一場“明星電視真人秀”的傳播學解讀

從2005年到2006年上半年，國內電視熒屏最火爆的節目類型莫過于平民選秀節目，從中央臺的《夢想中國》到湖南衛視的《超級女聲》、上海東方衛視的《萊卡·加油！好男兒》與《雪碧·我型我ＳＨＯＷ》，平民真人秀節目大行其道，幾乎將全民娛樂推向了最高潮。然而，隨著ＳＭＧ新娛樂《舞林大會》的橫空出世，以明星為主體、國標舞為載體的真人秀節目顛覆了平民真人秀的模式，成為電視娛樂節目的一股新力量。據統計，《舞林大會》播出以來，平均收視率超過10個百分點，最高收視率甚至接近了16％，受歡迎程度可見一斑。繼《舞林大會》成功后，2007年伊始，ＳＭＧ新娛樂又推出《非常有戲》，邀請影視演員及歌手出身的明星們對陣唱京劇、越劇、粵劇、昆曲等各大戲種及各大流派的中國傳統戲曲。首日播出，即一掃電視戲曲節目曲高和寡的現狀，3．5％的高收視率幾乎是同類節目的5倍，平均收視率達到東方衛視節目平均收視率的6至7倍。這三檔節目不僅體現了ＳＭＧ新娛樂在明星真人秀節目創作中的全新理念，也可以稱作是這一類電視娛樂節目的代表作。

打造明星真人秀的娛樂節目模式

明星被還原為普通人登臺參賽呈現原生態。通常在受眾眼里，明星是一個高高在上，可望而不可即的形象，除了能在公開場合看到他們在舞臺上光鮮的一面，舞臺下的他們卻十分神秘，鮮為人知。《舞林大會》、《非常有戲》和《明星大練冰》節目的策劃者們卻讓這些明星們卸下光環，放下身價，以普通參賽者的身份參加到比賽中，公平地接受現場評委的嚴厲點評、觀眾的評判，以及ＰＫ、復活等殘酷賽制的考驗。盡管他們人人都是明星，但一旦參賽，人人又都是普通人，任何人都不具備被特赦的權利。針對表演中存在的問題，評委們可以毫不留情、一針見血地指出來。可以說，這類節目對于明星來說，不僅是一次舞藝才藝的大比拼，更是一次心理素質的大考驗。

以高雅藝術、傳統戲曲和體育運動項目為載體增加挑戰性。綜觀三檔節目的載體，《舞林大會》中的國標舞、《非常有戲》中的中國戲曲以及《明星大練冰》中的花樣滑冰都是技巧性很強的項目，表演者必須經過專人指點、專業培訓，對于業余表演者來說要求極高，而比賽這樣一種形式更是增加了難度，對明星們來說挑戰不小。而選擇這些項目作為載體，也是出于對群眾基礎和時代背景的考慮。如果一檔節目可以滿足群眾的興趣愛好，符合當前受眾關注焦點，那么自然更加容易在受眾中引起共鳴。

非專業類明星的專業表演增加難度系數。參加節目的明星們大多來自音樂和表演領域，他們在自己從事的領域內駕輕就熟，取得了一定成績和藝術造詣。所謂隔行如隔山，在國標舞、戲曲和花樣滑冰面前，他們幾乎都是門外漢，盡管有少數明星把戲曲當成愛好，是不折不扣的票友，但是他們在這些方面仍然缺乏足夠的專業性，因此，他們在舞臺上的演繹不可避免地存在著諸多新鮮感以及一些不可預測的可能性。由于檔期緊，明星們學舞、學戲、學滑冰的時間很短，要在短時間內掌握一項毫無基礎的技巧，困難可想而知。這方面在未曾開播的《明星大練冰》中表現得尤為明顯，身為馬來西亞歌手的阿牛是第一個報名參加該節目的明星，他從未進過滑冰場，初次上冰，想要站穩都很難，更何況是要在不久的將來站在冰面上自由地表演。另外，對于參加《非常有戲》的港臺明星來說，要在短期內把戲唱好也是困難重重，因為他們中有的連普通話都很難說清楚，要學唱戲，就必須攻克語言關。《舞林大會》期間，一些明星為了能盡快掌握要領，不分晝夜地練習，磕磕碰碰的大有人在，更有明星在練習中不幸受傷。明星從零學起，其間碰到的挫折和困難，以及他們是如何克服的，這些都是觀眾關心的對象，再加上明星們現學現賣，其中所蘊含的懸念和沖突也為節目增加了戲劇效果。

賽制的殘酷性和靈活性相結合增加不可預知性。與《超級女聲》、《我型我ＳＨＯＷ》等平民真人秀節目模式相似，《舞林大會》和《非常有戲》也設置了特定的賽制和規則，以淘汰賽的形式角逐出最后的勝者。《舞林大會》和《非常有戲》分別設有初賽、復賽、半決賽和總決賽。初賽階段結束后，部分選手直接晉級復賽，部分選手則被淘汰，根據場外觀眾短信支持率情況，被淘汰者中有一定名額的選手可以被復活，從而獲得復賽資格，而晉級選手中短信排名前幾位直接進入總決賽。復賽決定進入半決賽的名單，經過兩場半決賽，最終確定決賽名單進行總決賽。所有的參賽選手都必須嚴格遵守賽制和規則，被淘汰是絕不留情面的，可以說，賽制是殘酷的，但與此同時，賽制也體現出了一定的靈活性。比如《舞林大會》主辦方根據明星報名的實際情況，靈活增加初賽場次，在半決賽中將評委人數從開始的3人增加到5人，在決賽中，評委陣容擴充至9人，增設插班生環節，不僅吸引了更多的明星參加到節目中，同時也為比賽的最終結果帶來了更多的不可預測性。①

宣傳和培訓缺一不可。《舞林天天報》和《天天有戲》是為配合《舞林大會》和《非常有戲》而設置的專題節目，每天播出，一方面及時跟進明星參賽進程，將明星練舞和學戲過程真實地展現給觀眾；另一方面，通過邀請參賽明星和國標舞專家、戲曲表演藝術家到直播室訪談，讓觀眾對明星、對舞蹈和戲曲，對真人秀節目有更加立體和全面的了解。對于《舞林大會》、《非常有戲》來說，《舞林天天報》和《天天有戲》是其中不可或缺的組成部分。同樣地，培訓在節目中發揮著至關重要的作用。給明星予以專業的培訓是參賽的前提，是保證節目正常運作的前提，而且訓練場景也是節目的必要場景，是節目質量的一大保證，因此，在《舞林大會》中，東方衛視為每一位明星都配備了專業舞蹈老師進行貼身輔導，分別在上海、北京、香港、臺北4個城市設置了練舞基地，東方衛視也在上海、北京、香港、臺北4個地方設置了真冰訓練基地，并且每位明星都將擁有一位專職教練，接受花樣滑冰的貼身指導；再者，為保證明星戰衣兼具華美度和專業性，專門為明星配備了一支專業的滑冰制作隊伍。②

對明星真人秀節目的傳播學解讀

傳播學上說，傳播對于傳者來說，是一種有目的性的活動，這種目的是傳者開展傳播的原動力。對受者來說，同樣有參與傳播的目的性，傳播作為傳者和受者之間的互動，直接表現為雙方目的之間的互動。③電視作為一種大眾傳媒，任何一次節目創新都是為了吸引受眾的注意力，為達到這個目的，電視媒體必須從研究受眾心理出發，只有滿足了受眾心理需求，節目才有可能達到預期的傳播效果。《舞林大會》和《非常有戲》之所以會深受歡迎，獲得高收視率，很大程度在于它滿足了受眾的需求，包括受眾對明星神秘生活的好奇、對表達意見的渴望等。

明星真人秀，滿足了受眾的好奇心理。明星是社會的公眾人物，觀眾對于明星的認識和了解大多來源于媒體，大部分時間里，觀眾看到的是他們各自擅長的表演，在一些綜藝訪談節目中示人的明星也不同程度地進行了偽裝和掩飾，就算娛記們千方百計地挖明星的隱私，但從內容上來看，許多信息是記者猜測臆斷或者斷章取義所得，還是無法還原明星們的真實狀態，因此明星的整體形象是神秘的。越是如此，觀眾越是希望了解明星光環背后的東西，這就產生了受眾的好奇心理。可以說，對于參加明星真人秀節目的明星們來說，他們全身心地投入到一項自己并不擅長，甚至是初試牛刀的技巧表演中，為“舞林盟主”和“戲狀元”的頭銜爭得你死我活。觀眾們可以通過他們真實的訓練場景、他們在比賽中的表現、他們在面對評委們直截了當的批評時的反應，看清明星們的原生態。

真人秀節目是現階段觀眾參與程度最高的電視節目。觀眾本身是節目的組成部分，他們同參與者感同身受，同喜同悲。觀眾的投票具有決定性的作用，甚至可以改變節目的整個進程。④和平民選秀節目一樣，明星真人秀節目也把決定比賽的生殺大權分給了普通觀眾，增加節目的互動性。觀眾可以通過網絡日志、手機短信對比賽的選手和進程還有評委發表自己的觀點，這是一種場外評委的體驗。

與平民選秀節目有所不同的是，觀眾投票的目標對象發生了變化。前者，觀眾評價和選擇的是普通人，而在明星真人秀中，觀眾則是對明星們進行一番評論和取舍，這就改變了一直以來明星們在電視娛樂節目中的地位。在以往的選秀節目中，明星們往往是以評委或者嘉賓的身份出現，他們對參賽者評頭論足，對比賽結果有一定的決定權，其地位遠高于普通觀眾。但是明星真人秀卻把明星們推向了舞臺中心，接受大眾的評判。普通人的地位從被動接受明星“審判”轉變為主動“審判”明星，這種地位上的變化極大地滿足了普通人的虛榮心理，激勵觀眾參與到節目中來。

借鑒價值與啟示

從全國范圍來看，各地明星真人秀節目比較有規模的還包括湖南衛視的《名聲大震》、《勇往直前》，江蘇衛視的《名師高徒》等，這些節目形式雷同，只在內容上有所差異。從明星真人秀節目的制作規模看，上海電視媒體顯示出了更強的制作實力，《舞林大會》、《非常有戲》和《明星大練冰》這三檔節目在風格上具有延續性，在內容上每次均有創新，而且參與節目的明星規模都遠在其他媒體之上，因此，上海的明星真人秀節目的社會影響力更加廣泛。盡管社會對此褒貶不一，但是它們無疑是國內電視娛樂節目新趨勢的典型代表，其中的一些做法值得電視界借鑒。

第一，從克隆到本土化，是電視娛樂節目形式的再一次探索。平民選秀原是“舶來品”，明星真人秀同樣是“舶來品”。《舞林大會》模仿的是2004年英國ＢＢＣ電視臺推出的《來跳舞》。其實媒介產品的開發過程中，借鑒的手段無可厚非，關鍵在于如何避免一味地東施效顰，實現本土化的問題。如果說，國內的平民選秀節目在發展過程中已經實現了從克隆到本土化的過渡的話，那么明星真人秀節目在開發變革過程中也實現了與本土的對接。制作方不僅考慮到了自身資源、資金和制作實力的實際情況，也考慮到了中西文化的差異，保證節目尺度和審美取向基本符合中國特色和本土特色。

第二，將時尚元素融入到傳統經典藝術表現形式中，是對電視節目功能開發的一次嘗試。“文化的含量實際上決定著一檔節目的輿論導向。”國標舞和戲曲都是高雅文化和傳統文化的表現形式，無論是《舞林大會》還是《非常有戲》，它們在娛樂大眾的同時，還起到了弘揚高雅文化、傳統文化的作用。《舞林大會》在申城喚起了申城百姓對國標舞的熱情。《非常有戲》用明星秀的賽季方式、用現代電視文藝的風格包裝戲曲節目，這在國內熒屏尚屬首次。運用時尚元素全新演繹經典唱段，以便讓在流行音樂、影視大片、動漫游戲中長大的青年人走近中國戲曲。在收視率調查中發現，15歲至35歲的年輕觀眾占了近一半。不少年輕人觀看節目后在網上發帖：“原來中國的戲曲真的很美！”可見，巧妙地利用歌星、影星、主持人等明星效應，增強了節目的傳播效果。身為劇作家的魏明倫感嘆道：“雖說是時尚與傳統并舉，但實質還是以時尚托舉傳統。是對戲曲的雪中送炭。”⑤

第三，將明星資源與競賽方式相結合，是對明星元素運用方式的一次創新。明星是一種資源，用傳播學的術語來解釋，是因為他們具有顯著性和趣味性，具有很大的新聞價值，自然成為媒體和受眾關注的焦點，成為媒體爭奪的資源。在傳統的綜藝節目中，明星往往是節目的主要角色，參與節目涵蓋了娛樂資訊、娛樂訪談、游戲節目和益智類節目。可以說明星一直是娛樂節目的寵兒，是收視率的保證，雖然不能保證藝人參與的娛樂節目收視率很高，但一般來說不會低。而明星真人秀節目把明星資源運用到真實競賽單元里，實際上是把真人秀節目嫁接到傳統娛樂節目上，但相比于傳統娛樂節目，明星真人秀節目中明星的狀態更加真實，媒體對明星資源的這次創新性使用，實現了傳統娛樂節目不可企及的真實的傳播效果。當然，娛樂的規律總是喜新厭舊的，娛樂節目只能在不斷求新求變中才可能生存下去。明星元素的確是娛樂節目的重要元素，但并不是唯一的元素，只有從節目形式上加強創新，才能延續明星真人秀節目的生命力。

注釋：

①付松聚：《真人秀節目〈舞林大會〉成功的個案分析》，中國新聞研究中心，2007．4．10。

②張希：《〈明星大練冰〉將全球放送》《新聞午報》，2007．3．21。

③張國良編：《傳播學原理》，復旦大學出版社，1995年12月版，Ｐ182。

④謝耘耕、陳虹：《中國真人秀節目發展報告》，《新聞界》，2006（2）。

⑤俞亮鑫：《〈非常有戲〉時尚托舉傳統成收視率冠軍》，《新民晚報》，2007．1．25。

（作者單位：上海大學影視藝術技術學院）

編校：楊彩霞