奇妙的不止是夜晚

摘要 影片《博物館奇妙夜》融合了幾種電影類型的看點，奇幻片的神思妙想，家庭片的日常景觀，動作片的善惡交鋒，而這一切又在喜劇片的構架中融為一體，豐富自然。這種多類型的雜糅使好菜塢電影的英雄主義逐漸娛樂化，這不僅讓觀眾體驗到意外的驚喜，多元的愉悅；更使影片可以更加適合觀眾的口味以及社會文化發展的需要。本文試圖從影片《博物館奇妙夜》入手，來探討好萊塢電影中關于“個人英雄主義”主題的娛樂化傾向。

關鍵詞 好萊塢電影 娛樂化 個人英雄主義

好萊塢關于彰顯英雄主義主題的電影曾普遍具有一種相似的特質：個人主義、進攻性和絕對的自信。風靡一時的西部片幾乎都是這一模式：英雄單槍匹馬打天下，最后功成身退，悄然消失。現代版美國大片中的英雄固然造型多樣，背景各異，但本質上“美國英雄”只有一個造型，美國人自己的造型。只是他們有時穿著牛仔的衣服，有時戴著越戰的鋼盔，有時又打扮成蜘蛛人甚至外星人的模樣罷了。而這些脫離真實生活的英雄造型，雖然在共性的關照下具有鮮明的個性，卻使觀眾感受到明顯的審美距離。影片《博物館奇妙夜》則對“個人英雄主義”的闡釋更富戲劇性與真實性，從而使好萊塢電影中的“英雄主義”由單一的類型向多元化發展，以便更適合大眾審美角度的娛樂性需求。

一、娛樂，是一種積極的現實逃避，以體驗幸福快樂告終。

電影中的娛樂是現實生活體驗的延伸，它作為對機械化工作過程的一種逃避去追求快樂輕松的體驗，從而使受眾恢復力量以便重新適應工作的過程。同時，機械化對人的休閑和快樂產生強大的影響，深遠地決定著娛樂產品的生產以至于人們的體驗不可避免地成為工作過程的對象……受眾對現實中所發生一切的逃避，只能通過其在閑暇時光里對它們的模仿來實現。所有娛樂在遭受著這種不可治愈的頑疾的侵害，觀眾可以喪失獨立的思考：電影本身已經規定了每一個反應……任何需要勞頓心智的邏輯關系都已經被努力清除出去。

好萊塢最重要的意義在于，它把快樂變成受眾能夠購買的一種產品。這個夢工廠出售給我們的夢，作為集體幻想的一種形式。是對每個人在日常生活不得不壓抑的觀念和行為的公開表達。好萊塢式的娛樂提供了進入一個經過修訂的觀眾自己的世界，一個烏托邦式的逃避的世界。好萊塢電影提供了對日常問題與欲望的烏托邦式的解決方案，在這個烏托邦王國里，觀點和問題更加清晰，情感更加強烈。同時。問題的解決幾乎不需要什么付出。電影把這種逃避的經驗包裝進各種故事，其中總有一個能引起共鳴的主人公克服一系列的障礙去實現他或她的欲望。

(一)娛樂以情感為基礎，實現情感的宣泄與補償。

觀眾去電影院消費他們自己的情感。好萊塢商業美學對觀眾情感的生產替代了對“藝術”的追求，觀眾看電影是為了體會他們自身的情感。敘事和現實主義也許是觸動觀眾情感的部分原因，但是它們在更重要的有利可圖的娛樂目標下常常被輕易地犧牲掉。電影該這樣被組織起來——讓觀眾在一種序列和模式中產生他們的情感并獲得滿足。好萊塢影片的娛樂特質都帶有情感的回歸和心靈的撫慰，從而給觀眾以情感的補償與追尋。《博物館奇妙夜》中的主人公是個失敗的男人，他與妻子離了婚，又長期處于失業狀態。似乎是為了讓前妻不再同情和指責他，更是為了讓兒子對他重建信心，他接受了博物館夜間看守的工作。愛情和親情的變化使主人公非常失落，作為一個男人他無法生活在別人的陰影里面茍延殘喘。他尋找及接受工作都是對情感的追尋與渴望。然而博物館的工作并非想象中的那么簡單，歷史在博物館中復活給他很大的刺激和驚嚇，也使他辛苦得來的工作陷入了失去的危機。兒子的失望與妻子的嘆息成為他無法擺脫的心魔，同時也給了他要改變現實的動力，情感并沒有在主人公最為難的時刻逃之夭天，實際上危難是情感的試金石，只有在最艱險的時刻情感那巨大的包容力量才最溫暖有力，同時，情感也是扭轉不利局面的主要武器。于是，情感的拯救使懸念有了最終的歸宿，主人公在獲得工作的同時也尋回了親情與愛情。娛樂的逃避就是使觀眾從影片中得到情感的富足，實現情感的宣泄與升華。從而用主人公的最終勝利與現實生活中的失敗進行補償，獲得完美主義帶來的快感體驗。

(二)娛樂以喜劇收尾，求大團圓結局。

“在最基本的層面上。任何能夠刺激、鼓勵或者激發一種快樂消遣的東西都能夠被稱為娛樂——雖然生命中充滿了束縛、紀律、責任、瑣事和大量不愉快的事情，但是娛樂與它們相反，它總是人們喜歡和想做的事情。這就是要求消費產品與服務的基礎——娛樂——作為動因——正式通過它的結果體現出來的——種滿足和快樂的心理狀態。”(哈羅德L弗吉爾)這種滿足和快樂的心理狀態就是大眾在觀看影片時的心理需求。懸念。驚險。暴力，情感等都是影片這盤大餐的佐料，而大團員的結局則是娛樂的最終體現。影片《博物館奇妙夜》塑造了一個融合了歷史、傳說、童話、自然的奇妙世界，不管這個世界是多么的玄妙和兇險。都是以主人公情感的回歸和英雄式的懲惡作為大結局的。當那個瘋狂的復活之夜過去后，黎明的陽光照射進博物館，在一個俯拍鏡頭中。拉里、尼奇、瑞貝卡三人站在滿地狼藉的大廳里，顯得如此溫馨和親密。最后一個鏡頭里，主人公拉里信心十足地站在博物館的二樓，俯看著一樓大廳里眾多歷史人物以及動物的狂歡，甚至尼奇也樂在其中。這時，他占據的是一個君臨天下的地位。至此，拉里走出了他的人生低谷，觀眾也完成了一次人生體驗和情感旅程，實現了心靈上的撫慰。娛樂性是影片《博物館奇妙夜》最明顯的特征，不僅想象力豐富，調動一切細節塑造立體的人物性格。而且影片充滿詼諧幽默。主人公性格中具有強烈的“蜘蛛俠”以及“超人”情節。這使得影片具有很強烈的喜劇效果和可觀性。而最為重要的是，影片中所有娛樂意味的展現都可以與故事講述的大團圓結尾融為一體，似乎所有輕松戲謔的表達都在昭示著最終完滿的結局，這樣的期待在潛移默化中成為觀眾欣賞的強勁動力。從而更加主動的投入電影中的世界。

二、娛樂化的“個人英雄主義”是解構后的自相矛盾，充滿欺騙且異常清晰。

影片《博物館奇妙夜》與其說是對“個人英雄主義”表述，不如說是對它的解構。然而影片對其的解構是充滿矛盾的，并沒有塑造出新的“個人英雄主義”模式。在《博物館奇妙夜》的電影語言表達中，人物身份與地位的可交換性和英雄主義的建立不是符號化的比喻，而是生活與夢境的整合的一種描述——在這樣的前提之下，觀眾需要的只是接受、體驗而非思索與否定。所以。在電影欣賞的過程中，社會人的價值獲得了具體且快樂的自我實現。

(一)解構后“個人英雄主義”的自相矛盾。

解構主義60年代緣起于法國，雅克·德里達不滿于西方幾千年來貫穿至今的哲學思想。對那種傳統的不容置疑的哲學信念發起挑戰。對自柏拉圖以來的西方形而上學傳統大加責難。簡言之，解構主義及解構主義者就是打破現有的單元化的秩序。當然這秩序并不僅僅指社會秩序，除了包括既有的社會道德秩序、婚姻秩序、倫理道德規范之外，而且還包括個人意識上的秩序，比如創作習慣、接受習慣、思維習慣和人的內心較抽象的文化底蘊積淀形成的無意識的民族性格。電影《博物館奇妙夜》中運用娛樂化的處理呈現文化層面的反叛，所以影片對于“個人英雄主義”的解構是充滿矛盾的，這種自我矛盾主要表現在：

1 創造英雄與消解英雄。《博物館奇妙夜》這部影片對于“英雄”的表述是矛盾的。影片的主人公不是《生命阻擊》種那種鐵骨錚錚，不畏強敵的男子漢：也不是《蜘蛛俠》中擁有超凡入圣的本領，有著菩薩心腸的救世主，他僅僅是個小人物，小平民，既不是七尺男兒。也沒有玉樹臨風的姿態。沒有工作，生活的一塌糊涂。簡言之，他并沒有英雄的氣魄和成為英雄的可能。然而影片卻通過奇妙夜的空間給了他一種假“英雄”的姿態，博物館的不尋常，所有的展品晚上復活，使得這個世界成了多元的空間：暴龍的化石骨架竄蹦跳躍，史前的猛犸象標本睜開雙眼，非洲雄獅在四處溜達處覓食。猴子標本竄出來戲弄他，瑪雅人、羅馬戰士和西部牛仔擺開陣勢對決，以及美國歷史上聲明顯赫的第26任總統塞爾多·羅斯福蠟像引導鼓勵等等使得他驚異啞然，無所適從。他沒有消滅這些東西的武器，不會也沒能力和他們爭斗，在它們的面前顯的無力與恐慌。每天晚上這些活過來的模型都要把主人公拉里折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信拉里描述的事情，認為他精神有問題。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，主人公拉里決心一定要打贏這一仗來保住在博物館工作的職位以及完成對于博物館這個符號意義上充滿神秘以及神圣的拯救。當他發現三位老保安把掌控展品復活的金盤偷走了，拉里用無所畏懼的行動召喚歷史人物同心協力把金盤奪了回來，使博物館得以在日出前恢復原狀。他無所畏懼的行動實際上是他完美的演講，他用歷史的知識把握了那些復活展品的弱點，從這點上來說“英雄”就充斥著矛盾，變的模糊。如果說他是拯救那個博物館的英雄，那么在他的身上擁有著太多意外的幸運以及巧合的促動，本身這些都是體現強烈娛樂意味的諷刺以及夸張，是對英雄高大形象以及完美品質的消解。從影片的起因和結局來看守護與拯救是他的工作亦是他的職責。主人公雖有英雄的舉措，但實際上整個影片充斥著的是對時無英雄的哀嘆。

2 強化對手和弱化對手。大多數影片在對英雄和對手的塑造上都是很下工夫的，既不能表現的對手太差。與塑造的英雄形象相差千里，無法對打過招：也不能不對手塑造的太強，始終無法戰勝，而是把英雄和對手塑造的旗鼓相當。影片《博物館奇妙夜》在塑造對手的時候充滿著矛盾，這是也主人公自身的英雄矛盾是相對應的。主人公缺失“英雄”氣概和以及作為英雄應該具備的本領，從而使其對手的角色也相對復雜。對手有一明一暗兩條線：明的是夜晚復活的各種動物之間的較量，暗的則是那三個策劃偷走法老金板的貪婪保安。夜間的各種復活動物是很強大的對手，他在它們面前顯的很弱小，無力。不管是身體龐大的恐龍化石，兇猛的獅子，還是調皮討厭的猴子以及瑪雅人和古羅馬軍團等他應付起來都很為難，所以從表面上來說對手的確很強大，如果對陣起來鹿死誰手尚為得知。然而影片著重引入了復活的蠟像羅斯福這個角色，從而弱化了對手的實力。作為美國歷史上最年輕的一位總統，羅斯福顯然極具傳奇色彩，在與西班牙的戰斗中，他成為一名英雄。執政后修了巴拿馬運河，確保美國的經濟建設與資源國有化。退任后更被譽為美國最多才多藝的總統，精通博物學與歷史學。無疑，這個人物的出現才是真正的圣者的角色，于是主人公在他的指引下完成了一種自我的飛躍，暗線那三個貪婪的保安作為敵手實力不容小覷，雖近年邁。卻邪異非常，應該說是主人公無法應付的敵人。然由于主人公在羅斯福鼓勵下的轉變，自身的飛躍與博物館各種動物及人達成了和平相處的協議，使得對手變成相對弱小的勢力了，于是。一切矛盾都迎刃而解。影片在塑造對手和弱化對手上巧妙自然，矛盾成為娛樂化的又一種夸張的手段，在激化戲劇化沖突的同時亦起到了塑造主人公性格的作用。

(二)“個人英雄主義”的欺騙性與合理性

影片《博物館奇妙夜》中對于“個人英雄主義”的闡釋明顯的帶有虛假性。電影可以明目張膽的對觀眾撒謊：它們從不頂撞人們的真實生活。電影帶給人的是一種表象或對現實生活中發生的一切的否定，這種表象與否定的結構實現了電影的社會文化功能。正是通過主人公的勇敢行為表現使得觀眾自己心中被禁止的欲望重新被激活，使觀眾那些缺失或者渴望的愿望與情感得以經歷或實現。這一切以娛樂起始又是以娛樂為終結，這是電影本身的使命。電影所展現的是現實生活中無法實現的夢，于是影片所造的夢與觀眾的欲望不謀而合，這歸功于它的欺騙性和不可實現性。對“個人英雄主義”的塑造與觀眾的“英雄”夢是異曲而同工的，這種“英雄”的行為能帶給人一種虛假的嘗試和真實的快樂，從而實現娛樂的目的。

1 “個人英雄主義”具有明顯的欺騙性。影片中的“個人英雄主義”與現實生活有著很大的差距。那些久遠的歷史突兀的現實的畫面里給人一種真實的虛假，看一下出場人物相關資料：美國西部牛仔杰德戴亞，一個很著名的19世紀美國西部牛仔英雄：羅馬將軍屋大維偉大的羅馬帝國的奠造者，羅馬元老院封他為終身執政官，當時羅馬人叫他大地上所有人類的主宰神在人間的使者，他的另一個名字更讓世人銘記，那就是“奧古斯都”大帝(意為神圣者、至尊者)；印第安美女薩卡加維亞。印第安人婦女，曾背負幼兒。隨劉易斯與克拉克遠征隊跋涉蠻荒，進行考察。她的頭像被印在新款的一元美金紀念金幣上：路易和克拉克則是200年前美國著名的探險家。29歲的路易斯和25歲的克拉克從現在的伊利諾伊州的伍德河出發，歷時3年，跋涉距離長達8000英里。這個“路易斯和克拉克之旅”是一次充滿艱辛、見證奇跡的探險，對整個美國的意義非常重大：匈奴王阿提拉，人稱上帝之鞭的那位征服者，是匈奴史上最偉大的領導者……這些逝去的人物以及猴子，獅子等的動物夜間都復活是很明顯的欺騙。這不同歷史時期的人物在博物館中發生的故事只是為了炫耀“個人英雄主義”的偉大。證明主人公成長的非比尋常。然而虛幻的真實，同樣會產生虛假的“個人英雄主義”。主人公的英雄行為建立在不真實的世界中僅是虛擬的偉大，清晰的是當白天來臨一切又恢復從前，仿似什么也沒有發生過似的，所有的一切又回歸現實，他還是那個平凡的保安，過著平凡的生活，他的“英雄”傳說只在昨天，只在夜里。

2 “個人英雄主義”具有其合理性。這些不同時期的人物匯聚在一起于夜晚同時復活時令主人公和觀眾很驚訝，然而這種“個人英雄主義”的行為卻具有其明顯的合理性。觀眾恍若穿越了時光的隧道，進入了一個融合了歷史、傳說、童話、自然的奇妙世界。這時。博物館成了一個微觀的世界，成了一部濃縮的人類文明史。這個文明史真因為歷史久遠才耐人尋味，給人一種“虛假”的真實的感覺，正因為距離才會產生吸引力和思考。這就如同戲劇家布萊希特提出的“問離效果”一樣，一切熟知的事情，就因為其熟知，人們就可以理所當然，而放棄理解。其實，人們只是滿足于知其然，而不知其所以然。陌生化效果就是借助種種戲劇藝術手段除去所要表現的人物和事件，理所當然。眾所周知，明白了然的因素，或給它們打上觸目驚心，引人求解，決非自然，絕不當然的印記。總之，使它們失去為人們所熟知的假象，揭示它們的社會本質。主人公驚訝的是這個奇妙的世界就展現在他的面前，如同他的現實和真實，他必須“真實”的去面對這個現實。“奇”就奇雜這種經歷很虛，很美，很刺激，也很令人興奮與快樂：“妙”就妙在仿似一種自然而然又真實的東西，因為它發生在博物館里，使這些人物有同時出現的可能，而夜晚這個時間段有給人以無限的遐想。給這個美麗的謊言披上“真實”的外衣。情節的展開是一個證明的過程。這個“博物館的世界”只是提供主人公活動的空間。是他成長超越自我的空間，在這個表象空間遮掩下逐漸顯露出真實的自我，呈現出人性的光芒，和平的呼喚。正因為這是個真實的欺騙，觀眾才會認可，也正因為這是個欺騙的真實，主人公才得以成長和超越。其合理在于觀眾對“個人英雄主義”的期盼，渴望和主人公對“英雄經歷”的興奮與喜悅。在于人的心理構造和需要。

三、娛樂化的個人英雄主義。其最終目的是為了達到形式意義與認知意義的雙重建構。

好萊塢利用歷史作為影片的價值(賣點)所在。在描寫某段歷史時期的影片中，歷史事件本身促使影片將其加以奇觀化，即是說，在那些從歷史事件作為題材的好萊塢影片中，歷史本身沒有得到確切的再現和重寫——與其說影片描寫了歷史事件。不如說它們在銀幕上對這些事件進行了重新解釋，這在影片《博物館奇妙夜》中表現的十分明顯，該片對“個人英雄主義”進行新的闡釋，娛樂化是其主要方式，然影片中娛樂化并非其終極意義和追求。它最終的目的是要達到對影片從形式上的接受和認知上的領悟，給人一種寓思于樂的影響，以滿足觀眾的心理需求和自身的提高。

(—)“個人英雄主義”在形式意義上的建構。

“個人英雄主義”在形式意義上的建構是很明顯的，它吸引了我們的眼球，給了觀眾以強烈的視覺沖擊和感染力。在形式意義上有它自己獨特的表現手段。電影敘事規定，其他快樂最終服從故事提供的快樂的觀點沒有考慮到觀眾的積極參與，而這可能是觀影體驗最重要的方面，比如觀看某個特定明星的表演。電影自身同樣會讓敘事和人物一致性服從其他一些目標，比如有利干展示明星或者主觀性奇觀。影片《博物館奇妙夜》在形式上展現出了獨特的奇觀，主要表現如下：

首先，敘事技巧獨具特色。敘事是一種將素材組織進行特殊模式加以表現和解釋經驗的感性活動。較為特殊的是，敘事是一種將時空性的材料組織進行事件因果鏈條之中的方式。這一因果鏈條具有開端、高潮和結尾，表現出對事件本質的判斷，也證明它如何知道并因此來講述這些事情。一個正在活動、說話、觀察或思考的劇中人物并不是真地在向我們講述或者展現什么事情，因為觀眾或讀者并不是那個世界的人物。人物可能在一個很寬泛的意義上給我們“講”故事，但只能通過他們所“生活”的世界以及他與他的角色的對自來講故事。在片中敘事結構嚴格符合“三一律”的規律，敘事策略緊湊但不乏輕松，緊緊扣題，以“夜”為劃分影片結構的出發點，矛盾沖突的設立具有漸強的節奏感，從敘事策略上做到了引人入勝，結合現實和想象的空間使影片對“個人英雄主義”的闡釋成為可能。現實的失意使主人公到博物館工作，博物館的陳列是有著復活的可能，加上夜這個神秘又讓人想入非非的時間，使整個故事如似夢似幻般真實，他在里面的成長也是有著某種“現實”的依據，自己的努力加上羅斯福等人的幫助，使他成為名副其實的英雄。故事的完整性和藝術性成全了“個人英雄主義”。

其次，人物深具性格和現代人本色。影片在塑造人物頗費功力。不僅人物關系的安排符合強弱對比，男女老少搭配的豐富化原則：而且主人公性格中具有強烈的“蜘蛛俠”以及“超人”情節。這種情節很符合現代人爭取力量，追求強大的愿望和追求。好奇和不屈不服的性格促使主人公拉里并沒有因為博物館恐怖的一夜而放棄，他不想做個一事無成被妻子和孩子看不起的人，所以他終于決定把問題查個水落石出，羅斯福的幫助和鼓勵給了他巨大的精神力量。如果說機智和幽默是拉里的優勢，那么正義，求知和勤奮則是他的財富。在知道事情真相的那一刻，勇敢的站出來把所有博物館的動物和人團結了起來，如果是歷史是所有不和諧因素的綜合。那么現在就要把那些不和諧因素丟棄，只有這樣才能戰勝邪惡，這是他也是歷史人物更始現代人的呼喚，從他身上看到了正義的火花。這都是在平凡工作的擴大，在他平凡身上折射出不平凡的光芒。從而實現了現代“英雄”人物的建構。

最后，畫面的真實性與生動性相結合。情節的設置帶有浪漫主義色彩，動物的復活使得人性的展現更加生動與豐富，復活的動物和人物給人以“真實”的視覺沖擊，夜晚的活動不是那么單一和簡單，而是非常形象，生動。他們包圍著拉里，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石墻面搗壞了：獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物：三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上：印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下，這些比漫畫更形象和生動的大復活故事，讓埃及法老、神鬼戰士、侏羅紀暴龍、復活島巨石、西部牛仔、印地安公主和匈奴王同場較勁。夜晚無序的狀態與白天有序的靜物相結合，動靜有致，從而勾人心弦。既妙趣橫生，充滿想象力，又震撼人心，驚心動魄給人以豐富的感受。

(二)“個人英雄主義”在認知意義上的建構

好萊塢電影之所以能給我們帶來快樂和認同感，或許是出于它使我們認出和“適應”日常生活的“表演”性質：它使我們安全地置身于戲劇事件之外，給我們一個位置讓我們得以觀察人們撒謊、隱藏感情，或者各個角色之間的表演。影片中“個人英雄主義”在認知意義上的建構非常圓滿。通常，觀眾被固定在座位上，只能看著銀幕，這種情形導致眾多沖動的產生，它們要求補償、轉移和調節，于是在這一層面上，影片風格、思想內容、因果鏈條、敘述順序、情節、主題、視點、認同、情感參與都進入觀影情境：無論它們還是其他的什么。都是電影操縱、控制和指引觀眾心理防御與沖動的手段。于是。觀眾對于影片的內容不斷的否定一肯定一再否定，從而形成認知上的建構。影片《博物館奇妙夜》“個人英雄主義”在認知上的建構主要表現如下：

首先，英雄是自我實現的英雄。西方推崇個人英雄主義，西方人對于個人與集體的思維是側重于從個人來看集體，他們認為集體是由個人組成的，因此關注重點在個人向上，強調個人的作用、能力、奮斗、拼搏等，因此個人英雄主義是西方價值觀的一個重要組成因素。影片《博物館奇妙夜》對于個人英雄主義的展示在于解構傳統英雄的同時也建構了新的英雄模式：即自我實現的英雄。主人公拉里由一個頹廢的都市人通過一份工作實現了自身的價值，他就是這個職位上的英雄，那些離奇的畫面，奇妙的存在都是成為英雄前的條件。埃及法老也好，神鬼戰士也罷，即使像羅斯福這樣的人物都曾經是他們那個時代，那個位置上的英雄。只有超越，自我實現才能成為新時代的英雄。也才能實現自己的夢。

其次，英雄都是凡人，他在我們身邊。即使時代進步了，失去了亂世的機遇，英雄也會出現在身邊，他們大都是平凡人不滿于現狀而不斷的求進步求強大求美好的熱切的心支持著他們。影片的主人公不是皇親國戚，沒有炫耀的家世。平凡的人做著不平凡的舉動。博物館是個煉金場，是他錘煉自己的場合和空間。那博物館突然復活的各種怪物如同我們追求理想的途中遇到阻力般橫空出世，戰勝了阻力就能成為英雄。從某種意義上說，有所成就，有所收獲，不斷進取的人都是英雄。

總之，影片《博物館奇妙夜》對娛樂化的“個人英雄主義”有著更新更好的闡釋，影片不僅僅是為娛樂而娛樂，而是體現出深刻的意味，即實現了形式意義與認知意義的雙重建構，不僅娛樂了觀眾的眼球。也娛樂了觀眾的心靈。《博物館奇妙夜》的成功意味著這種娛樂化的“個人英雄主義”更加適合大眾的口味，也更賦有市場前景。更為重要的是，它成為好萊塢電影試圖縮短觀眾審美距離的一次有效嘗試，使電影中主人公的面臨的種種考驗變為觀眾對于自我價值實現過程的真實體驗：使觀眾對于主人公成長歷程的被動接受化為心靈之旅圓滿完成的審美享受。