淺談電影音樂的表現(xiàn)形式和作用

摘要 電影音樂能夠突出影片的主題，準確地抒發(fā)劇中人物的感情，使人物形象更加鮮明動人，能夠加深和強化觀眾的情感體驗，恰當(dāng)?shù)囊魳烦尸F(xiàn)對觀眾理解電影有促進作用，從而大大加強了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

關(guān)鍵詞 電影音樂 表現(xiàn)形式 作用 突出主題 抒發(fā)感情

電影從無聲到有聲，經(jīng)歷了一個巨大的轉(zhuǎn)變過程。20世紀初，人們逐漸領(lǐng)悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。音樂在情感的表達上有著得天獨厚的優(yōu)勢，“當(dāng)語言不能到達時，音樂就出現(xiàn)了”。許多電影情感層面的表達是由音樂來完成的。音樂進入電影之后，使電影成為音畫藝術(shù)，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術(shù)之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結(jié)束，大量的音樂充實著劇情的不斷發(fā)展，甚至于當(dāng)電影出現(xiàn)某種色調(diào)時，音樂都能起到增強作用。”

一、電影音樂的表現(xiàn)形式

1 電影音樂的創(chuàng)作和構(gòu)思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素。即題材、內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現(xiàn)導(dǎo)演的總體構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。

2 電影音樂根據(jù)影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3 電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語、音響等結(jié)合，形成了新的分段陳述的結(jié)構(gòu)。并和“噪音”一起相結(jié)合，有時音樂與語言結(jié)合，有時音樂和音響效果結(jié)合，有時與兩者都結(jié)合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4 另外，電影音樂的演奏、演唱必須經(jīng)過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現(xiàn)它的藝術(shù)功能和效果。同時，隨著錄音技術(shù)和器樂、配器技術(shù)和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

一部電影首先是由環(huán)境、人物、事件、情節(jié)等諸要素共同構(gòu)成的。其次，電影具備多種節(jié)奏功能。比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的。其它藝術(shù)形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。

二、電影音樂的作用

1 電影音樂能突出影片的主題，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。

2 用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。

在迪斯尼動畫片《花木蘭》中，也有極好地展現(xiàn)。每當(dāng)木蘭出現(xiàn)的時候，那段屬于木蘭的激昂旋律，反復(fù)出現(xiàn)在影片的不同階段。將木蘭這樣一個勇敢、有主見、申明大義的巾幗英雄形象深深印在觀眾的心中周王出現(xiàn)時，那一段管樂器的運用，一種威嚴油然而生：而匈奴的那一段大管等低音樂器的運用。給人以詭異、陰謀的感覺，如此形象鮮明的呈現(xiàn)，如果沒有音樂，不知要遜色多少。

3 推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時間有限。如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚。那要占用很多篇幅(畫面)。而音樂是不占空間的。音樂把這些表面并無關(guān)聯(lián)的鏡頭連接起來。使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

以《泰坦尼克號》中的一組感人至深的鏡頭舉例，那展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種態(tài)度，沒有了災(zāi)難面前的恐慌與失態(tài)。有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇。選擇高貴，選擇永恒，母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人依偎在一起，這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》，深深地打動著觀眾的心。

4 描繪自然生活，描繪時代空間。描繪民間民俗，描繪地方風(fēng)貌，能引起觀眾對時間、空間和環(huán)境的聯(lián)想。

在描繪地方風(fēng)貌和民間民俗方面中國音樂在電影音樂中最具魅力。如《五朵金花》運用了云南大理地區(qū)的民問音樂《我們村里的年輕人》源自山西民歌《冰山上的來客》的音樂充滿了天山南北的新疆民歌味道。這些電影的音樂都深深埋在無數(shù)影迷的記憶里。

5 擅長用節(jié)奏和速度的變化來處理和改變影片的節(jié)奏和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。

6 通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力

著名旅美作曲家譚盾為電影《夜宴》所創(chuàng)作的主題曲《越人歌》和片尾曲《我用所有報答愛》是整個影片的亮點。讓很多本來很一般的鏡頭仿似有了靈氣。其中伎人館和越人歌是點睛之筆。正是有了這些音樂的渲染，為影片的主題增添了更加深厚的情感積淀。

主題曲《越人歌》是來源于《詩經(jīng)》，“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”。馮小剛說。“這兩句唱出了人與人之間最深的寂寞。一個人如果懂了這首歌，這個人就不會寂寞。”譚盾說。“影片是在挖掘人性深處的一種寂寞。然后再從這個寂寞里尋找希望。我覺得這正是這個劇本最吸引我和震撼我的地方。”由此可見導(dǎo)演和作曲家的不謀而合說明電影的視覺性和音樂的視聽性的結(jié)合有其共同的特質(zhì)。兩者的結(jié)合使銀幕形象豐富生動，大大加強了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。“心悅君兮君不知”唱出了青女對太子無鸞那份讓人感動的，這首歌本是無鸞用來宣泄自己心愛的女子婉兒被自己父親占有的苦悶和無奈的心情，但事實上它卻是青女對太子的摯愛而太子卻不能理解的最好詮釋：也是心中唯有江山而不惜謀害親兄卻寧愿死在自己心愛的婉后的毒酒下的厲帝的真實寫照。此時，不難看出電影音樂不僅表現(xiàn)出了它歌頌主題思想的作用。而前面提到的更多作用也彰顯無疑。而這更加說明了音樂在電影中舉足輕重的作用。婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺。讓人心生悲涼。

“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢，摔碎了山河。只為一顆心，愛到分離才相遇。只為一滴淚，模糊了恩仇。”青女為了給太子唱他生前最喜歡的那首歌而得到厲帝的賞賜的那杯有毒的酒而死：而婉后為了內(nèi)心的不斷膨脹的欲望而從一個清純的女子變?yōu)橐粋€歹毒的女人。這首歌不僅更加鮮明的點出了主題而且在渲染影片氣氛的作用也更加明顯《夜宴》的音樂有一種跨越幾千年的時空感，在片中是非常古典和唯美的，而在結(jié)尾則是非常現(xiàn)代和搖滾的。可以說《夜宴》這部影片在音樂上的創(chuàng)作是非常成功的。

電影因為音樂而使電影的魅力更加漳顯和完美，音樂揭示了電影的真諦：一種抽象的語言，一種思維結(jié)構(gòu)。它體現(xiàn)為上帝對人類恩賜和通向渺茫宇宙的跳板。