筆墨當隨時代

摘要 任何藝術的形式與精神，隨著時代的發展，都必須有所改變才能被大眾接受。把中國傳統的水墨畫技法和風格，運用于動畫電影，創造了一種罕見的動畫形式。尤其是近年來的水墨動畫實驗，創作中融合了東方美學與中國文化的傳統精神，用“寫意”和“神似”的手法，使動畫影片意蘊深邃，耐人品味。

關鍵詞 水墨動畫 創作 時代

何謂動畫創作?“動畫藝術是指除使用真實的人物或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出的活動影像，即是以人工的方式所創造的動態影像”。動畫作為美術的一部分。從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神。動畫是通過制作。使一些有生命或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情和動作。國際動畫藝術界稱譽我國民族動畫片為“中國動畫學派”。其中包含著對中國動畫藝術種類繁多的形式：動畫片、水墨動畫片、剪紙動畫片、貼紙動畫片、木偶片以及泥塑木偶片等。我們應有盡有。尤其是曾引起國際動畫界注目的中國水墨動畫片。是中國美術電影中民族風格的杰出作品。它誕生于1960年。把中國傳統的水墨畫技法和風格。運用于動畫電影，創造了一種罕見的動畫形式。事實上，水墨動畫的技術是中國動畫藝術的一大特色，水墨動畫片對情感的表現既深入、細膩，又輕盈、動人。水墨動畫的潛力無限。在動畫界大放異彩。日本漫畫大師手冢治蟲對此有著極大的興趣。水墨動畫“小蝌蚪找媽媽”的問世，震驚了世界，獲得了多項國際殊榮。水墨動畫筆墨豪放，意境優美，格調抒情，氣韻生動。擅于用“寫意”和“神似”等手法，使影片意蘊深邃，耐人品味。它體現了中國傳統的美學思想和民族風格，在世界上獨樹一幟。

表面上看起來，中國動畫太老了，現在日本動畫才是最新的、最好的。這種觀念實際上很片面。以前我們中國動畫在發展階段不斷探索、不斷創新、不斷突破自己、不斷給自己提出新的要求，這種精神是很重要的。中國動畫的發展，其可貴的一點就在于，以前的輝煌，靠的就是不斷自覺地突破自己，給自己提出新的任務和難點，只有這樣才能一步步地發展。《小蝌蚪找媽媽》問世之后，社會反響十分熱烈。上海美影廠隨之再接再厲，又推出了《牧笛》《鹿鈴》等水墨動畫片。

水墨動畫從產生之后，就在不斷地發展著。從一開始的《小蝌蚪找媽媽》到后來的《牧笛》和《鹿鈴》，水墨動畫又向前跨了一步。《小蝌蚪找媽媽》畫面很清新、簡潔，很有童趣，運用的是齊白石先生的畫風，非常有民族特點。不論中外觀眾，一看就喜歡，內容也是老少成宜。而《牧笛》則是另外一種風格，它是根據國畫大師李可染先生的水墨畫風格來創作的，氣勢蔥郁凝重，與齊白石的畫風明顯不同。這部片子的創作以牧童和牛之間的關系來表現一種日常的生活情境，牧童的夢境很好地體現了動畫片的藝術特征。動畫片不是對生活的如實反映，而是對生活進行藝術的提煉和創造，把它變為一個現實生活里不可能存在的情景來寄托人的情感，來抒發動畫藝術家自己的觀念和理想。李可染先生的繪畫藝術風格，放到了牧童和牛的相互關系的載體中去，就創作出了這樣一部動畫片。里面的水牛和瀑布、小溪等場景設計都在盡量表現江南水鄉的農家生活。整個片子從畫面到配樂都非常美，整體藝術效果很好，體現出很地道的中國特色。是很有分量的一部水墨動畫片。

《小蝌蚪找媽媽》的故事講的實際上是一個不斷認知、不斷學習新事物的故事，有它的教育意義，而《牧笛》講的是藝術美高于生活美的一個充滿詩意的故事。兩部片子都很符合動畫片作為一種假定性的、想象力的藝術這一自身特征。但《鹿鈴》的故事相對來說就有些過于生活化、過于寫實了，想象力方面弱了一些。當然這也只是相對而言。之后的水墨動畫《山水情》。很多人認為它是中國水墨動畫的頂峰之作，制作出來后，就在國際國內獲得了諸多大獎，得到了很好的評價。比如1988年中國國際動畫電影節大獎、1989年第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，以及像第一屆莫斯科國際青少年電影節“勇與美”獎等國際電影獎項。它的畫風和形式與《牧笛》相比也有很多變化。它強調的是中國山水畫和人物畫中寫意的一種畫風，比較飄逸、空靈。

在日常生活中，看動畫電影的人們往往不會注意電影美術設計人員的姓名。更很少在意美術設計者是電影制片廠的在編人員還是外請的畫家。實際上，我們記憶中優秀動畫片的美術設計確實有不少外來“和尚”。1961年《大鬧天宮》上集美術設計張光宇：1964年《大鬧天宮》下集美術設計張光宇、張正宇：1962年《等明天》美術設計黃永玉：1978年《狐貍打獵人》美術設計韓美林：1979年《哪吒鬧海》美術設計張仃：1980年《三個和尚》美術設計韓羽：1985年《夾子救鹿》美術設計劉巨德……還有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》等，則分別吸收了齊白石、李可染、林風眠的繪畫風格而制作成功。

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下，該片一問世便轟動全世界。

寫意水墨畫是中國畫中最具特色的畫種，它對筆墨情趣的追求，對描寫對象在“似與不似之間”的辨證理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成為中國傳統文化的一種代表。把水墨畫技法應用于動畫創作，使得它具有濃厚的中國民族特色，在表現形式上獨樹一幟。無論從歷史的角度看，或是從現實的層面來看，中國的水墨動畫無疑是一朵震驚世界影壇的奇葩。她是中國藝術家在“西洋卡通”的領域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一個高峰。然而，僅有好的藝術表現形式是遠遠不夠的。在我國，觀看動畫片的人群較少。許多人都認為，動畫片是給小孩子看的，對于成人來說，沒有很高的價值。其實，卡通和漫畫不僅僅是孩子們的專利。當然。對于孩子們來說，動畫是最好的啟發思維、開發智力、培養想象力和創造力的工具。但對于成人來說，動畫也是精神文化生活的一部分。另外。從生活和文化的角度觀察日本的漫畫與動畫市場，就可以發現二者之間已經成為一種互動互利的強大經濟體，它影響了日本的整體經濟發展，也促進了日本文化的對外交流。動畫的發展必須得到全民的支持。而要使動畫被大眾所接受，首先要從動畫制作本身著手。倘若要國內的動畫藝術家們去制作一部動畫片時，他們首先要求的不是人才，而往往是設備。其實國內較具規模的動畫公司設備和技術都可以與美國、日本一比高低，我們輸給他們的絕對不是技術。而是人才，尤其是缺乏具有國際市場觀念、了解現代生活文化、個性開朗幽默的新思維動畫導演。人才的培養才是國內動畫界最應該關注的問題。我國的大部分動畫片在內容上缺乏趣味性，主題、內容都沒有足夠的吸引力，這是我國的動畫片無法提高到一個更高水平的原因。對比國外的作品，例如迪斯尼的幽默風趣，宮崎駿的人文關懷，我國的作品就顯得遜色多了。前面提到的幾部動畫，片長都不超過20分鐘，即使是其它的動畫片種，長篇也并不多。盡管藝術動畫的標準和要求都與商業動畫不一樣，然而，我們更應該向多個方向發展，而不是拘泥于某一個領域。內容和寓意上如果能有突破，那必定能把我國的動畫帶上另一個高峰。只有民族的，才是世界的。從藝術本性上說，只有具備獨立個性的精粹藝術，才能經得起時間和人心的磨礪。

與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

由于要分層渲染著色，制作工藝非常復雜。一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，制作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師。就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢于同中國人的耐心競爭。日本動畫界甚至稱之為“奇跡”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離。也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

到了80年代，剪紙片試用“拉毛”剪紙新工藝，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。“拉毛”工藝使《鷸蚌相爭》中漁夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產生水墨暈染效果，拍攝過程比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反復、繁瑣。后來，連羽毛工藝畫的特色也被剪紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼備，使1985年出品的《草人》獲得好評。

剪紙片的攝制成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那么靈活自如，動作有局限。當某一個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度的改變時，只能借助于下一個鏡頭，而當下一個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時。不得不又依賴接下來的另一個鏡頭……于是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同一個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術特色。有的動畫片，不是也很講究“酷”味，讓主角長久保持一個表情或者一個姿勢一動也不動嗎?

但是。成就只屬于遙遠的過去，從1991年以來，中國動畫已經22年與國際獎項無緣。從1984年開始。連環畫藝術系也紛紛從大專院校里消聲匿跡。美術出版社里原本紅火的連環畫創作部也人去樓空。在眼下卡通漫畫風行的時代，我國傳統漫畫、連環畫的發行量從以前的數億冊驟減到幾十萬冊，幾乎無人問津。最近20多年的默默無聞，使得中國動畫在世界上早已失去了以往的地位。

現在的水墨動畫處于非常尷尬的境地，由于其制作過程繁瑣又耗時間。但并不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在螢幕上看到活動的水墨渲染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過程中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業。一切工作如同畫一般的動畫片。原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯。如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續動作。世上沒有一位畫家能把連續畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。

水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色。即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最后還得靠動畫攝影師“畫”出來。

工序如此繁復，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國后都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不會花那么多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色并且在攝影臺上一而再、再而三的重復固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經文，用同樣的細心，再加上那么多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創造成功。憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港臺等地動畫界人士的贊嘆。《牧笛》中的牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田。走向村莊。動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

我們的動畫創作，也要“筆墨當隨時代”。要有所創新，要有新的視聽語言介入，要有積極活潑向上的心態。要有先進科學的創作方法以及精致合理的制作手段等綜合要素融合進來。歸根結底，我們在動畫片的創作觀念上。無論從內容上還是形式上都要有所突破改變，只有這樣，我們的動畫片才有希望。在《哪吒傳奇》中，我們能夠看出這是一部中西融合得比較成功的動畫片，雖說她不完全中國化，但從美術設計上看，還是非常具有中國特點的。無論從人物造型、服裝道具上，還是從那些頗具秦漢建筑風格的樓宇街道等背景環境設計上，都能看到許許多多帶有中國傳統文化特點的造型要素。許多具有民族特色的器皿和用具都融入其中了，比如哪吒的上衣，就是從我國漢族兒童紅肚兜的造型演變而來的，在天津楊柳青的年畫當中也能找到依據。這種帶有典型性的民族服飾在劇中還有很多。雖然全劇總的來說，借鑒外來因素比較多，但自始至終都滲透著比較強烈的我國傳統的民族特色和筆墨效果，讓人看了有一種歸屬感。這種在廣泛吸取外來先進創作流行模式的過程中，還能把自己本民族有特色的東西融合進去的做法。是值得稱道的，也是我們在創作中所必須遵循的原則。