國產(chǎn)大片的類型化特征及其突圍

摘要 本丈通過對《英雄》、《無極》等國產(chǎn)大片的類型化特征分析，指出：類型化特征是國產(chǎn)大片贏得較高房票的原因之一。國產(chǎn)大片必須通過向多元化發(fā)展，回到故事本身和積極開發(fā)民族文化資源，建立健康的文化美學(xué)精神的途徑來實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)大片的突圍。

關(guān)鍵詞 國產(chǎn)大片 類型化 突圍

從2000年張藝謀的《英雄》開始，國產(chǎn)大片一路高歌猛進(jìn)，《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等電影接二連三地占據(jù)著中國的電影市場，并成為當(dāng)下中國電影最值得關(guān)注的現(xiàn)象和議論的核心話題。一方面，人們看到了國產(chǎn)大片所具有的意義和功績：它“扛起了商業(yè)巨片之旗，跨文化抗衡好萊塢，在涉及中國電影產(chǎn)業(yè)命運(yùn)抉擇的關(guān)頭，產(chǎn)生了扭轉(zhuǎn)國產(chǎn)片頹勢的意義”；(黃式憲《中國藝術(shù)報(bào)》2006、9、20)另一方面，國產(chǎn)大片“古裝+武打”的模式陳陳相因，敘事能力的薄弱和思想資源的日漸枯竭，使得國產(chǎn)大片陷入了嚴(yán)重的危機(jī)，也遭到了人們犀利的批評和嘲諷。但是，無論批評也好。褒揚(yáng)也好，國產(chǎn)大片贏得了驕人的業(yè)績卻是不爭的事實(shí)，《英雄》的國內(nèi)票房達(dá)2.4億元，《十面埋伏》達(dá)1.6億元，《無極》上映兩周票房就超過了1.3億元，《滿城盡帶黃金甲》的票房也令人刮目相看。不過，有一個(gè)問題值得人們思索：觀眾雖然對國產(chǎn)大片“古裝+武打”模式失去了最初的新鮮和激動(dòng)，但相對于其他影片，國產(chǎn)大片為什么依然吸引人，依然有良好的市場呢?我以為這固然與目前中國電影市場缺乏好電影有關(guān)。但也與國產(chǎn)大片走的類型化、娛樂化的路線是分不開。換言之，從某種意義上說，國產(chǎn)大片類型化的特征是它依然成為電影市場上熱點(diǎn)的原因之一。

類型化的特點(diǎn)源于它娛樂的性質(zhì)，既然要娛樂觀眾，那么就得尊祟和迎合觀眾的欣賞心理和趣味。而觀眾的欣賞心理和趣味并非時(shí)時(shí)變化的，而是有相對的穩(wěn)定性，這就注定了國產(chǎn)大片類型化的不可避免。過去幾年在中國電影市場上，國產(chǎn)大片票房節(jié)節(jié)攀高從某種意義上說是類型片的勝利，不過類型片所以能抓住“眼球”。還在于它不以制造新鮮感為目標(biāo)，而在于在既定的時(shí)間里喚起觀眾的既有的審美經(jīng)驗(yàn)。我們知道類型片具有兩面性：對部分大眾而言，大同小異的故事情節(jié)，陳陳相因的表現(xiàn)手法容易使他們感到乏味、產(chǎn)生“審美疲勞”：但對于另一部分觀眾而言，他可以憑借以往同類型藝術(shù)的欣賞經(jīng)驗(yàn)。輕松地進(jìn)入到既定的作品中，從而獲得一種因共鳴而產(chǎn)生的愉悅。例如。國產(chǎn)大片中的《夜宴》就明顯模仿了張藝謀大片的一切要素：明星陣容、武俠精神、宣傳攻勢，包括武打的招式和場景：竹林問如梭的箭矢，馬蹄處時(shí)時(shí)濺起的水花。對于有些觀眾來說，這樣的類型很容易親切地喚起和調(diào)動(dòng)他們先前的欣賞經(jīng)驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)對電影全面的認(rèn)同和歸順。這也就是國產(chǎn)大片始終有良好票房的原因之一。

國產(chǎn)大片之所以經(jīng)久不衰，還因?yàn)樗邆淞松裨挼奶刭|(zhì)，提供了一套遠(yuǎn)比現(xiàn)實(shí)世界簡單得多的解決矛盾的邏輯和方法，而且，由于畫面的斑斕和精美，武打招式的限花繚亂，使矛盾的解決過程顯得隱蔽和輕松，從而使觀眾實(shí)現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)世界不能達(dá)到的愿望并成功地讓觀眾釋放郁結(jié)于胸的情緒或欲望，實(shí)現(xiàn)了精神療法。陳凱歌的《無極》在一個(gè)神話敘事的框架里試圖建構(gòu)一個(gè)包羅萬象的敘事，這樣所有的矛盾、糾葛在失去了現(xiàn)實(shí)時(shí)空的另一個(gè)世界中得到化解就成了極為便捷的事了，這幾乎成了國產(chǎn)大片的類型特征。

電影最終所表達(dá)的總是人類文化所面對的且有限的永恒主題，例如生與死、愛與恨、專制和自由、和平與戰(zhàn)爭、分裂與統(tǒng)一、文明與野蠻、忠誠和背叛等。國產(chǎn)大片也如此。然而，源自于人性的這些主題一方面很容易引起人們的共鳴。另一方面人們許多思想、情感上的矛盾和困惑并不能在現(xiàn)實(shí)中得到最終美滿的解決。于是編導(dǎo)就通過選擇歷史題材及編導(dǎo)的想象、加工來滿足觀眾的精神需求。因?yàn)闅v史題材可以有效地規(guī)避現(xiàn)實(shí)語境。有利于編導(dǎo)在影片中加入各種宏大的永恒的主題。例如張藝謀的大片，大都把目光對準(zhǔn)了武俠世界。摻入了“天下”、“和平”的思想性元素，這樣的主題張揚(yáng)、宏大和永恒，容易給人深刻、有哲理的感覺，自然容易引起人們的共鳴。事實(shí)上，這也幾乎成為大片的標(biāo)志性主題，也因此成為國產(chǎn)大片主題方面類型化的特質(zhì)。

以上分析了國產(chǎn)大片類型化的特征及其必然性。然而萬事總有個(gè)度。假如國產(chǎn)大片的類型化特征發(fā)展到極致，那它離衰微就不遠(yuǎn)了。因此國產(chǎn)大片也需要一定的改良性創(chuàng)新，適度地調(diào)整自身的創(chuàng)作方向和表現(xiàn)策略，以構(gòu)建一套新的娛樂大眾的情節(jié)和人物圖譜，從而實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)大片的成功突圍。為此。筆者提出以下兩點(diǎn)意見：

其一是向多元化發(fā)展。用“失衡”二字來概括目前中國電影是再恰當(dāng)不過的了，國產(chǎn)大片一統(tǒng)天下的局面使得許多其他類型的影片被擠到了邊緣。即便是國產(chǎn)大片也差不多只有“古裝+武打”這一種模式。這自然難以滿足眾多觀眾對電影的不同要求和趣味。究其原因，是當(dāng)前的電影市場，過分強(qiáng)調(diào)了電影的商品特質(zhì)，而忽視了電影的藝術(shù)特點(diǎn)。從而導(dǎo)致了題材、類型格局的嚴(yán)重失衡。其實(shí)，中國的電影市場應(yīng)該增加不同類型、題材、風(fēng)格的電影，形成豐富多彩的電影體系，不僅應(yīng)該鼓勵(lì)導(dǎo)演多抬《瘋狂的石頭》、《三峽好人》這樣小型制作、優(yōu)秀的影片，而且，國產(chǎn)大片也應(yīng)該盡快走出單一的“古裝+武打”的模式，向多元化方向發(fā)展。例如國產(chǎn)大片可以多一些像《故宮》《東京審判》這樣的記錄大片，也可以是科幻大片、歷史巨片甚至是驚悚片、警匪片等類型的大片等，國產(chǎn)大片實(shí)在無須拘泥于一種形式。令人可喜的是：據(jù)有關(guān)媒體報(bào)道。今年中國電影最大的特點(diǎn)就是將在多樣化方面有新的突破，尤其是國產(chǎn)大片將改變近年來“古裝加武打”的套路。例如著名導(dǎo)演吳宇森已經(jīng)開拍醞釀3年之久、投資額高達(dá)5000萬美元的《赤壁》。他用寫實(shí)的戰(zhàn)爭片手法來表現(xiàn)中國人的精神、性格、氣質(zhì)和理想。周星馳投資2000萬美元的《長江七號(hào)》將上映。構(gòu)思靈感來源于“神舟”載人飛船，且與火箭和外星人有關(guān)。是一部充滿溫情并帶有科幻色彩的喜劇大片。我們有眾多理由相信：國產(chǎn)大片向多樣化發(fā)展是實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)新、成功突圍的重要途徑。

其二回到故事本身。雖然，電影是一門集畫面、音響、情節(jié)、人物角色等于一體的綜合藝術(shù)。但是，講故事應(yīng)當(dāng)成為電影最重要的元素，國產(chǎn)大片也如此。雖然國產(chǎn)大片類型化特征有效地保證了觀眾對影片的心理預(yù)期和審美預(yù)期，然而。情節(jié)的合情合理、敘事的完整流暢依然是國產(chǎn)大片面臨的首要任務(wù)。然而，目前中國大片的題材內(nèi)容相當(dāng)?shù)谋∪酢ⅹM隘，它們往往聚焦于宮廷爭斗、權(quán)謀詭計(jì)(例如《十面埋伏》兩男一女的故事情節(jié)的廉價(jià)、簡單)或者是對中國歷史、名著的胡編亂造，(例如。《滿城盡帶黃金甲》取材于曹禺的《雷雨》，并作了大膽的改編。)《夜宴》力圖打造中國版的“哈姆雷特”，但它只是從《哈姆雷特》中借來故事梗概，卻抽去了特定的歷史場景。把一個(gè)關(guān)于人的覺醒故事，打造成一個(gè)宮闈風(fēng)流而血腥的故事，故事情節(jié)顯得俗套而空洞。這些大片導(dǎo)演以制造精美、眩目的視覺效果、大搞視覺盛筵為重點(diǎn)，而對情節(jié)的鍛造顯得漫不經(jīng)心和隨心所欲。《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》存在著同樣的弊端，難怪鞏俐面對媒體的追問，說：她對《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》相當(dāng)失望。“我打電話給他(張藝謀)，說：你指怎么又回去當(dāng)攝影師了?故事都到哪兒去了?”鞏俐的話分明是對張藝謀那些大片重視覺、輕故事做法的直接批評，可以說。鞏俐的批評擊中了許多國產(chǎn)大片存在的要害，《英雄》的故事被切割得支離破碎，多角度的敘事徒有形式而無實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵。最后為了讓情節(jié)有個(gè)周全，就讓死人復(fù)活說事。其實(shí)，如果沒有一個(gè)完整的、動(dòng)人的故事情節(jié)。即使在大片中加入了一些貌似深刻的、宏大的主題，即使使用高科技和國際演員，仍然挽救不了影片由于故事情節(jié)的混亂、不堪一擊而帶來的頹勢。例如陳凱歌的《無極》，雖然涉及權(quán)利、愛情、自由、欲望、忠誠這些世界性的主題、人性的主旨，但因?yàn)闆]有為觀眾講述一個(gè)完整、動(dòng)人的故事，人物的言行缺乏情節(jié)和性格的說服力，換言之，由于沒有結(jié)實(shí)的情節(jié)作底，因此出自人物口中的種種概念在互相角力中漸漸變形。影片中的人名無歡、光明、昆侖、鬼狼等也都是概念化的，抽象的，因此，自然免不了被人詬病的命運(yùn)。

中國人民大學(xué)馬相武教授一針見血地指出，國產(chǎn)大片本身存在著矛盾：在形式、效果、畫面等方面，很多大片可以說做到了極致，但在劇本和將故事方面有明顯的欠缺。因此，對于國產(chǎn)大片的導(dǎo)演來說，當(dāng)務(wù)之急是老老實(shí)實(shí)講好故事，事實(shí)上，講好故事與請國際明星出演、制造精美的視覺效果并不是水火不容的。這是基礎(chǔ)工作，也是做重要的本領(lǐng)，胡里花哨的亂編亂造終究難以持久吸引“眼球”的。

其三，積極開發(fā)民族文化資源，建立健康的文化美學(xué)精神。由于國產(chǎn)大片的著眼點(diǎn)是放在了面向海外尤其是美國。是建立在迎合他們的趣味和心理之上的，所以無論是中國式的功夫、東方式的宮廷爭權(quán)奪利還是各種五花八門的不倫之戀，都是以中國文化中糟粕的東西展示出來以滿足西方對東方封建王朝和詭異歷史文化的想象。這種對民族文化資源的一味隨意篡改和惡搞，使得文化美學(xué)精神顯出一種蒼白的甚至是病態(tài)的文化美學(xué)精神。因此，國產(chǎn)大片要有所創(chuàng)新，必須充分挖掘民族文化資源中積極、健康的東西至少應(yīng)該是美丑并存，特別是在經(jīng)濟(jì)全球化飛速發(fā)展的今天，在全球化和與本土化矛盾日益尖銳的情況下，如何在全球化的類似過程中堅(jiān)持積極開發(fā)民族文化資源，建立健康的文化美學(xué)精神。恢復(fù)歷史和人性的尊嚴(yán)，這是擺在我們面前的一個(gè)重要任務(wù)，也是國產(chǎn)大片能否實(shí)現(xiàn)真正突圍的標(biāo)志。