珍視靈魂的歌吟

堆雪的詩與散文詩的合集《靈魂北上》出版。皇泯先生為之作序。“靈魂”為什么是“北上”，而不是“南下”呢?冰天雪地、浩瀚沙海，鷹的壯飛與孤煙繚繞，北方是葆有許多詩性情懷的地方。“北上”似屬壯美境界的象征。“南下”呢，便是一派鶯鶯燕燕、浮華奢靡景色的天地了，物欲充斥，靈魂難以寄生。

海子臥軌，昌耀墜樓之后，中國詩壇便很難聽到“靈魂的歌吟”了。“貼近生活”的現實主義詩篇成為主流，其中自有佳作，但境界偏窄，目光短淺，具體化瑣碎化以至平庸化粗鄙化的作品也時有所見。浪漫主義，宏大理想，放眼世界，關注民生的作品卻不易讀到。詩壇貧乏源自社會精神領域的枯窘，也源自一些詩人靈魂和思想的萎縮。而堆雪以及他具有博大胸懷厚重氣質的《靈魂北上》的出現，使人精神為之一振，感到喜悅與興奮。

他由之誕生和長久生活的大西北，在自然環境的厚重氣質上給予他詩歌的影響是不言而喻的，對詩人尤為重要的則是主體精神，即一種詩性的靈魂。他有一章散文詩《為思想者雕像》，其中寫道：“思想者是痛苦的，但因痛苦而清醒。思想者是清醒的，但因清醒而痛苦。思想者就是在這兩者的交替傾軋中，實現對人類命運的環視和體察，拷問與回答。思想者為我們的自下而上的命運憂心如焚，為我們的前途殫精竭慮。”這其實便是真正詩人的“雕像”。我覺得，或也可以視為堆雪詩歌的“自畫像”，有助于我們理解他的散文詩的精神實質，及其價值所在。

堆雪的散文詩很少就事論事地寫一種“實”的人或事。早期傾向于直抒胸懷式的奔放抒情，近期多取浪漫主義的情緒變形，超現實的象征，進入了更深層次的深邃境界。譬如《家就在傷口居住》，是以自己的家因為藍本，寫到母親和妹子，生地與故鄉，等等，但并非現實主義的直接描述，而是情緒化了的、一種整體性的詩化呈現。“我年邁的母親啊，枯井的眼睛空洞我的一生”：“用淚水換雨，用血祭日。高山如墳，鉆天的火樹上掛滿恍惚的燈火，掛滿眼睛”，所有的“物”均是變了形的，用以抒情，用以寫意，這便是象征吧，這便是意象吧，這便是“物”的“人性化”吧，這便是浪漫主義吧，這便是詩性的升華吧。“小小的堆雪，離去。黃昏的深穹里，一介背影。去了，去了。這村莊，這哀傷，這悲壯!”熒熒一影，有一點凄涼。這是對于貧窮荒涼的農村及其世代子民們的一曲哀歌。不拘泥于一人一事的“實”，而把握到人世滄桑這更深層次上的“虛”，我以為，這是詩性精神的本質。

《一個人》中的這個人，未必是詩人自己，而是超越時代的，流浪于人世間的孤獨者，靈魂的“幻化”，“一個人在原野上走”，野草碎石，骨頭與血，燥熱和荒蕪，浪跡天涯的這“一個人”或許是許多具體人的凄涼人生、悲苦命運的藝術剪影。堆雪喜歡用“石頭”這一意象，在這章散文詩里，“石頭”的喻意何在7是否是詩中提到的死去的“兄弟”們的骨頭的化身?詩的結尾寫得十分漂亮：“石頭只是我喊風喊雨時，滿坡滾滾的雷聲，滿坡的話，”他的詩中，常會涌現這類原創性的詩歌意象和語言，新鮮而美。

“群山靜穆，群山莊重。鳥，飛過。鳥，飛過。天空的傷口，被它堵塞。善良的鳥，弧形的軌跡，是暴雨前的兆痕。”這是他《鳥或天空的一部分》中的一段。語言質樸，毫無華麗詞藻的裝飾。但卻充滿著引發想象力的詩意空間，這便是語言的張力吧，特別值得一提的，是他的語言富有從民間歌謠風中吸取的一種音樂神韻，在節奏的自然流轉、語調的靈活變化中油然而生旋律的感染。“鳥，飛過。鳥，飛過”的動感與重復，加上“弧形的軌跡”這補充的描繪，優美的動感畫面已然呈現。“鳥，天空的一部分。我至今仍無法將你從那幕鈷藍色的背景上撕下來。鳥，我童年的草籽喂大的夢。一種飛翔的姿勢，金屬的翅膀，拍擊陽光的一枝。”這些樸素的語言，均由于他觀察細微以及想象與回憶的充實，而閃現出冷雋抒情的光輝 我以為，這種語言風格，是值得珍視的。