到偏遠的卡拉哈里支教?答案不言而喻。對于基的原始性，我們笑他的無知，體會到一種作為文明人的優越感，但同時。我們內心對他極度的淳樸又存有一種感動。對于史蒂博士面對女性時的笨拙，我們發笑，但并沒有因此而討厭他，相反，我們對善于應變、紳士風度十足的杰克嗤之以鼻。看完整部影片，基留給我們的印象是原始、淳樸、善良；史蒂博士是笨拙、勇敢而可愛；杰克是優雅又充滿偽善。這充分說明我們的內心深處肯定了人性的美和善。不知不覺中。我們作出了一種選擇，也就是說影片在笑聲里給我們傳達了一種關于真善美的信息，其主題反映了人類對于意義、美好價值的追尋。寓教于樂，《上帝也瘋狂》極成功地做到了這一點。

由此想到本世紀初開始盛行于世的惡搞文化，比如“韓喬生語錄”，比如“一個饅頭的血案”，比如“后舍男生”演繹的《童話》，它們令人發笑，但笑過之后，是一種意義缺失后的空虛。與其如有的學者所說。惡搞文化是喜劇精神在后現代語境下的表現形式，不如說它是對經典喜劇藝術的褻瀆，是一種生命不能承受之輕。從某種意義上來說，它們為了解構而解構，肆意享受高超拼貼、戲擬帶來的快感，不與人生價值、生存意義、精神歸屬相關。無疑，它們不屬于喜劇。

喜劇的本質在于以笑為手段，去否定生活中不協調的形式，從而肯定美的成分，即在笑中蘊涵了深刻的人生哲理和社會歷史意義。無論是從審美體驗、審美效果還是美育意義來看，《上帝也瘋狂》都不失為一部經典的喜劇。這里的“經典”，具有時空的意義。“時”。指一部影片應該經得起時間的考驗；“空”。指一種文化空間的開闊。《上帝也瘋狂》從上個世紀80年代誕生開始，歷久彌新，以它獨特的喜劇魅力，打動了欣賞它的所有觀眾。