淺談電影音樂的特點

電影音樂在電影藝術中的地位是相當重要的，正如電影音樂大師伯納德，赫爾曼所說：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛：恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切。將一切電影效果統一成一種奇特的體驗。

人們對電影音樂的感受方式與對一般音樂的感受方式截然不同，人們對一般音樂可能采取音樂會聆聽，家庭式聆聽或作為休閑式的背景音樂，娛樂性消費音樂來賞聽，宣泄和調解情緒，其感受方式是人們的主觀理解和客觀需要為中心。而電影音樂則必須在其所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受音樂。

了解音樂在電影中的諸多特性，能充分發揮音樂作為一種時間藝術和聽覺藝術的魅力，以及它作為情感的最好表達方式在電影中的運用。也將使我們能更好的欣賞、分析和創作電影音樂。

一、電影音樂的樣態與風格

1、電影作品中的古典音樂

古典音樂具有豐富的藝術表現力。在有聲電影的初創時代，電影中大多以古典音樂作為配樂。起到了渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。

美國影片《教父3》(1990)對古典音樂的運用頗值一提，在影片的結尾處，歌劇《鄉村武士》的應用令人嘆服。美好、優雅的歌劇音樂(聲音)與野蠻、血腥的黑幫火并場面(畫面)形成了強烈的聲畫對位關系，使影片的主題更為鮮明、深刻。這一場戲全長27分鐘，每一音樂段落都與劇情內容的發展巧妙地結為一體。影片中的歌劇音樂既是客觀存在的，又可理解為是主觀創作的音樂。平行蒙太奇把同一時間發生在不同地點的謀殺事件與演唱的歌劇畫面進行平行交叉敘事，使影片內部的張力迅速擴大，將情緒推向高潮，令觀眾感到巨大的震撼。這種對于歌劇音樂的處理手法獨到新穎，因此所取得的戲劇效果也十分感人和成功。

2、電影作品中的流行音樂

流行音樂多以背景音樂的形式在電影音樂創作中占據重要的地位，不但能起到渲染氣氛、抒發感情等作用，還能以其突出的“流行”特性拉近與觀眾的距離，有助于開拓電影市場。20世紀9年代，流行音樂在影片中更多地用于表現情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題《羅賓漢》中的《Evering I do》(我愿為你做一切事)到《泰坦尼克號》中的《My heart will go on》(我心永恒)；從《三個火槍手》中的《All for love》(一切為愛)到《永恒的蝙蝠俠》中的《Kiss From A Rose》(玫瑰之吻)。流行音樂在電影音樂中的應用已在西方的電影音樂創作中逐漸形成了固定的類型模式。美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》是一部頗具創新內容的佳作。片中以流行音樂的創作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應用于電影的一個成功范例。片中《I'll follow him》(我將緊跟著他)等幾首圣歌被作曲家改編成了流行風格的音樂。伴隨著搖擺不定的節奏，輕快的旋律配上教堂音樂的美妙和聲，宗教音樂不僅不減原有的華麗和圣潔。而且又增添了幾分活潑和明快，給原本沉悶的教堂帶來了清新的空氣。這部影片可以說是流行音樂應用在電影創作中最完美的作品。

在我國，20世紀50年代和80年代分別是國產電影音樂創作的黃金時期。《鐵道游擊隊》中的“彈起我心愛的土琵琶”，《少林寺》中的“牧羊曲”都在民間廣為流傳：“九九艷陽天”、“駝鈴”等電影歌曲曾婦孺皆知，而“妹妹你大膽往前走”更是流行一時。這些當時所流行的優秀作品傳誦至今，已成為中國電影音樂中的經典流行音樂作品。

二、電影音樂的內容描述性

電影音樂的內容描述性是指闡釋的內容與劇情相聯系，影片的敘述方式是客觀寫實性的，音樂也就采用直接強化畫面表現力的方法：影片是心理表現式的，音樂就采用渲染!暗喻式的表現方法，但無論哪種方法，都必須與影片的整體表現方式相配合“這種闡釋性表現在對劇情內容的表現力!對場景氛圍的烘托力以及對人物性格的刻畫力”

1、對劇情內容的表現力電影音樂不僅是感情的定向和放大，還承擔了劇作的作用意大利影片《天堂影院》是一部追溯式的回憶影片，電影中彌漫著對逝去的!以電影作為其主要娛樂方式的!純樸的西西里鄉村文化的緬懷之情“在這部影片中，貫穿全片的主題音樂給人以深刻的印象，它是艾尼康，莫里康納的力作”每當抒情的段落出現時，纏綿、沉思而悠揚的旋律提升了感情的力度，深化了影片的主題。影片開始時，主題音樂響起，把觀眾帶入一個沉思和緬懷的情調中而在影片的結尾處，當那些被剪下來的接吻鏡頭經過組接出現在銀幕上時，主題音樂的再次響起，起到了催人淚下的作用，使劇情更加完善。

2、對場景氛圍的烘托力

音樂對電影中修飾環境造型也有著突出的表現，在《與狼共舞》中，以宏大的樂曲篇章，使西部曠野的畫面進一步顯示出崇高感。與影片的主題相呼應還有一點，用不同樂器及音調演奏的音樂代表了不同的民族和地域，這個是音樂特有的性質，電影音樂也正用了這樣一個特性對劇情的場景有了烘托力，比如：蘇格蘭風笛是勾勒蘇格蘭民族風情的絕佳樂器，出現風笛的樂曲也就是帶觀眾來到了蘇格蘭中國影片《英雄》、《臥虎藏龍》、《十面埋伏》這些是具民間歷史性的動作電影，音樂和畫面都很唯美，特別是音樂很具中國古典風格，完全融入劇情對場景描述的需要。有時要達到某種需要對音樂和音色有特別的創作，例如在《英雄》中，為了尋求最佳的音效和表達方式，用二胡的弦換在小提琴上，終于找到了介乎二胡、馬頭琴與弦子之間的獨特音色，以及其中小提琴與古琴合作的成功成為電影音樂的經典片段。

3、對人物性格的刻畫力

電影音樂在這方面應該是做的最有成就的，音樂本身就是一種情感的體現。它要表現一個人的性格是輕而易舉的事。在美國影片《巴頓》中巴頓將軍是一個性格復雜的人。他既是一個相信靈魂再生和篤信天主教的教徒。又是一個地地道道的軍人。作曲家戈德斯密斯為他設計了三段主題音樂：靈魂再生和篤信的天主教徒，又是一個地地道道的軍人。作曲家戈德斯密斯為他設計了三段主題音樂：靈魂再生——嘹亮但有間歇的小號：天主教徒——贊美詩般的管風琴：軍人——長笛演奏的軍隊進行曲。在影片開始時先呈現了這三個段落，然后再將這幾個段落合成為一個復雜而多樣的整體，盡管聽起來不是很和諧，但這就是巴頓將軍的性格。這三段音樂在影片中分別以單一或交響的方式多次出現。對刻畫巴頓的性格起到了積極的作用。

電影音樂的可闡釋性雖然使得音樂被限定在具體的內容中，但是電影本身內容的無限開拓的可能性為其音樂內容開拓了一個無限表現的機會。處理得當的音樂成為電影不可或缺的重要表現手段，隨著電影藝術的發展描述性音樂的運用會越來越精練。

三、電影音樂與電影的關系

在電影藝術近百年的發展過程中，音樂從一開始就伴隨其左右，只是以各種不同的形式出現而已。從為無聲片伴奏而在蹩腳的鋼琴上敲出第一個音符時起。音樂就一直是電影的一個忠實伴侶。有時，幾個小節的音符流動在電影中會產生不同凡響的效果。美國的電影作曲家齊摩爾說：“我從導演停下來的地方接手工作。講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西。而且還要作的優雅。”

在《電影的元素》書中提到音樂時就指出：音樂正足以當作影像的解藥。因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應……，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應和恐懼感。

人類慣有的感官經驗是視聽同時進行的，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現象。畫面游走在自然與真實之間。如果聽不到一點相應對的音響必定使我們的感官會產生不適應與排斥感。因此。音樂的作用在于消除這些不適應與排斥感。讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身臨其境的感覺。

電影音樂已經成為電影的“第二臺詞”，有著舉足輕重的作用。這個重要的電影元素當然有它的特殊性質，我們只有了解了它的特性才能更好的發揮它的長處。

電影音樂的價值體現在于它對電影的重要作用以及它在藝術上還有在社會上的影響力。自從有聲電影誕生以來，影片中的音樂便成為一部成功的作品不可獲缺的重要因素。它無形地擔當著影片中的重要角色。恰到好處地出現。渲染出影片的主題，讓觀眾在影象中沉的更深，不能自拔。

電影音樂的社會價值主要表現在他的社會傳播上，基本上當代的電影中的音樂都制作成了電影原聲帶，脫離了畫面或劇情，但這是在電影公映之后的另一種轉播手段，這種現象一方面說明人們對電影音樂的社會需求，另一方面也說明電影音樂在逐漸成熟為獨立的藝術樣式。