我國動畫教育發展現狀引發的幾點思考

摘要 當前動畫教育在我國迅猛發展，高等院校紛紛開設動畫專業。本文對動畫專業在高校的發展狀況展開了分析，指出這類院校在專業設置、理論體系、師資結構、教學活動、畢業生就業等方面存在的問題。同時，有針對性地提出了自己的幾點思考。

關鍵詞 動畫 動畫教育

近年來，動畫作為一項經濟前途看好的產業受到社會的廣泛關注，而對動畫從業人員的大量需求使得動畫教育也同時受到關注。據2004年年底統計。我國已有200多所招收動畫專業的高校，在校生達4萬人。目前，不斷有新的高校申報動畫專業，我國動畫教育的發展呈現一派“繁榮景象”。筆者所在學校今年也獲準增設了影視動畫專業及動漫設計與制作專業(前者設在藝術學院，后者設在計算機學院)。這正是我國動畫專業的發展如雨后春筍般破土而出的其中“一筍”。通過閱讀大量有關動畫歷史的文章和書籍，讀解大量優秀作品，在對動畫有了深刻認識的同時，結合自己多年的教育教學實踐經驗，反思我國動畫教育“蓬勃發展”的現狀時，有如看到北京烤鴨的一個共同特點——都是那么“外焦里嫩”。于是，分析我國動畫教育發展的現實狀況，找出些亟待解決的問題，提出些參考意見，實為必要。

一、理解動畫

分析動畫教育首先應當理解動畫，動畫教育內容的核心是動畫，不理解動畫又如何能搞好動畫教育。

動畫到底是什么?動畫是一種藝術形式，迄今為止沒有一個確切的定義。一說動畫就是常說的卡通片，是英語cartoon的音譯，即“動畫影片”：一說動畫是美術片、漫畫片等。本文對動畫如下理解：動畫的英文為Animation。是由拉丁語的動詞anlmare(賦予生命)演變來的。根據國際動畫組織(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zagreb(今天的克羅地亞首都)會議中對動畫(Animation)一詞所下的定義：“動畫藝術是指除使用真實之人或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出之活動影像，亦即是以人工的方式所創造之動態影像。”

從以上的解釋我們可以得到兩點認識：1 這種藝術的技術基礎是，人工的各種技術方式。2 這種藝術的表現手段是將原本沒有生命的事物造成動作，像有生命一樣運動。可以說，這兩點就是動畫(Animation)藝術的本質，只要具備這兩點特質的藝術作品就是動畫。也就是這兩點使得動畫與其他藝術區別開來。

一部動畫作品的創作過程通常由前期創作、中期制作、后期合成三大塊構成。一般來說，動畫創作的流程如下：前期創作(劇作——形象設計——分鏡頭臺本——錄音(對話、音樂、音響)——背景設計、原畫設計：中期制作(加動畫——描線——上色——攝影)：后期合成。我們可以看出。動畫是一門高度綜合的、時間性的視聽藝術。她綜合了文學、美術、電影、音樂等藝術門類，并將這些門類的藝術有機整合、成為獨立的動畫的語言。

要能駕御這一高度綜合性的藝術，對于今天的動畫高等教育來說。無疑是一項巨大的挑戰。如何能在3－4年的時間里，將一個應試教育培養出來的，滿腦子模式化基礎知識的高中生培養成為有創造力的動畫藝術人才?首先必須探究當前中國動畫教育發展過程中的軟硬件資源及方法。只有找準問題，理清思路，方能培養出我國動畫界最需要的人。

二、我國動畫教育的現狀

(一)專業報批與設置缺乏嚴格的科學論證

一般來說，高等院校設置或申報新專業，必須先開展可行性的科學論證：在考慮市場需求、生源狀況的情形下，結合地方經濟特色，以能實施本專業教學的人力與物力資源為基礎，進行專業申報或設置。這對高校來說是有條件和限定的。然而，動畫專業好比春雨滋潤下的竹筍，以不可阻擋之勢破土而出。如果春雨是教育產業的市場化，那么竹筍就是被釋放后的各院校追求利益的最大化的沖動。一些院校瞄準的是動畫專業學費高，教育成本“低”，有利可圖：一些院校考慮專業門類設置不全，忙著“跟風”、“趕潮”。牽強附會披掛上陣：還有些院校確實想為地方經濟發展培養人才，但教學資源相當短缺，也要踮起腳來摘桃子……凡此情形。都不能促進動畫教育合理、健康的發展。于是，具備獨立設置新專業資格的院校大張旗鼓：需申報待批的院校弄虛作假：審批部門不做深入調研。光看材料就簽字蓋章……如此一來，動畫教育自然是一片“繁榮景象”。

(二)動畫理論研究極度匱乏，動畫教育思想體系尚未構成

當今中國動畫界影響力較大的幾本雜志，除了《CG》《CG WORLD》這樣純電腦動畫技術的雜志外，還有什么能夠登大雅之堂?全都是花花綠綠的、畫多字少的、給初中生看的口袋本動漫雜志。好不容易出了本中國動畫學會的會刊——《觸動》，還莫名其妙地停刊了。而教材方面則又被電腦動畫制作的書籍壟斷了市場(從這一現象不難看出一種畸形的治學態度一學生急于掌握制作技巧而忽略藝術素質的培養。這必定造成學生上手快而后勁不足的劣勢)。至于系統闡述動畫歷史、流派、代表人物、美學特征的純理論性書籍則是鳳毛麟角。學生們幾乎是在一種沒有任何教材的條件下，延續著師傅帶徒弟的、作坊式教學模式。影片資料也是能買到什么盜版動畫片就看什么，毫無指導性可言。

由于沒有核心學術雜志和專業書籍權威評審機構，現在的動畫專業大學教師面臨一個非常尷尬的局面：不能在權威學術雜志上發表理論文章就不能評職稱。漲工資!多么可怕的事情啊!老師不能晉升。就沒有錢吃飯。餓著肚子誰還來教書啊?老師們爭先恐后編撰了很多動畫專業的教材，其理論水平卻還停留在看圖識字階段。所以若不把理論研究提到日程上來，中國動畫教育思想體系的構建與動畫人才的培養就不可能有深度的發展。

(三)教學活動與社會實踐脫離，專業發展沒有源動力

馬克思主義原理強調理論不能脫離實踐。動畫教育也自然如此。動畫人才除了創造能力，同時還強調制作動手能力，這一點和藝術設計專業極為相似。早在包豪斯時期。教學與實踐相結合就得到了設計教育先驅們的重視，到烏爾姆時代，這一理念發揮到極至，由此誕生了許多世界頂尖級的設計大師。他們的成長與成就都說明設計離不開與社會、與企業的結合。倘若僅僅停留在課堂和校園里的講授與訓練，動畫教育也必然成為紙上談兵。教師授課素材空洞，學生學習目標模糊，還會造成對動畫專業膚淺的概念化的普遍性認識。最后的結果是專業建設與發展遲緩，以至夭折。高校所處的地理環境、社會經濟狀況、企業結構布局都有一定的局限性，加上學院缺少能挖掘專業與實踐結合點的帶頭人，于是造成了教學活動與社會實踐脫離的狀況，動畫教育自然失去了源動力。當前很多高校的動畫教育閉門造車，培養的動畫人才很難適應企業發展的需要。這個問題非常嚴重。

(四)師資結構不合理，動畫教育人才奇缺

筆者所在學校的動畫專業在僅有一兩名教師的情況下就敢招生辦學。其中一名是動畫專業教研室主任，過去學習藝術設計專業，后來到中國傳媒大學進修了一年影視動畫。另一名則是剛從大學畢業分配來的大學生。此外其他的老師無一人懂得動畫專業知識。且多數是繪畫專業的知識背景，課程的安排自然就無法按照動畫專業本身的培養需求來組織了。師資結構的狀況是根本不夠開設動畫專業的。據了解，很多綜合性大學開設動畫專業，也是對最基本的動畫專業教學工作知之甚少的情況下上馬的。這類情況屢見不鮮。師資結構不合理，動畫教育人才奇缺已成為阻礙動畫教育發展的主要原因。

(五)動畫專業畢業生就業問題日益嚴峻

我國目前動畫從業人員需求量在15萬人左右，而2004的從業人員是2－3萬人，那時的動畫專業在校生7000左右。也就是說目前還有12萬左右的就業機會。現在按照每個動畫院校擁有200學生計算(這已經是相當保守的數字了，僅僅吉林藝術學院動畫學院一家學校每年就招生上千人)，200所學校每年就可以培養40000名學生。這樣一來再過四年(也就是整整一個本科教學流程結束)，全國就將有160000名動畫專業學生走出校門，投入動畫產業。也就是說，四年后中國的動畫人才基本處于飽和狀態。而任何一家動畫院校都絕對不會只辦四年就關門大吉(四年對于一個新興專業來說剛剛處于起步、摸索階段)。那么接下來怎么辦?繼續培養人才?市場需求量已經飽和了，畢業生去哪就業?而我們所培養的這些畢業生又多是只會和電腦較勁的熟練技工，無法在一定時間內迅速完成從底層熟練工人轉化為高層創作人員的過程。那么。較高層次的位子空著沒人去坐(比如說導演，確切地說是沒人有能力坐)，下面的工作就會出現大家搶的局面。于是我們培養的畢業生越多，失業的人就越多!畢竟市場是有限的，就業機會的增長幅度遠遠低于現在動畫院校的增長幅度。到那時候，動畫師將會像表演專業的學生一樣人滿為患，一堆一堆地失業、待業。這些當年自恃清高的“藝術家”們也許還不如演員混得好，因為畢竟每年有那么多電視劇、電影、話劇在上演。演員需求量還是蠻大的。相比之下，每年生產的動畫片又有多少?有一個答案是肯定的——動畫片產量一定沒有普通影視片高。可是我們每年招收的動畫專業學生卻一點也不比學表演的學生少。

三、總結與思考

綜上所述，動畫教育在我國還處于比較落后的狀態。這里包含了主客觀多方面的原因。社會迫切呼喚著高素質的動畫人才。高校作為一股不容忽視的人才培養的堅實力量，在我國動畫產業的春天到來之際。如何才能使動畫教育在這里也結出豐碩的果實，筆者提出了如下幾點思考：

(一)嚴格專業審批程序，科學設置專業門類

無論學校還是審批部門，對動畫專業的設置都要進行實事求是科學論證，特別要結合學校所在的地域性資源展開分析。這種資源包括社會資源(企業與經濟狀況)、管理資源(各級教育管理部門)和教學資源(教學必備的軟硬件設施)。動畫學科具有極強的理論性、實踐性與表演性特征，是融會科學、市場、技術、電影、音樂、美術、文學等領域橫向交叉的綜合性的知識密集型學科。各類資源的綜合具備是開設這門專業必不可少的條件，對不具備能力設置本專業的院校應待時機成熟后再作考慮。

(二)以研究生教育為突破口，深入開展動畫理論研究

加強理論研究可以將動畫人才直接從碩士研究生開始。理由是，攻讀碩士研究生的是一批已經有了某一學科或某一門類藝術專業知識和技能的人員，他們可以對動畫藝術展開研究式的學習，并有能力從動畫藝術理論的層面進行深入和拓展。再進行一些實驗短片的創作。通過這些創作實現對動畫理論的研究和探索，以此來構件動畫教育的理論體系。這也正是我國動畫界最需要的人才。

(三)密切動畫教學與社會、企業的聯系

積極鼓勵學生走向社會，培養他們把握時代脈搏，與實際相結合的能力。學校要積極尋求適合動畫專業發展的人才培養模式，把動畫企業請進校園，把學生送到動畫實踐基地。搭建校企聯合辦學的橋梁，這會對高校動畫教育注入了永久的生命力。

(四)優化師資結構，充實人才資源

合理的師資結構是保證教學水平、教育質量的關鍵。高校要解放思想，激活機制，采取引進與培訓的辦法，盡力擴充教育人才。除了接受優秀畢業生外，還可吸納外校知名兼職教師、專家或成功的動畫師到學院講課。以此開闊視野，促進學術交流，調動學生學習積極性，擴展知識信息量。對本校骨干青年教師有計劃地組成梯隊。分期分批派到國內外知名動畫院校學習。要通過一系列的人才培養機制盡快組建一支結構合理的師資隊伍。

(五)加大資金投入，完善教學設備

依照國內外知名動畫院校教育成功的經驗，我國高校更應下大本錢建設各種實驗室及制作車間。完善各類教學設備，特別是多媒體教學設備、影視音響制作設備等。這樣既可提高教學效率，激發學生潛能，又可讓學生在開放的課堂、車間、實驗室一起學習技術、技巧的同時，理解動畫的創造與制作過程。

中國動畫的發展取決于中國動畫教育的發展。只有辦好中國的動畫教育，培養出大批高水平的動畫創作、制作人才，中國動畫的春天才能早日到來。